第一百零三期

Francis Alÿs

弗朗西斯·艾利斯：你还曾记得儿时的游戏？

时长：47分钟

主播

Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊主

嘉宾

徐小丹Penny：独立策展人

黄梓耘 Cindy：《歧路批评》编辑

剪辑：sammi

图文编辑：Yirou Wang

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本期节目中提到的展览手册可以在Barbican艺术中心官网下载。Francis Alÿs的全部影像作品均为开源，可以艺术家的官方油管观看。

收听导览 Index

00:31 伦敦Barbican艺术中心正在展出Francis Alÿs: Ricochets，关于孩童游戏的展览。

01:51 艺术家简介

04:16 Alÿs作品中的隐喻性和诗意如何作为对政治状态的回应

09:07 孩童游戏系列的巡展

12:50 嘉宾讨论为什么Alÿs的作品如此动人

15:53 天真童趣的表象下，成人世界的阴影越发浓重

18:24 为什么我们逐渐失去了创造性和游戏的能力

24:59 孩童游戏的主题与充满大人色彩的布展之间的反差感

30:37 作品中的留白如何激发观众的想象力以及对当下现实环境的思考

33:31 导览小册子的设计

35:12 批判：选择了更容易被讨论的苦难，回避更有争议性，更尖锐的的矛盾

44:16 全球游牧型艺术家的创作策略和挑战

相关作品：

Cuentos patrióticos (1997)

在墨西哥城中心的佐开罗广场（Zócalo）上，由艺术家带领着一大群羊围绕着一面大旗绕圈。

Paradox of Praxis I (1997)

艺术家推动一块巨大的冰块穿越墨西哥城，直到它完全融化。

The Green Line (2004)

艺术家在以色列与巴勒斯坦之间的边界线上行走，沿途撒下绿色的油漆，重现了1948年停战协议中的分界线。

Children’s Game #10: Papalote (2011)

拍摄于大夏，阿富汗。在塔利班统治下，放风筝是被禁止的。

Children’s Game #39: Parol（2023）

拍摄于哈尔科夫，乌克兰。穿着军装、拿着木枪的男孩拦下过路车辆，检查身份并核对暗号，防止俄罗斯间谍入侵。

Children’s Game #18: Knucklebones (2017)

拍摄于加德满都，尼泊尔。把石头抛弃来，做出特定动作后再接住的游戏。

Children’s Game #23: Step on a Crack (2020)

拍摄于中国香港。戴口罩的小女孩在人行道的方块和空隙中跳跃。

展览

导览手册（可在官网下载）

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102- “最差的一届威尼斯双年展” 真的这么糟糕吗？

时长：62min

主播：sammi ， 益康糯米

嘉宾：赵阿萌，张宇凌

剪辑：赵阿萌，sammi

收听导览：

• 07:57 - 威尼斯双年展的历史背景，包括第一次和第二次世界大战对展览的影响。

•13:02 - 赵阿萌谈论战后双年展的恢复和自我反思，提到 68 年运动对展览形式的影响。

•15:20 - 本届双年展的主题“处处都是外人”，探讨其政治性和策展意图。

•25:17 - 全球南方国家艺术家及现代主义的理解。

•27:22 - 对现代性和全球南方概念的不同批判。

•42:29 - 威尼斯双年展与艺术市场的关系。

•44:51 - 威尼斯双年展的预算限制及其对艺术家支持的影响，比较与Documenta的区别。

•46:12 - 嘉宾讨论艺术家售卖作品的必要性，分享个人对艺术市场的看法。

•47:32 - 嘉宾们对德国馆作品的分享。

•55:33 - 埃及馆的剧场作品与蓬皮杜展出的漫画展的关系。

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#markrothko #马克·罗斯科

第九十三期

马克·罗斯科：现代绘画中的造神还是真正的大师？

（点击标题浏览更多图文信息）

时长：51:14分钟

主播

· sammi：Tabula Rasa 画廊主

嘉宾

· 张宇凌：艺术史学家，专栏作家，著有《竹不如肉》

· 张一帆：《文化土豆》《父能量》播客主

剪辑/图文编辑：sammi

收听导航丨Index

1:00 巴黎LV 基金会正在展出罗斯科的大型回顾展

5:00 对罗斯科作品的直观感受

14:30 作品激起最原始的人类情感

16:00 罗斯科自己对于观看的最佳条件

20:00 90年代和后印象派艺术家皮尔·波纳尔的对比展

24:00 大师展的意义

28:00 罗斯科的绘画好学吗？ 

33:15 神话艺术家是自古以来的操作，很难避免。寻找价值，加以宣扬。 

36:00 铸造神话必不可少的市场推动力

38:00 罗斯科遗产大战

“马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）是一位美国抽象表现主义画家。他以其大尺寸的色彩场绘画而闻名，这些画作通常由纯色的矩形构成。是罗斯科的作品以对色彩和其对观众情感的影响的深入探讨而著称。

罗斯科出生在俄罗斯的Dvinsk（今拉脱维亚的Daugavpils），1913年与家人移民到美国，在波特兰定居。他在不同的艺术学校学习，包括在纽约的艺术学生联盟，受到墨西哥壁画运动和欧洲现代主义的影响。

在他职业生涯的早期阶段，罗斯科与超现实主义和神话象征主义相关联。然而，到了20世纪40年代末，他发展出了自己标志性的抽象表现主义风格，以大型画布上的浮动、悬浮的色彩矩形为特征。罗斯科称这些矩形为“多形体”，它们通常被排列成叠加或重叠的构图，创造出深度和强烈的视觉效果。

罗斯科的绘画以其情感和灵性特质而闻名。他相信色彩有着唤起深层次、普遍情感的力量，并努力为观众创造一种亲密而沉浸式的体验。他的画布巨大，形式简单，旨在包围观众，引发冥想式的反应。

​不幸的是，罗斯科一生都在与抑郁症作斗争，于1970年，年仅66岁时自杀。尽管他个人经历了困境，但他的作品对抽象艺术领域产生了深远的影响，如今仍备受推崇和追捧。休斯顿的罗斯科教堂（Rothko Chapel）专门致力于展示他的作品，其中的空间设计旨在增强观众对他艺术的沉思体验。”   以上文字由Chat GPT 提供。

相关书籍：

The artist’s reality: Philosophies of Art by Mark Rothko （《艺术家的的真实：马克·罗斯科的艺术哲学》）

罗斯科还在他的一生中撰写了许多论文和评论，为当代艺术界的争论增添了他思考深刻、聪明而有主见的声音。尽管这位艺术家从未出版过一本关于他多样而复杂观点的书，但他的继承人表示他偶尔向朋友和同事提及过这样一本手稿的存在。这个非凡的手稿名为《艺术家的真实》，自艺术家逝世三十多年以来一直存放在纽约市的一个仓库中。这本书可能是在1940-1941年左右写成的，讨论了罗斯科对现代艺术界、艺术史、神话、美、在社会中成为艺术家的挑战、"美国艺术"的真实本质等问题的看法。《艺术家的真实》还附有艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科的导言，他描述了手稿的发现以及将手稿出版的复杂而引人入胜的过程。

The Legacy of Mark Rothko

在马克·罗斯科于1970年自杀身亡时，这位深陷困扰的抽象表现主义先锋艺术家正处于名声和财务成功的巅峰；然而，在葬礼不久之后，他的三位信任的朋友作为执行人，以令人怀疑的不利于遗产的条件，将他的800幅画作全部转让给强大的国际知名画廊 马尔伯画廊（Marlborough Galleries）（由弗兰克·劳埃德经营），价格仅为其真实价值的一小部分。罗斯科的女儿对执行人和Marlborough提起的诉讼震动了艺术界，揭示了国际艺术贸易中的腐败丑闻：从罗斯科在世时遭受的欺骗，到他去世后牵涉到的阴谋和掩盖、欺诈交易和背叛、失踪的画作和操纵的市场、虚假销售和洗钱利润、伪造和欺诈。

《蓝胡子》（Bluebeard）

这本小说是冯内古特晚年重要的杰作，狂放的幽默与辛辣的嘲讽在这部虚构的自传中交相激荡。小说主人公拉宝·卡拉贝奇亚是位七十一岁的抽象表现主义画家。在整部小说中，卡拉贝奇亚反思自己作为艺术家的经历，以及与其他抽象表现主义运动成员的互动。卡拉贝奇亚作为艺术家的挣扎与成功，他与其他艺术家的关系，以及他对艺术本质的反思，都有助于小说对抽象表现主义的探讨，以及它对那些参与艺术世界的人生活的影响。通过卡拉贝奇亚这个角色，冯内古特提供了关于创作过程、艺术表达的挑战以及20世纪中叶艺术世界的复杂性的深入见解。

