Explorez tous les épisodes du podcast Blow Out - Frammenti di cinema

Con La trama fenicia Wes Anderson firma quello che finora è forse il suo film più convenzionale sia a livello stilistico che a livello tematico. Abbiamo catturato qualche impressione a caldo per un film da cui ci saremmo aspettati qualcosa di più.

Sulla carta Die, My Love era uno dei film più infuocati del festival: una regista di talento come Lynne Ramsey dietro la macchina da presa e una coppia di superstar come Jennifer Lawrence e Robert Pattinson a riempire lo schermo. Eppure Die My Love ci è sembrato un film sbagliato da molti punti di vista e abbiamo provato a spiegarvi in breve il perché.

Nuovo appuntamento con la rubrica "Rivivere l'orrore" dedicata ai remake horror con cui analizziamo come gli incubi su grande schermo si trasformino in base al contesto.

Questa volta tocca a uno dei grandi capolavori della storia del genere, Suspiria di Dario Argento, e del suo (incompreso) remake di Luca Guadagnino. Un viaggio tra immagini, corpi e streghe malvagie.

Il dittico di Dune realizzato da Denis Villeneuve è qualcosa di unico nel panorama cinematografico contemporaneo per ambizioni, personalità e stratificazione del racconto.

Un'operazione epica e monumentale, che non teme mai il confronto con il materiale di partenza e gli universi fantascientifici apparsi su grande schermo negli anni, ma che alza costantemente l'asticella creando uno standard con cui tutti dovranno fare i conti da qui in avanti.

Un bilancio dell'ultima Berlinale, con le impressioni a caldo del nostro Alan!

Andrew Haigh si conferma uno straordinario narratore dei sentimenti: Estranei è un film capace di trascinare lo spettatore dentro una riflessione profonda sui rapporti e le emozioni, dove la realtà perde i propri confini e il pensiero si fa immagine.

Blow Out Zoom è un nuovo format con cui usiamo la lente d'ingrandimento per concentrarci su dettagli legati al mondo del cinema spesso invisibili ad occhio nudo!

Il primo Zoom lo dedichiamo al difficile compito degli adattatori di film e serie TV quando di mezzo ci sono i giochi di parole. In particolare prenderemo ad esempio il primo episodio del famoso "Ellery Queen" televisivo con Jim Hutton.

Grand Prix all’ultimo Festival di Cannes e candidato a cinque premi Oscar, La zona d'interesse è uno di quei film di cui si intuisce facilmente l'importanza anche dopo solo una prima visione.

La nuova opera di Jonathan Glazer ci ha conquistati da subito per la sua capacità di interrogare e mettere quasi a disagio lo spettatore grazie al suo impianto estetico davvero unico.

Liberamente ispirato all’omonimo romanzo di Martin Amis, La zona d’interesse è la storia di una famiglia tedesca apparentemente normale che vive – in una bucolica casetta con piscina – una quotidianità fatta di gite in barca, il lavoro d’ufficio del padre, i tè della moglie con le amiche, le domeniche passate a pescare al fiume. Peccato che l’uomo in questione sia Rudolf Höss, comandante di Auschwitz, e la deliziosa villetta con giardino in cui vive con la sua famiglia in una surreale serenità è situata proprio al confine con il campo di concentramento, a due passi dall’orrore, così vicino e così lontano.

Era da un anno, dalla Berlinale del 2023, che aspettavamo di raccontarvi Past Lives, sorprendente opera prima della regista sudcoreana Celine Song.

Ispirato da una vicenda accaduta alla regista, il film racconta la storia di Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo), due amici d'infanzia profondamente legati che si separano quando la famiglia di Nora dalla Corea del Sud emigra in Canada. Due decenni dopo si ritrovano a New York, dove vivono una settimana cruciale in cui si confrontano sul destino, l’amore e le scelte che segnano il corso della vita, in una storia d’amore moderna e struggente.

