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Was passiert, wenn du dein gesamtes Ego an den Erfolg deiner Kunst koppelst und die Industrie dich systematisch ins Minus treibt?

Olson (Rapper & Songwriter) spricht über 24 Jahre im Musikbusiness, 15.000€ Verlust in einem einzigen Jahr und den Moment Anfang 2025, als er am absoluten Tiefpunkt beschloss, alles hinzuschmeißen.

Ein Deep Drive über die toxische Jagd nach Anerkennung ,das Aufbrechen von Panikattacken durch die falsche Flucht in den Konsum und das absurde Phänomen des plötzlichen Loslassen: Warum erst die innere Kapitulation den viralen Millionen-Hit Freigesetz hat.

Riesen Dankeschön an jaa.cool Media für den Support in der Produktion und OFFICE für die Location. 🫶

Warum ist es so schwer, auf der Bühne wirklich man selbst zu sein? Joel Miles (Ex-Lion Sphere, Solo-Artist) spricht über den schmerzhaften Shift von der "Attrappe" zum echten Joel. Über Hochsensibilität, Schwindelattacken als Notbremse des Körpers und warum Männlichkeit heute neu definiert werden muss.
Ein Deep Dive über die Sehnsucht zwischen Spanien und Berlin, die heilende Kraft von Familienaufstellungen und die Erkenntnis, dass Liebe erst da beginnt, wo die Arbeit an sich selbst anfängt.

Disclaimer: Diese Folge ist auf Englisch! Ja, ich wage mich raus aus meiner Komfortzone, also seid gnädig mit meinem Akzent. 😜 Viel Spaß beim Zuhören!

Braths (Thomas Horeczko) bewegt sich zwischen zwei musikalischen Welten: Klassische Musik, die er 12 Jahre am Pariser Konservatorium studierte, und Hip-Hop, mit dem er als Produzent erfolgreich wurde.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie er den Spagat zwischen beiden Genres meistert, warum er sich wieder stärker der Klassik zuwendet und wie Vatersein seinen kreativen Prozess beeinflusst.

Außerdem geht es um kreative Blockaden, den Mut zum Neuanfang und die Herausforderung, sich in der Musikindustrie treu zu bleiben.

Wie fühlt es sich an, von Trap-Beats zu Symphonien zu wechseln?

Wie findet man seine künstlerische Identität?

Und warum sind Fehler oft der Schlüssel zum Erfolg?

Jetzt reinhören und mit uns in die Welt von Braths eintauchen!

Englisch:

Disclaimer: This episode is in English! Yep, I’m stepping out of my comfort zone—so be kind to my accent. 😜 Enjoy the episode!

Braths (Thomas Horeczko) moves between two musical worlds: classical music, which he studied for 12 years at the Paris Conservatory, and hip-hop, where he made a name for himself as a producer.

In this episode, we talk about how he balances both genres, why he’s returning to his classical roots, and how fatherhood has influenced his creative process.

We also dive into creative blocks, the courage to start over, and the challenge of staying true to yourself in the music industry.

What’s it like to switch from trap beats to symphonies?

How do you find your artistic identity?

And why are mistakes often the key to success?

Tune in now and step into the world of Braths!

Achtung: Der Sound hat hier und da Aussetzer – sorry dafür! 🎧 Aber das Gespräch ist zu gut, um es nicht zu teilen.

Trova macht alles selbst – seine Songs, seine Texte, seine Kunst und kämpft dabei mit Perfektionismus und Social-Media-Frust.

Er will zeigen, dass deutsche Musik mehr kann als nur Schlager, Deutschrap oder den üblichen Radio-Sound.

In dieser Folge reden wir darüber, warum es so schwer ist, Musik einfach rauszuhauen, wie man sich nicht selbst im Weg steht, und warum es verdammt wichtig ist, seine Gefühle und Gedanken nicht einfach beiseite zu schieben.

Eine ehrliche und ungeschönte Folge über Kunst, Zweifel und den Wunsch, nicht irgendwann völlig ausgebrannt aufzugeben.

Viel Spaß mitTrova!