《名利场：1850年以来的艺术品市场》

美国抽象表现主义的市场，包括罗斯科在内的市场运作都在这本书中稍有提到。 

相关电影：

The Rothko Conspiracy (1983)

由bbc 和lionheart 联合制作，基于1978年的那本书The lagacy of Mark Rothko 拍摄，讲述抢夺罗斯科遗产的大战。

Rothko （2024）

由Sam Taylor-Johnson执导的罗斯科电影即将在2024年上映。 Russell Crowe 将饰演罗斯科。

相关展览：

巴黎LV 基金会正在展出罗斯科的大型回顾展， 被各大媒体称为是近10年来最值得看的展览。 高昂的保险费用也让这个展览止步于巴黎，不会进行巡回展。 展览将持续到2024年4月2日。 

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主播及嘉宾：

· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人
· sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监
· 赵阿萌：一线画廊从业人员

相关书籍

1、《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》，作者迈克尔·C. 菲茨杰拉德曾先后在佳士得、毕加索博物馆工作， 本书讲述了毕加索艺术市场的产生和形成，并说明它是如何带动起整个20世纪现代艺术市场的兴起。相关链接： https://book.douban.com/subject/4836698/

2、《毕加索的成败》，约翰·伯格著。从毕加索的出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。相关链接：https://book.douban.com/subject/2078883/

3、《论毕加索》，格特鲁德·斯泰因著。书中记述了包括毕加索的部分生平、作者与毕加索的交往经历、对毕加索作品的分析及感受等在内的诸多内容。相关链接：https://book.douban.com/subject/26810887/

4、《名利场，1850年以来的艺术品市场》戈弗雷·巴克著。相关链接：https://book.douban.com/subject/26201588/

5、《爱因斯坦·毕加索》。关于爱因斯坦和毕加索的平行传记，其重点集中在他们还是年轻人时所取得的最伟大的成就：爱因斯坦的狭义相对和毕加索那幅将艺术带入20世纪的作品《亚威农少女》。爱因斯坦和毕加索取得这些令人惊讶的突破时，才二十出头，默默无闻但精力充沛，一无所有却注定麻烦不断：https://book.douban.com/subject/1836229/

6、《马蒂斯与毕加索：画坛双擘的对抗与友谊》，杰克·弗莱姆著。本书以20世纪两位伟大的艺术家马蒂斯与毕加索各自的人生故事和艺术创作为主线，讲述了二人相互竞争、相互影响、相互促进的有趣经历，探索了他们对艺术、女性和死亡截然不同但又彼此联系的观点。

7、佳士得香港佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏精选拍品预展。部分重要作品将在4月6日-7日巡展至北京；10日-11日至上海。相关链接：http://www.cnarts.net/cweb/news/read.asp?id=400589

8、朵拉·马尔（Dora Maar），毕加索在1930至40年代的一位黑发缪斯。她是毕加索众多知名作品的灵感来源。相关链接：http://www.artlinkart.com/cn/artist/txt_ab/316grCt

9、《格尔尼卡（Guernica）》，毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。相关链接：https://baike.baidu.com/item/%E6%A0%BC%E5%B0%94%E5%B0%BC%E5%8D%A1/3145850?fr=aladdin

延伸阅读

1、1904年，由安德烈·勒维尔（André Level）与几个趣味相投的年轻人共同创立的“熊皮”（Peau de l’Ours）基金，用于投资收藏，藏品作者包括马蒂斯、毕加索、高更、杜飞、梵高、雷东、凡·东根等。1914年通过德鲁奥拍卖行（Drouot）售出，这是早期艺术基金的一个典范案例。德鲁奥主页：http://www.drouot.com/

2、罗森伯格兄弟，哥哥（Léonce Rosenberg）代理毕加索，创立“效力现代主义”画廊，主推现代主义。弟弟保罗（Paul Rosenberg）后接手，运作毕加索的作品推广。相关链接：https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Rosenberg_(art_dealer

3、“艺术世界”形成的三角关系：艺术家、学术界（如美术馆等公共机构）、经销商。相关链接：http://fashion.sina.com.cn/zl/art/2014-09-05/11582035.shtml； http://www.mei-shu.com/art/20180126/11365.html

4、恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler），20世纪重要的艺术经纪人之一、也是欧洲当代艺术品的早期收藏家与交易商。以其名字命名的贝耶勒基金会美术馆主页：https://www.fondationbeyeler.ch/

5、世界名画全集之毕加索篇，何政广 著。相关链接：https://book.douban.com/subject/1003198/

6、《画商詹伯尔日记》，詹伯尔著。相关链接：https://book.douban.com/subject/6777758/

7、《遇见毕加索》，让·考克多（Jean Cocteau）著。相关链接：https://book.douban.com/subject/27169767/ 让·考克多是20世纪法国最重要的诗人之一，超现实主义艺术的先驱，同时又是电影导演、编剧、舞台剧作家、画家、雕塑家、演员。他的电影开创了一种神秘的、象征色彩浓厚的、诗意的表达风格。

8、 catalogue raisonné（作品目录），是艺术家所有已知作品的综合性注释图录，一份作品名录通常要花费许多年来完成。

9、香港苏富比艺术空间于3月16日至31日呈现毕加索与乔治·康多的创新肖像画作。相关链接：http://mp.weixin.qq.com/s/KTN7uJDLOsCBT08IqdcB5w

10、东京国立西洋美术馆正在展出西班牙普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado）馆藏展——“委拉斯开兹与绘画的荣耀”。相关链接：https://artexhibition.jp/prado2018/outline-en/

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相关书籍

1、《东亚艺术与美国文化》，孔华润著，段勇译 。本书以一个宏观的视角，叙述了西方学者、商人、政治家等发现、研究、争夺、转移中国及日本文物资源的经过，美国现今东亚文物收藏机构的建立，东亚文物在特殊政治、历史环境中所扮演的外交功能，以及东西方学界在文物发掘、考察、保护研究过程中产生的合作与分歧。
相关链接：https://book.douban.com/subject/26109674/

2、《卢芹斋传》，罗拉著，卞婉钰译。卢芹斋在古董行的地位可谓是呼风唤雨、一言九鼎，被誉为古董教父。此传记以很公允的态度、鲜活的文字，还原了卢芹斋风云跌宕的一生。
相关链接：https://book.douban.com/subject/26617163/

3、《一声千两：收藏家坂本五郎自传》，吴罗娟译，讲述了坂本五郎从对古董一窍不通，到发展为日本当今最具影响的古董商号“不言堂”的创始人，以及他一生的收藏拍卖经历。
相关链接：https://book.douban.com/subject/26915069/

4、《张宗宪的收藏江湖》，由李昶伟执笔，作为“嘉德文库”的重要出版项目，讲述了收藏大家张宗宪先生的传奇故事。
相关链接：https://book.douban.com/subject/27601724/

5、《中国艺术品经眼录：埃斯卡纳齐的回忆》，作者是朱塞佩·埃斯卡纳齐 。讲述了西方最活跃的中国艺术品交易商朱塞佩·埃斯卡纳齐的收藏人生。
相关链接：https://book.douban.com/subject/26574868/

6、《让木乃伊跳舞：大都会艺术博物馆变革记》，作者是大都会艺术博物馆第7任馆长托马斯·霍文，在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆从睡梦中惊醒，将其转变成美国最有活力的文化机构。
相关链接：https://book.douban.com/subject/10773827/

7、《福开森与中国艺术》，聂婷著。福开森于晚清从美国来华传基督教，反而受中华文化洗礼。他在中国居留数十年的事迹，无不与其时的政界、学界、艺术鉴赏和收藏界有关。他又是最早向西方介绍中国艺术的学人之一。这部福开森传是作者长期在中美各地搜集大量资料而写成的。
相关链接：https://book.douban.com/subject/27139227/

延伸阅读：

1、日本山中商社灵魂人物、古玩业巨子山中定次郎。在上世纪初叶，正是由于山中商社的推波助澜，山中定次郎的强力运作和大肆掠夺，海量的中国珍贵文物像潮水一样流失海外，开始了背井离乡之旅。
百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E5%B1%B1%E4%B8%AD%E5%AE%9A%E6%AC%A1%E9%83%8E/14759657?fr=aladdin