Abbiamo deciso di inaugurare una nuova rubrica: Blow Out Rewind nasce dalla voglia di rivedere assieme e commentare a caldo film del passato più o meno recente, per il puro gusto di farlo.

Iniziamo con "Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street" di Tim Burton, film anomalo e per certi versi spartiacque nella carriera di un regista che amiamo moltissimo.

Abbiamo visto in anteprima The Iron Claw, film con Zac Efron, Jeremy Allen White e Harris Dickinson
che racconta la vera storia degli inseparabili fratelli Von Erich, che nei primi anni ottanta hanno fatto la storia nel mondo del wrestling professionistico.

Una nuova produzione A24 che ancora una volta riesce a raccontare il contemporaneo con puntualità e intelligenza.

Yorgos Lanthimos è senza dubbio il regista più caldo del momento: un autore senza dubbio divisivo, ma sempre capace di mantenere vivo il dibattito cinefilo.

In occasione dell'uscita nelle sale di Povere Creature abbimo deciso di dedicare al regista greco uno speciale in due puntate che analizza i corpi, i simboli e le immagini dei suoi film hollywoodiani.

Nella prima puntata parleremo di Morte e ci concentreremo su The Lobster e Il sacrificio del cervo sacro.
Nella seconda parleremo invece di Vita, analizzando La favorita e di Povere Creature.

Yorgos Lanthimos è senza dubbio il regista più caldo del momento: un autore senza dubbio divisivo, ma sempre capace di mantenere vivo il dibattito cinefilo.

In occasione dell'uscita nelle sale di Povere Creature abbimo deciso di dedicare al regista greco uno speciale in due puntate che analizza i corpi, i simboli e le immagini dei suoi film hollywoodiani.

Nella prima puntata parleremo di Morte e ci concentreremo su The Lobster e Il sacrificio del cervo sacro.
Nella seconda parleremo invece di Vita, analizzando La favorita e di Povere Creature.

Luca Guadagnino porta al cinema un romanzo di William Burroughs firmando uno dei film più stratificati, ipnotici e affascinanti della sua intera carriera.

Negli spazi della mostra Alabarde Spaziali, allestita al Castello di San Giusto, abbiamo intervistato il fumettista e scrittore Mario Alberti. Un incontro dedicato all'arte dello storyboard cinematografico, dove ci ha raccontato della sua recente esperienza come Concept/Storyboards Artist con The Creator di Gareth Edwards e ha svelato al pubblico il processo creativo che c’è dietro alla stesura per immagini di un film.

La prima review dell'anno non poteva non essere dedicata al nuovo, imperdibile, film di Hayao Miyazaki: Il ragazzo e l'airone. Una storia sul mistero della vita e la creazione; un viaggio meraviglioso, attraverso lo spazio e il tempo.

Zio Paperone, aiutato dai tre nipotini, Gaia e Jet McQuack, riesce a trovare un favoloso tesoro sepolto tra le sabbie del Medio Oriente ma un mago malvagio di nome Merlock glielo porta via. L’unico oggetto che Merlock non riesce a rubare è una vecchia lampada che, inaspettatamente, contiene un genio capace di esaudire desideri. Capito che quello che sta cercando è nel deposito di Paperone, Merlock cercherà di riprendersi la lampada mentre il gruppo di paperi farà tutto il possibile per impedirglielo.

Inizialmente pensato come un episodio in cinque parti della quarta stagione della serie animata Ducktales - Avventure di paperi, il film avrebbe dovuto essere incentrato sulla ricerca della pietra filosofale ma ben presto questa idea fu abbandonata in favore della lampada magica. Diretto da Bob Hathcock e animato da Walt Disney Animation France negli studi di Parigi e di Londra, Zio Paperone alla ricerca della lampada perduta ha esordito nelle sale statunitensi il 3 agosto 1990.