Bucci über Veränderung, Authentizität & den Mut, sich neu zu erfinden

In dieser Folge spreche ich mit Bucci – Musiker, Content Creator und eine spannende Stimmen, wenn es um Authentizität in der Musikbranche geht.

Wir reden über seinen persönlichen Wandel, warum er keinen Alkohol mehr trinkt, wie sich das auf seine Musik und Karriere auswirkt und was es bedeutet, sich als Künstler:in immer wieder neu zu erfinden.

Bucci teilt, warum Veränderung manchmal bedeutet, dass wir alte Teile von uns loslassen müssen, um Platz für etwas Neues zu schaffen und wie man dabei trotzdem sich selbst treu bleibt.

Eine inspirierende Folge über Selbstfindung, kreativen Ausdruck und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Viel Spaß beim Zuhören!

In dieser Folge von Artist Uncut spreche ich mit Liska – einer Künstlerin, die mit ihrer Musik tief berührt und Tabus bricht. Wir reden darüber, warum Ehrlichkeit in der Kunst so entscheidend ist und wie Liska es schafft, persönliche Geschichten und gesellschaftlich relevante Themen in ihren Songs zu verarbeiten.

Liska teilt ihren Weg: vom Entdecktwerden durch eine Instagram-Story mit 17 Jahren bis hin zu ihrer heutigen Mission, Räume für echte Gefühle und wichtige Gespräche zu schaffen. Gemeinsam sprechen wir über ihre neuen Songs, mentale Gesundheit und warum sie glaubt, dass Kunst mehr ist als nur Unterhaltung – es ist ein Ort für Heilung und Verbindung.

Eine inspirierende Folge für alle, die wissen wollen, wie man sich selbst treu bleibt, auch wenn es unbequem ist.

Happiness ist mehr als nur ein Gefühl – das beweist mein heutiger Gast Harris.

Bekannt aus der Hip-Hop-Szene und als Präsident des Hertha-Fanclubs United Colors, nimmt uns Harris mit auf eine ehrliche Reise durch Höhen und Tiefen.

Zwischen Workouts auf den Treppen des Todes sprechen wir über Familie, Freundschaft, Konsum und die Suche nach innerer Balance.

Eine Folge voller Berliner Charme, Offenheit und inspirierender Einblicke.

Die Treppen des Todes finden jeden Freitag um 1:30 Uhr am Drachenberg statt. Ihr Insta findet ihr hier: https://www.instagram.com/treppen_des_todes/

Außerdem der United Colors of Hertha Channel: https://www.instagram.com/ucoh_berlin/

In dieser Episode von Artist Uncut ist Egon Werler zu Gast – ein Ausnahmetalent aus Berlin.

Er hat mit seinen 19 Jahren schon eine beeindruckende Karriere vorzuweisen: Vom Friedrichstadt-Palast über den Sieg bei The Voice Kids bis hin zu seiner eigenen Tour.

Egon nimmt uns mit auf eine Reise hinter die Kulissen seines Lebens und teilt, wie Freundschaften und Community ihn antreiben, wie er Rückschläge in Stärke verwandelt und warum er seine neu gewonnene Freiheit so sehr genießt.

Mit Leidenschaft spricht er über seinen kreativen Prozess, die Suche nach seinem eigenen Sound und den Mut, authentisch zu bleiben.

Trotz Herausforderungen sprüht er vor Energie und Tatendrang, begeistert mit seinem Blick für die schönen Momente und zeigt, wie wichtig es ist, Fehler als Chancen zu sehen.

Eine inspirierende Episode voller positiver Vibes, ehrlicher Einblicke und der Liebe zur Musik!

Was passiert, wenn die Aufarbeitung der eigenen Traumata zum Produkt wird? Reeza (Rapperin, Songwriterin) spricht über den vierjährigen Entstehungsprozess ihres Albums „Rehab“ und warum sie kurz nach dem Release professionelle Hilfe in einer Klinik suchen musste.
Ein Deep Dive über die Illusion von Freiheit durch Exzess, den Kampf gegen emotionale Instabilität und die schmerzhafte Erkenntnis, dass Major-Strukturen oft keine Räume für echte Mental Health lassen.