2、1935年，中国艺术国际展览会在英国皇家美术学院举行。
相关链接：http://gd.qq.com/a/20160712/027401.htm

3、仇焱之珍玩。
相关链接：http://www.sothebys.com/zh/news-video/auction-essays/chinese-ceramics-works-of-art-collections/2014/05/playthings-from-the-collection-of-edward-t-chow.html

4、弗利尔和塞克勒线上博物馆
主页：https://www.freersackler.si.edu/zh-cn/

5、阿瑟·姆·赛克勒。
百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E9%98%BF%E7%91%9F%C2%B7%E5%A7%86%C2%B7%E8%B5%9B%E5%85%8B%E5%8B%92/8616105?fr=aladdin

6、《谁在收藏中国：美国猎获亚洲艺术珍宝百年记》，谢林·布里萨克著。
相关链接：https://book.douban.com/subject/26865433/

上期反馈：

上期曾提到萨拉·桑顿不再报道艺术市场的十个理由，这里附上完整原文地址及简短翻译：

1、那些作品售价很高的艺术家受到了过度的曝光。
It gives too much exposure to artists who attain high prices.
2、这让投机者找到炒作那些他们支持的艺术家的机会。
It enables manipulators to publicize the artists whose prices they spike at auction.
3、似乎从无规则可言。
It never seems to lead to regulation.
4、最有趣的故事也是最敏感的。
The most interesting stories are libelous.

5、大买家并不酷。
Oligarchs and dictators are not cool.
6、艺术市场的新闻总是重复性的。
Writing about the art market is painfully repetitive.

7、我总是收到蠢得难以置信的新闻通稿。
People send you unbelievably stupid press releases.
8、金钱总被当作艺术最重要的事情。
It implies that money is the most important thing about art.
9、艺术市场的影响被过度夸大。
It amplifies the influence of the art market.
10、报酬是惊人的。
The pay is appalling.

原文链接：

http://www.artmarketmonitor.com/wp-content/uploads/2012/10/10-Reasons-Not-to-Write-About-the-Art-Market.pdf

下期预告：

制造现代主义——毕加索与现代艺术市场

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如果艺术是种表演，谁是当代最顶尖的演员？

主播及嘉宾：

· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人
· sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监
· 张一帆：播客《文化土豆》主播

关键信息：

1、《经济学人》当代艺术版块首席作家萨拉·桑顿，个人主页：http://sarah-thornton.com/
2、台湾时代文化出版《艺术家的炼金术：三十三位艺术家的表演论》，相关链接：https://book.douban.com/subject/27042674/
3、2008年出版，由萨拉·桑顿撰写的艺术类畅销书籍《艺术世界中的七天》，相关链接：https://book.douban.com/subject/6801518/
4、莉娜·邓纳姆自导自编自演，讲述一群生活在纽约的女孩的电视剧《Girls》，相关链接：https://movie.douban.com/subject/5998128/

延伸阅读：
1、萨拉桑顿：解密艺术圈“食物链”，相关链接：http://www.xzbu.com/3/view-3451479.htm
2、社会学家萨拉·桑顿专访：艺术品为何越卖越贵，相关链接：http://art.china.cn/market/2012-09/20/content_5353791.htm
3、弗罗斯特：让尼克松道歉，相关链接：http://money.163.com/13/0916/10/98SV5UJJ00253B0H.html
4、人人都有黑历史：李学勤批判陈梦家，相关链接：http://www.360doc.com/content/16/0908/10/2369606_589265501.shtml

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质疑高瑀，理解高瑀，向往成为高瑀……

第九十二期

醉酒艺术家高瑀：人生本是一场乌有，再多拿些酒来

（点击标题浏览更多图文信息）

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 高瑀：艺术家。1981年生于贵州，2003年毕业于四川美术学院，现工作生活于重庆。

· 房方：星空间画廊主

剪辑/图文编辑：胡湖

收听导航丨Index

Ξ 00:01:38 从一条得罪人的朋友圈聊起

Ξ 00:08:06 高瑀早期作品中的避世线索

Ξ 00:12:39 “那时对现实还是认识不深啊”

Ξ 00:16:12 “不现实”是高瑀的一个转折点

Ξ 00:24:55 你创造不了任何东西，你其实是一厨子

Ξ 00:28:50 人不能被梦想牵着鼻子走

Ξ 00:31:16 《逃避统治的艺术》

Ξ 00:38:45 为什么画苏东坡和李白

Ξ 00:44:00 川剧与坝坝宴，让绘画进入到空间

Ξ 00:47:46 纪录片《逃避的艺术》

Ξ 00:49:58 读《醉酒艺术家》，各过各的瘾

Ξ 00:59:10 金刚经与夜航船

Ξ 01:03:20 UCCA报告厅，一个漫长的Call back

Ξ 01:07:55 逃避之后是什么？

《醉酒艺术家》/高瑀 著

广西师范大学出版社/183页/2022

🔗：https://book.douban.com/subject/36175662/

高瑀，醉酒艺术家。在乡野峰林间睁眼看世界，看云一混便是一天。长江边埋头学手艺，涂鸦几笔一晃就是二十年。倘有浮名，大半儿都换了浊酒，清酒，白酒，洋酒，乱七八糟劳什子的酒。根器顽劣如斯，注定是做不来终南山上老神仙，吸风饮露，更学不了那庙堂之高大法师，覆雨翻云了。唯有滚向红尘，每日里涂抹颜色一两分，游戏文字三五行。妄以一杯一盏为印，一笔一画为证。如此而已。

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“张晖个展 2022—2023”正于北京798星空间举办，展期2023.10.21-11.26。展览集中呈现了张晖近两年的新作，尤其是在人像与花卉题材上的进展与更新。

第九十一期

张晖：我的绘画更多是为了满足我自己

（点击标题浏览更多图文信息）

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 张晖：艺术家。1968年⽣于北京，1991年毕业于中央美术学院本科，2005年毕业于美国明尼阿波利斯艺术和设计学院硕⼠。

· 房方：星空间画廊主。

剪辑/图文编辑：胡湖

收听导航丨Index

Ξ  06:41 用自己的感受表达最简单的题材

Ξ 15:18 特别挑剔，很多东西不想画

Ξ 17:06 不画想象，只画存在

Ξ 20:26 自然的形态是编造不出来的

Ξ 22:27 像看非虚构影片一样的快感

Ξ 26:31 大方的性感

Ξ 33:48 绘画、宇宙感与信仰

Ξ 40:40 不断的寻找自我满足

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（本期播客头图源自IYstudio艺术视频出品的高瑀纪录片《逃避的艺术》的截图）

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10月28日下午14:00，祺四将在上海举办讲座，感兴趣的读者/听众不要错过与作者当面交流的机会。名额有限，扫码报名，参加即可获赠《趣说西方艺术史两千年》一本。

第九十期

祺四趣说西方艺术史，两千年的八卦串烧

（点击链接，参看完整图文信息）

时长：86分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 祺四

荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》今年已由人民文学出版社出版。

个人公众号：祺四ART

小红书：祺四云游美术馆

《趣说西方艺术史两千年》是一本写给大家的西方艺术通史，从古希腊到印象派，从菲狄亚斯到莫奈，历数艺术史上的璀璨明珠，纵览西方艺术上下两千年。两千年的历史，12个艺术时代，15个历史事件，35位历史人物，80位艺术家的艺术生涯与成就，218件艺术珍品，星罗棋布的艺术门派，晦涩难懂的专业术语，全在作者祺四的生花妙笔之下轻松解读。这是一本艺术百科，也是一本人文通史，将历史如何塑造艺术、艺术又如何映照历史，刻画并呈现出来。

收听导航丨Index

Ξ 00:01:48 八卦！大众爱看的就是八卦！

Ξ 00:05:35 浓缩两千年，概观式（Survey）的艺术史写作

Ξ 00:10:32 荷马、维吉尔、奥维德，西方艺术的素材库

Ξ 00:21:22 拜占庭、罗马、哥特，中世纪的三种风格

Ξ 00:23:07 扬·凡·艾克：廷臣，画家，间谍

Ξ 00:25:31 两个“茶男”：布鲁内莱斯基和吉尔贝蒂

Ξ 00:30:38 《老人与孩子》，15世纪最具人性的肖像

Ξ 00:32:23 全盛文艺复兴巨人们背后的巨人

Ξ 00:40:21 诗人米开朗琪罗和诗人拉斐尔

Ξ 00:46:34 切利尼：仇家满天下的自大狂

Ξ 00:48:42 小镇青年开创巴洛克天顶画

Ξ 00:50:16 脆弱的大师维米尔

Ξ 00:53:40 末世也能上云霄的勒布伦

Ξ 00:56:37 三姓家奴大卫

Ξ 01:06:06 学院派杰罗姆的迷弟：雷德利·斯科特

Ξ 01:08:45 玛丽·卡萨特，大小姐的斗争

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艺术有读089- 市场火爆还是回稳？瑞士巴塞尔展会的观察