Nonostante l’apprezzamento della critica, Zio Paperone alla ricerca della lampada perduta ha incassato solo 18 milioni di dollari a fronte di una spesa di 20 milioni, rivelandosi un flop al botteghino. Tale insuccesso ha provocato la cancellazione di altri lungometraggi sui Ducktales che la Disney aveva già in cantiere.

Tutto il meglio visto nel 2023 in un torneo spietatissimo: quale sarà il miglior film dell'anno per la redazione di Blow Out?

Il re d’Inghilterra è malato e il suo capo delle guardie (impersonato da Gambadilegno) terrorizza e affama la popolazione, all’insaputa del sovrano e del principe suo figlio. Un giorno Topolino, un povero mendicante, riesce a intrufolarsi a palazzo e si trova faccia a faccia con il principe il quale si rende conto dell’incredibile somiglianza tra lui e lo straccione. Stanco della vita di corte, il principe propone a Topolino di scambiarsi i ruoli. Il capo delle guardie scopre lo scambio e, sfruttando la morte del re, ordisce un piano per liberarsi del principe una volta per tutte.

Diretto da George Scribner, il mediometraggio è tratto dal romanzo Il principe e il povero scritto nel 1881 da Mark Twain. La versione disneyana de Il principe e il povero uscì negli Stati Uniti il 16 dicembre 1990 in testa al film Bianca e Bernie nella terra dei canguri. In Italia si dovette aspettare un anno intero: anche nel nostro Paese, infatti, i due film uscirono abbinati ma appena l’8 dicembre 1991.

Ebenezer Scrooge (impersonato da Paperon de’ Paperoni) è un papero avaro e scorbutico, che sfrutta i suoi dipendenti e che odia il Natale. La sera della vigilia a Scrooge appare il fantasma del suo ex socio Marley, condannato a trascinare per l’eternità delle pesanti catene. Affinché Scrooge possa sfuggire a un simile destino, Marley fa intervenire tre Spiriti – il fantasma del Natale passato, il fantasma del Natale presente e il fantasma del Natale futuro – che riusciranno a cambiare l’animo del papero, rendendolo buono.

Diretto da Burny Mattison, il mediometraggio è tratto dal racconto Canto di Natale scritto nel 1843 da Charles Dickens. Canto di Natale di Topolino uscì negli Stati Uniti il 16 dicembre 1983 in abbinamento alla riedizione de Le avventure di Bianca e Bernie. In Italia il mediometraggio uscì il 23 dicembre dello stesso anno assieme alla riedizione de Il libro della giungla.

Canto di Natale di Topolino fu nominato all’Oscar nell’edizione del 1984 nella categoria “Miglior cortometraggio d’animazione” ma non riuscì a portarsi a casa la statuetta.

Un uomo, che nel film resterà sempre senza nome (interpretato da Michael Fassbender), è un sicario, freddo e metodico, che uccide le sue vittime senza lasciare tracce.Durante una missione, che avrebbe dovuto essere di normale routine, qualcosa va storto e improvvisamente il killer diventa egli stesso un bersaglio da eliminare. Per il killer inizia così un percorso di rivalsa per fermare i suoi inseguitori e riaffermare la sua reputazione.

Per anni i cinecomic hanno rappresentato l'apice dell'intrattenimento cinematografico di massa. Da qualche tempo l'incantesimo sembra essersi spezzato. Dopo aver visto in anteprima "Aquaman e il Regno Perduto" di James Wan e ci siamo chiesti "come siamo arrivati a toccare il fondo degli abissi in questo modo"?

Ghost Dog (interpretato da Forest Whitaker) è un sicario, freddo e metodico, che uccide le sue vittime senza lasciare tracce.Durante una missione, che avrebbe dovuto essere di normale routine, qualcosa va storto e improvvisamente Ghost Dog diventa egli stesso un bersaglio da eliminare. Per Ghost Dog inizia così un percorso di rivalsa per fermare i suoi inseguitori e riaffermare la sua reputazione.