Ein Gespräch über die unsichtbaren Fäden hinter einer Band. Echte Verantwortung. Echte Leidenschaft. Ohne Maske.Was passiert, wenn die Leidenschaft für die Bühne auf die Realität der Steuererklärung trifft? Lars Löffler-Oppermann (Il Civeto) spricht über den Weg vom Straßenmusiker zum gefeierten Festival-Act. Über die Rolle des „Puppet Masters“, der das Kartenhaus zusammenhält, während die anderen die Welt in Songs verwandeln.Ein Diskurs über After-Tour-Depressionen, die Gefahr der Selbstaufopferung und die Erkenntnis, dass echte Coolness erst entsteht, wenn man aufhört, cool sein zu wollen.

Was passiert, wenn der Algorithmus deine Persönlichkeit feiert, aber deine Kunst ignoriert?
YOSU (Musiker aus Berlin) spricht über das Paradoxon von Social Media: Die Chance auf maximale Nähe bei gleichzeitigem Druck zur totalen Selbstvermarktung.
Ein Deep Dive über mutige Entscheidungen in Fernbeziehungen, die heilende Wirkung von portugiesischer Sonne und den bewussten Einsatz von Provokation in Songtexten. Über die Angst zu versagen und die Erkenntnis, dass man das Musikerdasein nicht einfach „kündigen“ kann, ohne sich selbst zu verlieren.

Noah Levi (The Voice Kids Gewinner, Musiker, Model) spricht über den Moment, in dem aus einem Traum eine Pflichtaufgabe wurde. Über den Druck, eine "Aktie" zu sein, deren Wert täglich in Charts gemessen wird.
Ein Gespräch über finanzielle Abgründe, das Loslassen von gigantischen Erwartungen und die schmerzhafte Erkenntnis, dass man die eigene Vergangenheit nicht einfach "weglasern" kann.
Den eigenen Tempel fegen und lernen, sich selbst bedingungslos zu lieben, auch ohne ausverkaufte Arena.

Was passiert, wenn die Leidenschaft zur Identität wird?

Malcom (Tänzer, Musiker, Creator) spricht über den unstillbaren Hunger, das Potenzial voll auszuschöpfen. Über die harte Realität zwischen 800€-TikTok-Jobs und dem harten Training im Jugendclub.

Ein Diskurs über Mentoren, die den Kopf öffnen, radikale Priorisierung und warum man manchmal weinen muss, um am nächsten Tag wieder zu funktionieren.

Wie viel Therapie steckt wirklich im Songwriting?
Tom Thaler (Songwriter für Max Herre, Joy Denalane, Casper) spricht über den schmalen Grat zwischen dem Ausschlachten privater Geschichten und echter Kunst. Über das Paradoxon, von Musik leben zu müssen, während der Algorithmus die Seele frisst.
Ein Deep Dive über den Verlust des Vaters, das bewusste Verdrängen als Überlebensstrategie und die Suche nach einem Sound, dem man sich selbst wieder glaubt.
Ein Diskurs über das "Ankommen", wenn das Ziel gar nicht existiert.

In dieser besonderen Episode spricht EstA, Rapper und Songwriter mit zwei Jahrzehnten Erfahrung im Musikbusiness, über seinen Weg vom Hobbyrapper zur Goldenen Schallplatte. Zwischen Battle-Rap-Wurzeln, Songwriting für Stars und eigenen Touren erzählt EstA ehrlich über kreative Höhen, emotionale Tiefpunkte, und was es heißt, Erfolg neu zu definieren – jenseits von Charts und Klickzahlen.

Wir sprechen über die Schattenseiten des Erfolgs, wie Druck und Burnout aussehen können, was Familie mit Anerkennung zu tun hat, und warum es manchmal schwerfällt, sich selbst als „erfolgreich“ zu sehen – obwohl man es längst ist. Eine intime, inspirierende Folge über künstlerische Integrität, persönliche Resilienz und die Kraft, weiterzumachen, wenn's ernst wird.