时长：44分10秒

主播：sammi： Tabula Rasa 画廊主

嘉宾：蒋璐阳： 贝氏艺讯（The Baer Faxt）总裁。 贝氏艺讯（The Baer Faxt）是由纽约资深艺术顾问Josh Baer亲自撰写和出版的艺术界重要资讯简报。

郑姝：四禧美术馆艺术总监和创始人之一，某蓝筹艺术家工作室亚洲客户负责人， 资深艺术顾问。

第五十三届瑞士巴塞尔展会是疫情后完全恢复正常的第一次展会，从各种媒体报道里都提到，亚洲藏家的比例明显增加，第一天VIP 甚至有30%（来自Baer Faxt 的newsletter），英文版艺术新闻也提到美国藏家的减少和亚洲藏家的能见度变高。不少媒体也谨慎报道了VIP日的销售情况非常保守和缓慢。当然现在的全球经济形势和5月纽约的拍卖成绩不尽人意都是这次巴塞尔展会的大前提。那么这次我们来听听两位市场参与者的亲身展会观察和反馈， 销售热度，画廊带来作品的变化和特点， 和疫情之前相比市场的变化？亚洲/中国客人在巴塞尔关注什么类型的作品？

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嘉宾郑姝ins：shu.secret

嘉宾蒋璐阳小红书账户

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东一美术馆的“波提切利与文艺复兴”带来的并不都是杰作，48件原作里有文艺复兴的巨星和优等生，也有抄作业混饭吃的差等生。这是一个更完整的文艺复兴切片，让我们得以看到天才光辉的掩盖之下，那些籍籍无名的平庸角色。对比之下，方知文艺复兴的群星何以能一直闪耀。

第八十八期

祺四划重点！“波提切利与文艺复兴”东一大展听我带你逛

（点击链接浏览完整图文信息）

收听艺术有读第59期，从节目的06:48到47:30，了解波提切利的一生。

时长：2小时2分钟

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主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

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· 祺四

荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》即将由人民文学出版社出版。

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剪辑&图文编辑：胡湖

收听导航丨Index

Ξ 00:01:02 几件没来上海的波提切利

Ξ 00:10:45 导览正式开始

Ξ 00:11:33 平替画家们也要吃饭

Ξ 00:13:13 波提切利与《七美德》

Ξ 00:17:32 波提切利《青年女子肖像》

Ξ 00:19:58 美第奇三杰：老科西莫、壮丽的洛伦佐、科西莫大公爵

Ξ 00:39:26 科西莫·罗塞利《三博士朝圣》

Ξ 00:56:15 波拉约洛《青年女子肖像》，本次展览第三重要的作品

Ξ 01:03:04 这张工作室的粗糙作品就不应该来

Ξ 01:06:02 洛伦佐·迪·克雷蒂《维纳斯》

Ξ 01:08:15 重磅：桑德罗·波提切利《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》

Ξ 01:24:44 重磅：《三博士朝圣》与波提切利自画像

Ξ 01:39:44 波提切利《圣母、圣子与施洗者圣约翰》

Ξ 01:41:45 波提切利工作室的两件布面作品

Ξ 01:44:09 波提切利未完成的《三博士朝圣》

Ξ 01:46:52 小利皮自画像？一张生动的湿壁画

Ξ 01:50:20 佩鲁吉诺《圣玛丽亚·抹大拉》

Ξ 01:53:40 两张不值得打卡的复制画

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“龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展”，是继“南张北齐”、“四王吴恽与四僧”之后，上海龙美术馆在十周年之际推出的第三个书画特展。展览由刘益谦总策划，谢晓冬策展，精选83件（组）明代书法、绘画作品进行展示，包括近60位创作者，他们的生活年代跨元末和清初。展品囊括了浙派、吴门画派、松江画派及同时代名家的书法、绘画及信札等珍贵文物，约20组系首次公开亮相，其中尤以多件长达十米的手卷而成洋洋大观，为我们了解明代历史、文化、世族阶层，提供了切入口。

本节目分（上）、（下）两期，建议感兴趣的听众先听完（上）期再去参观展览，（下）期可以在观展时边看边听，​展览时间为3月25日至6月18日。

第八十七期

“龙与士”特展：布衣、名臣、忠烈与皇帝的书法与绘画（下）

（点击标题浏览详细图文信息）

时长：59分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 谢晓冬：在艺app、云杪文化创始人；“龙与士”展览策展人。

· 舒畅：古代书法爱好者

剪辑：胡湖、默默

图文编辑：胡湖

LONG重磅 | 明代书画大展“龙与士”揭幕，约20组作品首次公开亮相

收听导航丨Index

Ξ 00:46 吴伟《柳荫炊钓图》，垂钓天地之间

Ξ 06:26 吕纪《红梅斑鸠图》，馆长助理拍到的第一件封面

Ξ 09:13 周臣《观潮图》，配得上是唐伯虎的老师

Ξ 14:06 沈周《送吴文定行图并题卷》，一生情一辈子

Ξ 25:37 古人的壮游与知识生产

Ξ 26:43 《吴门名士手柬》，集齐吴门群英

Ξ 30:09 王守仁《复罗整庵太宰书》，大哲对大哲的问难

Ξ 33:03 张弼、李东阳等《守南安送行诗卷》，一个谪官的行为艺术

Ξ 39:45 熊廷弼《七恸歌》，触目惊心的书法

Ξ 43:55 乔一琦，大时代的悲剧人物

Ξ 45:38 松江画派，董其昌书画合璧

Ξ 52:49 皇帝书法，隆庆帝与朱元璋

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“龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展”，是继“南张北齐”、“四王吴恽与四僧”之后，上海龙美术馆在十周年之际推出的第三个书画特展。展览由刘益谦总策划，谢晓冬策展，精选83件（组）明代书法、绘画作品进行展示，包括近60位创作者，他们的生活年代跨元末和清初。展品囊括了浙派、吴门画派、松江画派及同时代名家的书法、绘画及信札等珍贵文物，约20组系首次公开亮相，其中尤以多件长达十米的手卷而成洋洋大观，为我们了解明代历史、文化、世族阶层，提供了切入口。

本节目分（上）、（下）两期，建议感兴趣的听众先听完（上）期再去参观展览，（下）期可以在观展时边看边听，​展览时间为3月25日至6月18日。

第八十六期

“龙与士”特展：布衣、名臣、忠烈与皇帝的书法与绘画（上）

（点击标题浏览详细图文信息）

时长：56分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

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· 谢晓冬：在艺app、云杪文化创始人；“龙与士”展览策展人。

· 舒畅：古代书法爱好者

剪辑：胡湖、默默

图文编辑：胡湖

LONG重磅 | 明代书画大展“龙与士”揭幕，约20组作品首次公开亮相

收听导航丨Index

Ξ 01:35 展览回顾， “南张北齐”和“四王吴恽与四僧” 

Ξ 07:37 80多件明代书画馆藏怎么挑出来的

Ξ 14:15 “龙与士”展览题目的背后

Ξ 20:04 小冰河期的晚明，雪景画特别多

Ξ 26:25 在朝的士与在野的士

Ξ 30:31 沈周认为自己首先是个诗人

Ξ 34:13 宣德以后皇帝弱了，文化艺术开始生长

Ξ 36:35 浙派、吴门与松江画派

Ξ 39:04 夏昶《湘江春意图》，明代画竹第一人

Ξ 44:30 姚绶《行草书卷》：这就叫沉着痛快

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绘画是对绘画的怀旧，读书是对读书的怀旧，和天津人聊往事是对天津的怀旧。

倪军，一个有故事的艺术家。出生和成长于天津，在北京经历正统艺术学院的绘画训练后，远赴美国二十余载。在美国做过播音员、演员，在纽约街头画画。回国后当过电视主持人，爱买书、读书，爱看电影、写评论。翻译过诗集，并以艺术家身份写过不少谈论其他艺术家的文章。今天请倪军老师来到艺术有读，聊聊他在美国的街头生涯，以及他最近在偏锋画廊最新个展背后的故事。