Frank Costello (Jef Costello nella versione originale – interpretato da Alain Delon) è un sicario, freddo e metodico, che uccide le sue vittime senza lasciare tracce.Durante una missione, che avrebbe dovuto essere di normale routine, qualcosa va storto e improvvisamente Costello diventa egli stesso un bersaglio da eliminare. Per Costello inizia così un percorso di rivalsa per fermare i suoi inseguitori e riaffermare la sua reputazione.

Con The Shrouds, David Cronenberg firma uno dei suoi film più teorici e personali dell’intera carriera. Un film dalle suggestioni vertiginose e dagli stimoli continui: per noi si tratta dell’ennesimo grande capolavoro del regista canadese.

Frank Costello faccia d'angelo di Jean-Pierre Melville, Ghost Dog – Il codice del samurai di Jim Jarmush, The Killer di David Fincher: tre storie di sicari al cinema, così diverse, così simili.

Abbiamo intervistato i Manetti Bros. negli spazi della Mediateca de La Cappella Underground. È stato un incontro travolgente in cui si è parlato di cinema, fumetti, supereroi, serialità e ovviamente di Diabolik.

Chi è veramente Diabolik? Arrivati al terzo capitolo della trilogia, i Manetti Bros. provano a rispondere a questa domanda chiudendo con assoluta coerenza il loro ambizioso e affascinante progetto.

Napoleon di Ridley Scott racconta l’epica ascesa e caduta dell'imperatore francese Napoleone Bonaparte, interpretato dal premio Oscar® Joaquin Phoenix. Un film molto atteso che però non ha saputo mantenere le premesse: in questa puntata proviamo a spiegarvi perché.

Abbiamo visto in anteprima WISH, il nuovo film Walt Disney Animation Studios con cui lo storico studio cinematografico celebra il suo 100º anniversario. Un film che parla di sogni, desideri e magia!

Ve lo raccontiamo senza spoiler, in attesa dell'uscita nelle sale italiane fissata per il 21 dicembre 2023.

Dopo essere passato fuori concorso a Cannes, il 19 ottobre 2023 esce nelle sale italiane Killers of the Flower Moon. La storia si ambienta negli anni Venti del Novecento a Fairfax in Oklahoma dove gli Osage, un popolo di nativi americani, scoprono vasti giacimenti sotto le loro terre e diventano improvvisamente ricchissimi. Il latifondista William Hale (interpretato da Robert De Niro) si interessa alle proprietà degli Osage e cerca di ottenerle con ogni mezzo: commissiona omicidi, organizza attentati e spinge suo nipote Ernest (interpretato da Leonardo DiCaprio) a sposare una ragazza Osage. La neonata FBI si insospettisce per l’alto tasso di crimini di Fairfax e inizia a indagare.

Tratto dal saggio Gli assassini della terra rossa di David Grann, il film avrebbe dovuto essere girato già a inizio 2018 e distribuito dalla Paramount Pictures ma Scorsese preferì rimandare le riprese e concentrarsi sulla realizzazione di The Irishman. Quando nel 2020 Scorsese riprese in mano il progetto, la Paramount Pictures espresse alcune perplessità riguardo il budget complessivo, così il regista ottenne che Apple TV+ diventasse co-finanziatrice e co-distributrice del film. Nel frattempo Scorsese modificò interamente il copione per dare più spazio alla storia degli Osage. Approfittando della riscrittura, Leonardo DiCaprio chiese di poter interpretare il nipote Ernest anziché, come inizialmente previsto, l’agente dell’FBI che indaga sugli omicidi. Scorsese acconsentì e per coprire il ruolo vacante scritturò Jesse Plemons.


Killers of the Flower Moon è il 26° lungometraggio di finzione diretto da Scorsese, è il decimo con interprete Robert De Niro e il sesto con Leonardo DiCaprio. E, sorprendentemente, è il primo del regista in cui De Niro e DiCaprio recitano assieme.