In dieser Folge spreche ich mit Fredrik, einem 21-jährigen Künstler aus Hamburg, der gerade sein erstes musikalisches Ausrufezeichen gesetzt hat. Vor wenigen Wochen hat er seine neue Musik veröffentlicht – melancholisch, ehrlich und voller Gefühl.

Im Gespräch – aufgenommen vor ca. 2 Monaten – teilt Fredrik, was in ihm vorging, bevor seine Songs das Licht der Welt erblickten.

Wir sprechen über seinen kreativen Prozess, Herzschmerz als kreative Quelle und warum das Schreiben für ihn eine Art Selbsttherapie ist.

Fredrik gibt offen Einblick in Themen wie Verletzlichkeit, Perfektionismus und den Druck, Erwartungen gerecht zu werden – ohne sich selbst zu verlieren.

Eine Folge über die Kraft von ehrlicher Kunst, das Spannungsfeld zwischen innerem Chaos und äußerer Freude – und darüber, wie Musik manchmal die einzige Sprache ist, die bleibt.

Was passiert, wenn du dein ganzes Leben damit verbringst, die Träume anderer Menschen aufzubauen, und dich selbst dabei komplett verlierst?

Gregor, einer der einflussreichsten Manager hinter den Kulissen der deutschen Musikbranche (Makko, Tlow, Luis), spricht radikal offen über die schmerzhafte Kehrseite von massivem Erfolg, falschen geschäftlichen Deals und dem Moment, als seine gesamte Lebensrealität mit einem Schlag implodierte.Ein Gespräch über die Illusion, dass materieller Luxus innere Leere heilen kann, und über die harte, aber befreiende Erkenntnis, wie man sich nach einer tiefen Krise auf einem gesunden Fundament wieder neu erschafft.

Insta: @flylikegregstar

⁨@ArtistUncut⁩  &  ⁨@christopherschmidtofficial⁩ 

Wie tief kann eine Verbindung sein, wenn man gar nicht mehr weiß, wann und wo sie eigentlich begonnen hat? Chris und der Tänzer und Choreograf Manu kennen sich seit Jahren, doch zum Abschluss dieser Staffel wagen sie einen radikalen Blick hinter die Kulissen ihrer eigenen Freundschaft. Inklusive des Moments, als ihre Verbindung durch starre Bedingungen und unbewusste Schutzmechanismen fast komplett wegbrach.
Ein zutiefst berührendes Gespräch über das mediale Hamsterrad der Tanzszene, in dem Funktionieren über Menschlichkeit steht, und über die befreiende Praxis, das eigene Leben radikal zu verlangsamen.
Manu teilt seine intimsten Erkenntnisse aus der Schattenarbeit: Warum wir oft unbewusst „Liebe performen“, um nicht verlassen zu werden, warum Empathie nichts mit „Nettsein“ zu tun hat und wieso es das größte Geschenk ist, den anderen Menschen einfach mal traurig oder unperfekt sein zu lassen.

Jonas hat in den letzten Jahren die Berliner Kunstszene maßgeblich geprägt. Als Mitgründer von Projekten wie Not a Gallery, 106 und 3AC hat er Räume geschaffen, in denen Kreativität, Erlebnisse und Marken auf völlig neue Art fusionieren.

Doch Jonas hat nie Kunst studiert, sein Weg begann als autodidaktisches „Corona-Baby“, nachdem er sein Investment im Corporate-Bereich verloren hatte.
In dieser Episode von Artist Uncut blickt Chris mit Jonas hinter die Kulissen. Sie sprechen darüber, warum Jonas sich lange schwergetan hat, sich selbst überhaupt als „Künstler“ zu bezeichnen, wie er nach dem ersten großen Hype finanziell auf die Nase geflogen ist und warum er bewusst ins Corporate Life zurückgekehrt ist, um seine Kunst wieder aus reiner Freiheit statt aus existenzieller Angst kreieren zu können.