第八十五期

倪军：天津人在纽约

（点击标题浏览详细图文信息）

时长：70分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 倪军：艺术家。1963年生于天津，1991年获得美国新泽西罗格斯大学梅森·罗格斯艺术学院硕士学位，并定居纽约多年。现工作、生活于北京。

剪辑：胡湖、默默

文字编辑：胡湖

收听导航丨Index

Ξ 04:36 天津的画家前辈们

Ξ 06:42 天津的洋味比上海含蓄

Ξ 12:58 拿起笔，进入画画的世界

Ξ 23:30 John，咱们系里有没有人体骨骼？

Ξ 28:29 在纽约街头画画，你必须是个Tough guy

Ξ 32:52 本色客串《北京人在纽约》

Ξ 41:59 买书让我有安全感

Ξ 44:38 了不起的电影《火之战》

Ξ 47:54 不顺拐，一个天津人的“诡诈”

Ξ 55:18 画家写画家：沙耆一辈子过得挺不错

Ξ 01:01:07 隔离酒店的帽子与空床

相关链接：

偏锋 现场｜倪军 书房里的画室

偏锋 展览 | 倪军：一个棘手的个案

倪军谈艺录（节选）

倪军谈沙耆

倪军 | 电视剧《北京人在纽约》30年了

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嘉宾倪军公众号：倪军艺术

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许炯从小学习书法，毕业于中国美术学院书法专业，后来一直从事当代艺术的创作。他的作品里有非常多抽象的山水，以及像涂鸦一样的书写和线条。许炯最新的个展“在每一个宇宙遇见你”正在北京草场地艺术区的穹究堂举办。在展览开幕当天的现场，我请许炯聊了聊他眼中的书法、山水，以及他的创作与生活。

第八十四期

许炯：爱情这么美好的东西，怎能不表达呢？

（点击标题浏览详细图文信息）

时长：65分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 许炯：艺术家，中国美术学院书法系硕士研究生毕业，生活及创作于北京。

剪辑&文字编辑：胡湖

收听导航丨Index

Ξ 04:00 书法，写和描摹不是一回事 

Ξ 08:08 假的传统，真的传统

Ξ 11:42 我在北朝，神魂颠倒 

Ξ 21:36 民间书法是很好的养分

Ξ 27:15 比田井南谷与白南准

Ξ 30:40 我在日本没有看到山水

Ξ 46:42 爱情这么美好的东西，怎能不表达呢？

Ξ 55:58 莫高窟去了11次，每次都不想走

相关链接：

​展览预告 | 许炯“在每一个宇宙遇见你”

亘古亘今 | 许炯《山水》

展览现场｜许炯：山水 2022 SS

Ocula评论：许炯「快把张大千卖了吧」

传统对我不接受，我才能特别安心

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嘉宾许炯Instagram：jiongjiongjiongjiong

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推荐上下两期一起收听。展览将于7月21日结束，建议不要错过现场看展的机会。（展览免费）

第一百零一期

人体（下）：向京说“我要主观，我要强烈主观”

（点击标题浏览更多图文信息）

时长：41分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 向京：艺术家

· 房方：星空间画廊主

剪辑/图文编辑：胡湖

下期：

Ξ 00:22 绘画死了，雕塑死了

Ξ 02:20 中国雕塑，现实主义下的蛋

Ξ 03:02 凭什么艺术的当代性是由介质决定的

Ξ 05:08 我的作品一定要把“观看”放在里面

Ξ 06:10 刘焕章作品的经典性

Ξ 07:21 纯身体体验性的观看

Ξ 12:37 展览的文本性，阅读感

Ξ 16:12 为什么都是女人体

Ξ 21:51 刘焕章和向京都几乎不用模特

Ξ 28:10《S》，颅内高潮的产物？

Ξ 30:52 作品溢出文本之外的东西才是最重要的

Ξ 31:33 把自己真的放在作品面前

Ξ 34:08 身体重新作为一个问题被提出来

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“世界必须浪漫化·····这项工程还完全不为人知。当我给卑贱物一种崇高的意义，给寻常物一副神秘的模样，给已知物以未知的庄重，给有限物一种无限的表象，我就将它们浪漫化了。”——诺瓦利斯

新一期播客聊的是东门杨老师的新书《绘画三故事》，主要聊的是19世纪法国浪漫主义运动中的作家和艺术家们。书里收录的巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇小说非常精彩易读，建议先看完小说再收听节目。直接收听也可以，节目无剧透。

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 东门杨：毕业于巴黎第七大学，现任中央美术学院副教授。DawanArt联合创始人。著作有《香料》《The Old Prince》《绘画三故事》，以及译作《成人之年》。

· 程小牧：毕业于巴黎第七大学，文学博士，现任北京大学世界文学研究所研究员。著有《让热内·一种现代巴洛克（Jean Genet，un Baroque moderne）》；译有《内在经验》（乔治·巴塔耶）、《阳台》（让·热内）、《贾科梅蒂的画室：热内论艺术》等。

剪辑&文字编辑：胡湖

收听导航丨Index

Ξ 06:36 天才诗人诺瓦利斯：世界必须浪漫化

Ξ 09:36 以赛亚·柏林谈浪漫主义

Ξ 15:31 巴尔扎克和浪漫主义

Ξ 16:38 缪塞，普希金最欣赏的法国诗人

Ξ 21:00 浪漫主义者最早对理性提出批判和反思

Ξ 23:30 沙龙展，法国人的一个创举

Ξ 27:50 连续创业者巴尔扎克

Ξ 34:10 媒体人戈蒂耶

Ξ 36:37 文学影响绘画，绘画影响小说

Ξ 40:48 提香、鲁本斯、德拉克洛瓦

Ξ 42:47 艺术史上的素描和色彩之争

Ξ 55:31 三篇小说，三个不同的女性形象

Ξ 01:03:42 寡妇与浪荡子

相关资料：

《绘画三故事》源自十九世纪法国作家巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇以绘画为主题的小说。《不为人知的杰作》、《提香之子》和《金羊毛》几乎是虚构文学介入艺术批评和写作的最早范例。文学语言以它的想象和维度去呈现艺术的创造，视觉图像又从背后对文学叙事施加前所未有的影响。通过对三者的深入阅读，可以发现浪漫主义文学与艺术创作相互交织推动的线索。如将三个故事置入艺术史的背景中去，也能察觉到它们对艺术潮流变革的敏锐触角和预言绘画未来趋势的神奇之处。附录部分三篇小说被完整译出，虽不是鸿篇巨制，但足可以从中窥见文学写作的现代性尝试，更重要的是它们映衬着绘画现代性探索的诸多努力。

豆瓣条目：https://book.douban.com/subject/36126443/

奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac，1799-1850），法国19世纪著名作家，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》（Comédie Humaine）共91部小说，写了两千四百多个人物，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。

阿尔弗雷德·德·缪塞（Alfred de Musset，1810-1857），法国贵族、剧作家、诗人、小说作家。主要作品有“四夜组诗”，长诗《罗拉》，诗剧《酒杯与嘴唇》等。

泰奥菲尔·戈蒂耶（Pierre Jules Théophile Gautier，1811-1872），法国十九世纪重要的诗人、小说家、戏剧家和文艺批评家。提倡“为艺术而艺术”，主要作品有诗集《珐琅与玉雕》，小说《莫班小姐》等。戈蒂耶还撰写游记、戏剧、随笔 、回忆录及大量评论。

诺瓦利斯（Novalis，1772-1801），德国浪漫主义诗人、作家、哲学家。著有诗歌《夜之赞歌》，《圣歌》，小说《海因里希·冯·奥弗特丁根》等，小说中以蓝花作为浪漫主义憧憬的象征，蓝花代表了心灵渴望的一切的无限之物、爱，以及近在咫尺却又遥不可及的追求等。

延伸阅读：世界必须浪漫化

乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari ，1511-1574），意大利文艺复兴时期画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世，为艺术史作品的出版先驱。

罗热·德·皮勒（Roger de Piles，1635-1709），法国画家，雕刻家，艺术评论家和外交家。

夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867），法国诗人，象征派诗歌之先驱，现代派之奠基者，散文诗的鼻祖。代表作包括诗集《恶之花》及散文诗集《巴黎的忧郁》。另著有艺术评论《一八四五年的沙龙》、《一八四六年的沙龙》、《现代生活的画家》等。