«La mia prima preoccupazione era quella di raccontare la storia di qualcuno non molto rilevante, qualcuno che non aveva fatto nulla di ispirante, non era né da un lato un Michelangelo, un Roosevelt o un Lincoln, né d’altra parte un Rasputin, un Mao o uno Stalin. E oltre a questo, volevo raccontare una persona la cui vita non fosse un esempio, non fosse nobile in alcun modo; non perché voglia fare del male a qualcuno di per sé, ma perché non ha mai avuto alcun modello decente di riferimento per la sua vita. Questo è ciò che ho imparato dal mondo intorno a questo tipo di persone: è un qualcosa da cui sono sempre stato attratto, qualcuno sul modello di Gordon Gekko o Tommy, il personaggio di Joe Pesci, in Quei bravi ragazzi.» - Martin Scorsese

Dopo essere passato fuori concorso alla Berlinale, ragione per cui la Paramount ne ha ritardato l’uscita di quattro mesi, il 19 febbraio 2010 esce nelle sale statunitensi Shutter Island. Il film si ambienta nel 1954 e vede come protagonisti due agenti federali (interpretati da Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo) che vengono mandati su Shutter Island, sede di un manicomio criminale di massima sicurezza, per indagare sulla fuga di una delle pazienti. Bloccati sull’isola da un uragano, i due ben presto si renderanno conto che attorno a loro non tutto è esattamente come sembra...

Uscito nelle sale statunitensi il 6 ottobre 2006, The Departed - Il bene e il male ruota attorno alla figura di Frank Costello (interpretato da Jack Nicholson), un boss della malavita irlandese di Boston. Mentre Costello riesce a infiltrare il suo figlioccio Colin Sullivan (interpretato da Matt Damon) tra i membri dell’Unità Investigativa Speciale che indaga proprio sulle attività criminali del gangster, la polizia di Boston manda un proprio agente sotto copertura – Billy Costigan, interpretato da Leonardo DiCaprio – tra gli scagnozzi del boss. Quando entrambe le parti capiranno che c’è una talpa tra le proprie fila, inizierà una grande caccia all’uomo che si concluderà tragicamente.


Quarto miglior esordio al botteghino per un film di Scorsese, The Departed ebbe un buonissimo successo di critica e di pubblico e valse al cineasta il suo unico – per ora! – Oscar alla miglior regia. Oltre al personale riconoscimento a Scorsese, il film ottenne altre tre statuette: miglior film, miglior sceneggiatura non originale e miglior montaggio.

Diciannovesimo film di Martin Scorsese e secondo con protagonista Leonardo DiCaprio, The Aviator è un biopic che racconta la vita del miliardario imprenditore, regista e aviatore Howard Hughes dal 1927 mentre sta girando il suo Gli angeli dell’inferno , il primo kolossal della storia del cinema, fino al 1946 quando alla sua compagnia aerea vengono concessi i voli intercontinentali ma, allo stesso tempo, i suoi disturbi ossessivo-compulsivi si acuiscono a dismisura.

Nuovo appuntamento con la rubrica "Rivivere l'orrore" dedicata ai remake horror con cui analizziamo come gli incubi su grande schermo si trasformino in base al contesto. Questa volta ci concentriamo su uno degli horror più iconici dei primi anni 2000, che è stato capace di segnare un'epoca sia in oriente che in occidente: The Ring.

Uscito nelle sale americane nel dicembre del 2002, Gangs of New York segna la prima collaborazione tra Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio, per un film che in un certo senso tematizza l'ingresso dell'attore nell'universo cinematografico di questo straordinario regista. Un film spartiacque per la carriera di entrambi, che a più di ventanni di distanza ha ancora tante cose da dire.

Folgorati dalla visione di Killers of the Flower Moon al Festival di Cannes, abbiamo deciso di dedicare uno speciale alle collaborazioni tra Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese. Analizzeremo in ordine d'uscita le sei collaborazioni che li vedono coinvolti, provando a capire l'evoluzione del loro rapporto artistico.