Aaron Breyer ist Podcaster, Creator und die Stimme hinter dem Format Leben reicht. Doch der Weg zu dieser radikalen Annahme war kein linearer Spaziergang, sondern das Resultat einer harten, depressiven Phase und dem kompletten Zusammenbruch seines eigenen Anspruchs.

In dieser Episode von Artist Uncut spricht Chris mit Aaron darüber, was passiert, wenn man seine Freiheit und seinen Selbstwert permanent an Bedingungen im Außen knüpft.

Ein Gespräch über die schmerzhafte Erkenntnis, dass uns extremes Wissen und Metakognition nicht vor unangenehmen Gefühlen schützen, warum der tragische Suizid eines treuen Zuhörers Aarons gesamte Welt zerrüttete und wie man es schafft, das toxische Hamsterrad aus Zahlen, Klicks und Erwartungen wieder loszulassen, um einfach nur zu sein.

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Triggerwarnung:

Dieses Video thematisiert Suizidund mentale Gesundheit.

Wenn du oder jemand, den du kennst, Unterstützung braucht, bist du nicht allein.

📞 Hilfe & Beratung (kostenlos & anonym):

Telefonseelsorge: 0800 111 0 111 oder 112

Online: telefonseelsorge.de

Nico Suave ist seit über 25 Jahren eine feste Größe im deutschen Hip-Hop. Er hat Hallen gefüllt, die Welt bereist und Musik geschrieben, die Generationen geprägt hat. Doch im Oktober 2025 droppt er mit „HOMERUN“ das ehrlichste Album seiner Karriere und rennt gegen eine Wand aus Algorithmen, Krisengesprächen und gähnender Stille im Musikapparat.
In dieser Episode von Artist Uncut spricht Chris mit Nico radikal offen über den schleichenden Shutdown, der in schweren Panikattacken endete.
Ein Protokoll über das giftige Prinzip des „Dauer-Funktionierens“, die Einsamkeit nach einer Show vor 25.000 Menschen und die schmerzhafte, aber befreiende Erkenntnis, warum man sein Ego komplett brechen muss, um wieder atmen zu können.

In dieser Folge Artist Uncut übernimmt Timon Krause - Mentalist und Bestsellerautor - am Anfang das Gespräch und dreht den Spieß um: Er stellt die Fragen, nicht Chris. Nach und nach nimmt Chris das Ruder zurück, und aus dem Interview wird eine faszinierende, psychologische Kaskade.

Die beiden sprechen radikal ehrlich über ihre gemeinsame Vergangenheit, die zerstörerische Sucht nach externer Validierung und den Moment, als Timon durch den pandemiebedingten Lockdown in eine tiefe, wiederkehrende Depression stürzte.

Ein Protokoll über den schmerzhaften, aber befreienden Weg aus dem emotionalen Loch, das bewusste Zulassen von verdrängter Wut und die Frage, warum wir uns so oft hinter Intellektualisierung und Humor verstecken, um echte Nähe zu vermeiden.

Gregor Seyffarth hat mit 16 ordentlich auf die Fresse gekriegt. In dieser Folge geht's nicht um Ratschläge an sein jüngeres Ich, sondern um das, was ihm heute wirklich wichtig ist. Und das Materielle steht da ziemlich weit hinten.

Kein "alles wird gut". Sondern das, was wirklich zählt, wenn man's einmal gecheckt hat.

Wenn du grad neu sortierst, was für dich zählt, hier ist Gregors Antwort.

Gregor Seyffarth managt Musiker seit Jahren und ist selbst öfter am Boden gewesen, als man auf seinem Instagram sieht. In dieser Folge erzählt er, was wirklich hilft, wenn man weitermachen muss, aber gerade keine Lust drauf hat.

Kein Motivationsgeschwätz. Nur das, was er tatsächlich gemacht hat.

Wann ist man als Musiker wirklich "fertig"?

In dieser spannenden Mini-Ausschnittsfolge spricht Olson über den kreativen Prozess und die Suche nach dem perfekten Sound.

Lass dir diesen inspirierenden Impuls nicht entgehen und entdecke die Gedanken eines Künstlers über die Unvollkommenheit der Musik!