乐羊子妻：出自《后汉书·列女传》。乐羊子妻剪断织布机上的布匹，勉励夫君专心向学，绝不可半途而废。《红楼梦》中对薛宝钗的判词“可叹停机德”一句，就用了乐羊子妻的典故，喻宝钗常劝宝玉用功读书，求取功名。

亨利·缪尔热《波西米亚人》

亨利·缪尔热（Henry Murger，1822-1861），生于巴黎，出身贫寒，小说家和诗人。《波西米亚人》这部带有自传性质的小说通过一个个小故事，全方位讲述了一群挣扎在巴黎边缘社会的穷苦艺术家，刻画了他们的酸甜苦辣、悲喜人生。后来，这部作品也多次被人改编为歌剧、电影等，其中意大利作曲家普契尼于1896年改编而成的歌剧《波西米亚人》，一直是经久不衰的经典。

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本期是上一期的延续，继续讨论这两年艺术市场上出现的天价90后女性艺术家，主要聚焦生活在海外的华人女性艺术家，以及生活在国内的具备国际市场的中国女性艺术家。同时也聊到了国外画廊体制和国内的不同，国内画廊应该怎么办？今天这期节目的嘉宾依然是李苏桥和郑姝两位市场专家，主要从市场角度讨论。

艺术有读082： 西方长大的90后艺术家，她们的命运是什么？

（点击标题浏览详细图文信息）

时长：46分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 李苏桥：收藏家，艺术品经纪人

· 郑姝：南京四禧美术馆创始人及艺术总监，同时任职于伦敦某蓝筹艺术家工作室，曾任职于伦敦苏富比拍卖行。

剪辑&文字编辑：胡湖

收听导航：

Ξ 03:30 签约大画廊的价值

Ξ 06:40 为什么是伦敦？

Ξ 08:30 西方画廊对亚洲藏家心态的拿捏

Ξ 09:48 你们为什么会那么在乎皮诺买了谁？

Ξ 15:48 从西方人的角度，中国还是太陌生了

Ξ 18:05 池社做得蛮不错的

Ξ 19:25 张月薇/王茜瑶/李黑地/陈惠琳/张子飘/孙一钿...

Ξ 25:54 没有国际生存能力的艺术家，几乎没有未来

Ξ 27:00 西方画廊为中国艺术家做的工作极为有限

Ξ 31:48 海外华人艺术家也不太想选择中国的机构

Ξ 34:43 中国画廊都认为自己是大画廊，缺少级别的阶梯

Ξ 37:00 中国画廊最应该做的是把好苗子输送出去

相关链接：

艺术有读081 ｜90后女性艺术家崛起，是一种市场现象吗？

柯芮斯画廊宣布代理张月薇

施博尔画廊宣布代理艺术家孙一钿

当代唐人艺术中心宣布代理王茜瑶

厉蔚阁宣布与中国艺术家张子飘展开合作

LINSEED | 李黑地：雀在破晓 Tits at Dawn

镜滞：方媛首次中国个展即将开幕 | 蜂巢艺术

星空间 | 孙玛侬个展『小大人』开幕

探访 Kristy M Chan 的工作室

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本期话题是关于这两年市场上出现的天价90后女性艺术家这个现象，在拍卖会上很多出生于1990之后的女性艺术家的单件作品价格，最近两年纷纷突破50万甚至100万美元的大关，最高甚至突破了300万美元一件。不仅是西方，在中国也出现了非常类似的现象。除拍卖之外，90后艺术家也在一些标志性的群展中以集体面貌出现，个别艺术家已举办过美术馆级别的个展。强调90后和女性并不是简单的贴标签，而是因为目前确实出现了这种现象，而且这个现象更多的表现为一种市场现象，今天这期节目就邀请李苏桥和郑姝两位市场专家，从艺术市场的角度来进行讨论。

第八十一期90后女性艺术家崛起，是一种市场现象吗？

（点击标题浏览详细图文信息）

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 李苏桥：收藏家，艺术品经纪人

· 郑姝：南京四禧美术馆创始人及艺术总监，同时任职于伦敦某蓝筹艺术家工作室，曾任职于伦敦苏富比拍卖行。

剪辑&文字编辑：胡湖

收听导航：

Ξ 02:22 龙美术馆举办 Rachel Jones 个展

Ξ 08:50 天价、群展等90后艺术家崛起的现象

Ξ 14:50 西方确实存在着这种政治正确的选项

Ξ 15:40 年龄和性别更多的是一种市场标签

Ξ 20:16 向京和陈可

Ξ 32:30 抽象将是下一个高峰

Ξ 35:40 Anna Weyant ，太适合包装了

Ξ 38:12 Lauren Quin ，二级市场已经下滑

Ξ 39:30 Jadé Fadojutimi ，年纪轻轻就被泰特收藏

Ξ 43:30 Flora Yukhnovich ，我不是特别确定

Ξ 53:00 为什么90后的创作主流还是绘画？

相关链接：

艺术有读065｜西方艺术市场还需要中国当代艺术吗？

南京四禧美术馆开幕：如何不花太多钱做一间美术馆？

年度重磅 | “断裂的一代”90后群展即将拉开帷幕

高古轩香港｜「恐怖谷：肉身」群展呈现中国艺术家新作

抽象表现主义回归，年轻艺术家为它赋予了什么样的生命力？

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第八十期

在英国， 砥砺前行的中国当代艺术研究

时长：56分钟

主播

· sammi：Tabula Rasa 画廊主

嘉宾

姜节泓，策展人，英国伯明翰城市大学伯明翰艺术与设计学院中国视觉艺术中心创建人。英国伯明翰艺术与设计学院博士研究院教授、研究总监，《中国当代艺术研究（Journal of Contemporary Chinese Art）》主编。

何伊宁，写作者、策展人。她目前正在英国伯明翰城市大学中国视觉艺术中心（CCVA）研读博士，其研究围绕2008年后中国当代艺术实践中的去殖民性所展开，考察艺术家个人经验、全球地缘政治互动与解殖艺术话语之间的联系。

个人网站：www.heyining.com

收听导航丨Index

Ξ 01:56   World of Art 这个系列丛书的介绍及姜教授这本书的侧重点

Ξ 03:25   与其他已出版的中国当代艺术的著作的区别 

Ξ 06:40   何伊宁对于策展性写作方式以及关注到的艺术家实践的感想

Ξ 08:55  对于西方目标读者的考量与策展可译性

Ξ 11:25   写作章节架构与艺术家作品的选择顺序

Ξ 15:25  疫情前后策划中国当代艺术的展览的反思与变化

Ξ 20:05   中国当代艺术在海外的生态、学术研究与展览

Ξ 27:40   在西方做中国当代艺术展览受限因素与阻力

Ξ 32:10  国际政治对立环境中，西方对中国当代艺术褪热的趋势及影响

Ξ 37:00    创立伯明翰城市大学中国视觉艺术中心CCVA的初衷

Ξ 41:23  CCVA年会主题与内容

Ξ 47:43    Peer Review - 学术期刊中业内盲评的机制与条件

Ξ 50:35  在西方推动中国当代艺术跨学科研究的例子

2021年出版的由姜节泓老师执笔的这本新书，The Art of Contemporary China， 是英国 Thames & Hudson 出版社系列丛书 World of Art 中的最新一本。这个经典系列丛书，历史可以追溯到上世纪5、60年代。这个系列可以被看作为艺术普及的丛书，深入浅出的将全球范围内艺术相关的话题当做故事来讲述，和学术论著会有所区别。

其他关于中国当代艺术的书籍

第一本系统性介绍关于中国当代艺术的教材，巫鸿对中国社会、政治和经济剧变时期所有媒体的中国艺术的发展进行了全面的叙述。这本按时间顺序组织、图文并茂、易于浏览的著作，既考虑到了中国特定的历史经验，也考虑到了全球舞台上的中国当代艺术。

参见。

2014 年出版的 Paul Gladston 的《中国当代艺术》揭示了当前的艺术场景，将中国最近的艺术产出放在围绕它的更广泛的文化、经济和政治条件的背景中。Gladston 对塑造中国艺术发展的思想和实践进行了批判性的描述，介绍了这些思想和实践是如何将其与中国内外的权力、国家结构结合起来的。他主要关注中国大陆艺术家创作的艺术——包括绘画、电影、录像、摄影和表演，同时也讨论了在台湾、香港、澳门和离散到全世界的华裔群体创作的艺术。