Partendo da Gangs Of New York riguarderemo e parleremo di The Aviator, The Departed, Shutter Island, The Wolf of Wall Street fino ad arrivare a Killers of the Flower Moon, in uscita nelle sale italiane il 19 ottobre 2023.

A partire dal Palmares proviamo a fare il bilancio di un'edizione davvero memorabile sotto molti punti di vista.

Origin racconta la vita e l’opera straordinarie della scrittrice Isabel Wilkerson, vincitrice del Premio Pulitzer, mentre indaga sulla genesi dell’ingiustizia e svela una verità nascosta che ci riguarda tutti.

"Io Capitano nasce dall’idea di raccontare il viaggio epico di due giovani migranti senegalesi che attraversano l’Africa, con tutti i suoi pericoli, per inseguire un sogno chiamato Europa. Per realizzare il film siamo partiti dalle testimonianze vere di chi ha vissuto questo inferno e abbiamo deciso di mettere la macchina da presa dalla loro angolazione per raccontare questa odissea contemporanea dal loro punto di vista, in una sorta di controcampo rispetto alle immagini che siamo abituati a vedere dalla nostra angolazione occidentale, nel tentativo di dar voce, finalmente, a chi di solito non ce l’ha" - Matteo Garrone

"Hit Man è liberamente ispirato a un articolo che ho letto quasi vent’anni fa sulla rivista Texas Monthly, riguardante un fatto di cronaca nera veramente accaduto. Il film si propone di mescolare diversi generi – commedia, noir, thriller, dramma psicologico – ma soprattutto indagare sul concetto di identità, e su quanto la nostra personalità possa, o meno, cambiare" - Richard Linklater

"Voglio infliggerti pene senza senso | Per metterti in guardia da questo mondo orrendo" - Tutti Fenomeni

Dopo il premio Oscar per il miglior film internazionale vinto con Drive My Car, torna Ryūsuke Hamaguchi con una storia che parla del dualismo tra uomo e natura e tra città e periferia. Un film suggestivo ma con un finale che ci ha lasciato più di qualche dubbio.

Coup de Chance parla dell’importante ruolo che il caso e la fortuna giocano nelle nostre vite. Fanny e Jean sembrano la coppia di sposi ideale: sono entrambi realizzati professionalmente, vivono in un meraviglioso appartamento in un quartiere esclusivo di Parigi, e sembrano innamorati come la prima volta che si sono incontrati.
Ma quando Fanny s’imbatte accidentalmente in Alain, un ex compagno di liceo, perde la testa. Presto si rivedono e diventano sempre più intimi...

Attraverso gli occhi di Priscilla, Sofia Coppola ci racconta il lato nascosto di un grande mito americano, nel lungo corteggiamento e nel matrimonio turbolento con Elvis. Una storia iniziata in una base dell’esercito tedesco e proseguita nella sua tenuta da sogno a Graceland. Una storia fatta di amore, sogni e fama.

Un'opera spiazzante, provocatoria e irresistibile: A Different Man è un viaggio senza coordinate che però sa precisamente dove vuole arrivare. Una lettura sul contemporaneo fatta con una lucidità rara, che ha saputo conquistarci fin da subito.

"The Caine Mutiny Court-Martial, originariamente scritto da uno dei maestri del suo tempo, Herman Wouk, è un film che ho a lungo atteso di realizzare. Sapevo di voler creare una situazione molto tesa e concitata, in grado di svilupparsi con la velocità di un fulmine.
Ho scelto di proposito di lasciare avvolta nella massima ambiguità la questione di cosa sia giusto e cosa sia sbagliato" - William Friedkin

"The Killer rappresenta il mio personale tentativo di conciliare la visione che ho da anni delle storie cinematografiche con la maniera di raccontarle" - David Fincher

Bertrand Bonello è senza dubbio uno dei registi più attenti a leggere la contemporaneità delle immagini, sia a livello visivo che tematico. In questo senso La bête rappresenta un punto di svolta cruciale nella sua carriera.