参见

英国重要的资助机构

Arts and Humanities Research Council （AHRC）英国国家人文艺术研究理事会

艺术人文类最重要的国家公立赞助奖金

参见

Leverhulme Trust 利华休姆赞助基金会

艺术人文类最重要的私人赞助奖金

参见

伯明翰城市大学中国视觉艺术中心 Centre for Chinese Visual Arts（CCVA）

Centre for Chinese Visual Arts（CCVA）设于英国伯明翰城市大学艺术与设计学院的当代视觉艺术研究中心，旨在建立关于中国当代艺术、设计和视觉文化领域的原创知识，为博士生、博士后和访问学者提供学术支持和专家指导。

官方网站

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2023年2月21日，北京保利拍卖会新绘画夜场，《我很快乐，你不用说》经过多轮竞拍，98万元落槌，加佣金112.7万元成交，使得艺术家烟囱成为80后艺术家里新的“百万级”艺术家。本期播客邀请艺术家烟囱和画廊主房方，聊聊他们相爱相杀的故事。

第七十九期：那个画乞丐漫画的烟囱，人设崩了  

（点击阅读详细图文）

时长：52分钟

主播&剪辑

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 烟囱 艺术家；房方 星空间画廊主

烟囱作品：

烟囱：我挺喜欢画艺术界的故事，特别是去掉艺术的部分

烟囱的画

烟囱 绘画

收听导航：

Ξ 01:05 短剧《谈话之一》

Ξ 03:46 《我很快乐，你不用说》破百万

Ξ 19:30 烟囱把房方骂哭了

Ξ 23:38 烟囱的漫画是现实主义非常棒的延续

Ξ 32:10 乞丐漫画的精神

Ξ 33:55 房方盼着烟囱卖不掉

Ξ 35:48 我三十五了吗？真他妈的...

Ξ 40:08 房方的兜售方式相当的尴尬

Ξ 44:24 艺术里特别棒的东西就是伤害和批判

Ξ 46:26 “我接下来有个漫画就是害藏家的”

烟囱本人解读《我很快乐，你不用说》：

我很快乐，你不用说。这是梅艳芳的歌《我很快乐》里的一句歌词。这句歌词契合了我在艺术市场的心境。这是一张关于“艺术圈”的画。在这张画的中心身着红色上衣的黄发性感女士是画廊的销售，她手里拿着手机算着画作的价格和给客人的折扣。女士的左边是最需要拉拢的大藏家，他们往空中挥舞的钞票可以征服一切。女士的右边坐在沙发上拿着红酒杯品尝不知是红酒还是血液的男子是美术馆大佬，脚边的艺术家抚摸着他的脚为了讨他欢心好让自己的作品进入美术馆。美术馆大佬的右边是画廊老板，最冷酷凶残的吸血鬼，他举着着鞭子日夜不停的鞭笞艺术家，压榨艺术家不断的产出新的艺术品供他赚更多的钱。画廊销售、美术馆大佬、画廊老板的中间，两个犹犹豫豫点着自己手里钞票的人，是艺术这场赌局的刚入行者。他们不像大藏家那么有钱，跟在销售、美术馆、画廊背后，想了解点消息跟着买，又怕被忽悠买错人压错宝。在艺术市场核心的外围，是满身血痕、脚戴锁链、内裤粘着屎的底层艺术家们。他们极尽所能的快速、高效的生产艺术品，有的人体力不支累倒了，有的人已变成累累白骨，但是剩下的人仍然吹着口哨快乐的不停画着，天空飘起又飞落的钞票是他们痛并快乐的源泉。

作品信息详见烟囱公众号：我很快乐，你不用说

乞丐漫画：

烟囱：“乞丐出版”是我在2013年创办的一个出版社。为什么叫“乞丐出版”这个名字，我最先想到的是创作者和赞助人的姿态，一方面创作者往往很清高，对金钱和赞助人很鄙视，另一方面赞助人觉得他花钱了，就喜欢对创作者指手画脚。这两种姿态都是不正常的。那么创作者是否可以低姿态点，创作上没钱的话就向乞丐一样跪下向赞助人伸手要钱好了，赞助人也是否能像对待普通乞丐一样，扔几个钱就走，从不会去追寻这个乞丐是否是好人，用这钱干了什么，是否发奋图强，回报了你的期待。我想这是正常的关系，创作者是无用的乞丐，赞助人是只是赞助一种生存方式而已。

详见：乞丐漫画第三部来啦！

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嘉宾微博：@烟囱yancong、@星空间_房方

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本期节目分上下集，可以作为上博英国国家珍藏展的音频导览节目，大家可以下载后到现场同步观展收听，也可以云逛展收听。展览作品的高清和局部图片可在嘉宾祺四公众号（祺四ART）获取，请在后台回复作品编号或关键词，如“01”或者“书房中”，请勿回复“01 书房中”。

感谢小🍠各位看展达人们推荐本期节目！

第七十八期

52件珍宝一件不漏！上博英国国家珍藏展“听”我带你逛（下）

（点击标题浏览详细图文信息）

时长：1小时09分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 祺四

荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》即将由人民文学出版社出版。

个人公众号：祺四ART

关注“祺四ART”公众号，后台回复作品编号或关键词，获取本期节目作品高清大图及局部细节图。

收听导航：

Ξ 01:00 Part 5 伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画

Ξ 16:00 Part 6 卡纳莱托和18世纪欧洲绘画

Ξ 30:00 Part 7 梵高和印象派绘画

Ξ 45:00 Part 8 透纳和英国绘画

嘉宾祺四介绍“壮游”的文章：

壮游——18世纪最盛行的贵族成年教育

展览官方介绍及购票链接：

上博新展｜“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”开幕啦

英国国家美术馆馆藏史视角下的“从波提切利到梵高”珍藏展

作品信息

Part 5 伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画

25 安东尼·凡·代克《约翰·斯托亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》

26 阿尔伯特·寇普《草地上的骑士、牧民、两个男孩和七头牛》

27 小威廉·凡·德·维尔德《狂风中的荷兰船和其他小船》

28 梅因德尔·霍贝玛《有农舍的树林》

29 扬·斯汀《旅馆内部（碎鸡蛋）》

30 彼得·德·霍赫《庭院里的音乐会》

31 伦勃朗《63岁的自画像》

Part 6 卡纳莱托和18世纪欧洲绘画

32 卡纳莱托《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》

33 卡纳莱托《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》

34 彼得罗·朗吉《正在接待骑士的女子》

35 克劳德-约瑟夫·韦尔内《有渔民的河流》

36 庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼《班克斯费的约翰·斯科特肖像》（壮游）

37 让-巴蒂斯塔·格勒兹《女子肖像》（美人）

38 弗朗西斯科·德·戈雅《多娜·伊莎贝尔·德·波赛尔》

Part 7 梵高和印象派绘画

39 保罗·塞尚《画室中的火炉》

40 保罗·高更《窗前果盆和啤酒杯》

41 让-巴蒂斯塔-卡米耶·柯罗《倾斜的树干》

42 约翰·辛格·萨金特《酒杯》

43 爱德华·马奈《咖啡厅演奏会的一角》

44 皮埃尔-奥古斯都·雷诺阿《浴者》

45 克劳德·莫奈《鸢尾花》

46 文森特·梵高《长草地与蝴蝶》

Part 8 透纳和英国绘画

47 托马斯·庚斯博罗《拉尔夫·朔姆贝格医生》

48 亨利·雷班爵士《弓箭手》

49 大卫·威尔基《跪在祈祷台上的女子》

50 约翰·康斯特布尔《史特拉福磨坊》

51 托马斯·劳伦斯爵士《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像（红衣男孩）》

52 威廉·透纳《海洛和利安德的离别》

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第七十七期

52件珍宝一件不漏！上博英国国家珍藏展“听”我带你逛（上）

（点击标题浏览详细作品信息）

时长：1小时30分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 祺四

荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书。

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收听导航：

Ξ 00:09:44 Part 1 波提切利和15世纪意大利绘画

Ξ 00:37:20 Part 2 拉斐尔和意大利文艺复兴盛期

Ξ 00:54:30 Part 3 戈塞特和北方文艺复兴

Ξ 01:08:00 Part 4 卡拉瓦乔及意大利和西班牙绘画

相关信息：

英国国家美术馆（The National Gallery, London），是一座位于英国伦敦市中心特拉法加广场北侧的美术馆。成立于1824年，收藏了13世纪中叶至1900年的 2300 多幅画作。与欧洲大陆的同类型博物馆不同，国家美术馆不是通过将现有的皇家或王室艺术收藏品国有化而形成的。它是在 1824 年英国政府从约翰·朱利叶斯·安格斯坦的继承人购买了38幅画作时成立的。在最初的购买之后，画廊主要由其早期董事，尤其是洛克·伊斯雷特爵士以私人捐款建立，这些捐款现在占收藏的三分之二。藏品比许多欧洲国家画廊要小，但范围很广。

上海博物馆，是一座大型的中国古代艺术博物馆，其收藏、研究、展览和教育以中国古代的艺术品为重点，馆藏文物近102万件，其中珍贵文物14万余件。

展览官方介绍及购票链接：

上博新展｜“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”开幕啦

英国国家美术馆馆藏史视角下的“从波提切利到梵高”珍藏展

作品信息

（作品标题中的粗体为祺四ART公众号高清图片提取关键词，也可直接输入作品编号）

Part 1 波提切利和15世纪意大利绘画

 01 安托内罗·达·梅西那《书房中的圣哲罗姆》

02 乔瓦尼·贝利尼 《圣母子》

03 皮耶罗·德尔·波拉尤奥洛《阿波罗与达芙妮》

04 多梅尼科·吉兰达约工作室《女孩肖像》

05 乔瓦尼·安东尼·波塔费奥的追随者《纳西索斯》（水仙花）

06 桑德罗·波提切利 《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》

Part 2 拉斐尔和意大利文艺复兴盛期

07 拉斐尔 《圣母子像与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》

08 提香《女子肖像（达尔马提亚女人）》

09 乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼《女子肖像（红衣女士）》

10 雅各布·丁托列托《文森佐·莫罗西尼的肖像》

11 柯勒乔 《维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育）》

12 达米亚诺·马扎《加尼米德被强掳》

Part 3 戈塞特和北方文艺复兴

13 昆廷·马西斯《宝座上的圣母子和四位天使》

14 阿尔布雷希特·阿尔特多夫《人行桥风景》

15 扬·戈塞特《年轻公主》

16 约阿希姆·布克莱尔《四元素·火》

17 约阿希姆·布克莱尔《四元素·水》

Part 4 卡拉瓦乔及意大利和西班牙绘画

18 卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》

19 圭多·雷尼 《抹大拉的玛利亚》

20 桑索费莱托《祈祷的圣母》

21 尼古拉·普桑《酒神的养育》

22 克劳德《圣乌苏拉登船的海港》

23 萨尔瓦多·罗萨《墨丘利与不诚实的樵夫》

24 迭戈·委拉斯贵兹《费尔南多主教肖像》

（敬请期待本期播客下集）

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中国著名艺术家、美术教育家，中国艺术设计大师，中国壁画运动开拓者之一，中国文联第十届造型艺术成就奖获得者，中央美术学院教授，中共党员，周令钊先生于2023年1月3日15时06分安然离世，享年104岁。再次重新发一期艺术有读两年前的节目，回顾周老的经典设计。

第四十六期

周令钊：建构了几代中国人公共图像记忆的设计师

时长：62分27秒

主播

· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

嘉宾：

· 周博：博士，中央美术学院副教授，设计学院史论部主任，主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉研究。

文字编辑：

· Sammi、yuezhan

剪辑&排版

· 小雪、siyu

《新中国美术家 周令钊》

周令钊先生1919年生于湖南平江，是中国现代杰出的美术家、设计艺术家和美术教育家，中央美术学院资深教授，新中国设计学科和壁画学科的主要奠基人之一。全书通过图文并茂的方式，分三个章节“投身抗战，迎接黎明”“光辉岁月，为国造型”“勤奋耕耘，永不止息”，对周令钊先生穿越百年的艺术人生在艺术和设计领域所取得的卓越成就进行了系统的梳理和概要性的呈现。正文收录三百余图片，涵盖各时期重要作品，及中央档案馆、政协文史馆等多家单位提供的大量难得一见的手稿、草图，除了呈现艺术家的创作方法及多项重大设计的历史背景，也从侧面展现新中国国家形象的塑造过程。附录部分有反映周先生创作思想的文章和珍贵的档案文献。本书的内容对研究中国现代艺术和设计的发展历程具有重要参考价值。

参见：https://book.douban.com/subject/35130206/

周令钊

周令钊，1919年出生于湖南省平江县三市镇。1948年应徐悲鸿先生聘请任教北平国立艺专，曾担任中央美术学院壁画系民族画室主任、中国美术家协会理事、水粉协会会长、全国邮票设计评审委员等。代表作有：新中国的第一张海报《复活》，开国大典天安门城楼上的毛主席像、五·一游行队伍的美术设计；八·一勋章、独立自由勋章、解放勋章设计，为国徽、团徽设计；为人民大会堂湖南厅设计《韶山》湘绣画屏，中国革命历史博物馆的历史油画《五四运动》。民族宫建筑艺术设计等。参加第二、三、四套人民币的总体设计并获多项荣誉。

参见：https://baike.baidu.com/item/周令钊/4240254?fr=aladdin

周令钊艺术展

中国美术馆，2013年

周令钊先生，教书育人、艺海躬耕、以艺为民，80年艺术生涯硕果累累。开国大典天安门城楼第一幅毛主席像；参加国徽、团旗、队旗设计；人民大会堂湖南厅画屏《韶山》；新中国人民币设计；中国国家博物馆油画《五四运动》和巨幅壁画《世界人民大团结》留下其艺术历程的辉煌，以及为国家美术事业和文化建设做出的重要贡献。

时值周令钊先生从艺80年之际，中国美术馆倾力举办“周令钊艺术展”，旨在感念为中国美术事业默默奉献的老一代艺术家的辛勤耕耘，并弘扬他们投身艺术的执著和无所他求的精神。周令钊先生1919年生于湖南平江，青年时期在武汉政治部第三厅美术科做抗战美术宣传工作；1948年应徐悲鸿之聘任教于北平国立艺专，长期任教于中央美术学院直至退休，至今笔耕不辍。此展将展出油画、水彩、水墨、艺术设计等作品200余件，为周令钊先生艺术作品首次在中国美术馆集中呈现。

http://www.namoc.org/Videos/spzy/zlhd/2011/201304/t20130423_244318.htm

为新中国造型：周令钊先生百岁艺术展

中央美术学院美术馆，2019年

《为新中国造型——周令钊先生百岁艺术展》是中央美术学院在中国文联的大力支持下，与中国美术家协会、中国美术馆、中共湖南省委宣传部联合主办的展览也得到了中国国家博物馆、中国印钞造币总公司、中国政协文史馆及周令钊先生亲属的鼎力协助。经过展览筹备组的精心筹备，展览以4大板块，共300多件作品和大量文献资料，力求全面呈现周令钊先生一心为祖国、为人民进行艺术创作、从事艺术教育的成就。其中政协会徽的设计稿、中央美术学院国徽设计小组的设计方案以及人民币的草稿等珍贵的历史档案资料和手稿，都是首次与公众见面。

https://www.cafamuseum.org/exhibit/detail/638

《世界人民大团结》

创作于1959年，该壁画目前在中国国家博物馆中永久展出。作品是在九十块一米见方的金丝楠木的大型壁画，用传统中国工笔重彩的风格并参考了敦煌壁画的样式，反映并创立了一种新的意识形态和艺术样式。是一种“民族的，装饰的，大众化的风格”。 是那个时代非常少见的大型壁画作品。 该作品的草稿一部分收藏在中国国家博物馆，还有一部分收藏于中国美术馆。

• 延伸阅读：

《亲历中国100年——周令钊传》

该书是国内首部关于周令钊先生公开出版发行的传记作品。作者以纪实的笔触，真实而生动地记述了周令钊先生或跌宕起伏、或惊心动魄、或纵横捭阖的百年人生历程，首次系统地披露了他亲历的近现代中国许多重大历史事件背景，展开了中国百年风云激荡、可歌可泣、天翻地覆的壮丽画卷，既是周令钊追求真理、砥砺奋进的人生大传，也是中华民族独立和中国社会进步的真实写照。

该书共20余万字，配发周令钊的艺术设计作品、绘画、手稿、历史照片等380余幅，将发生在周令钊及其同时代人身上的近百个精彩故事，用清晰的历史演进轨迹作为叙事的主线串连起来。

参考：https://book.douban.com/subject/32330474/

《周令钊（套装三册）》

参考：https://item.jd.com/12572871.html

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巴塞尔迈阿密海滩艺术展今年正好是第20个年头， 经过了2020年的全部取消，到2021年的缩减规模举办，再到今年史上规模最大的一届。而同期还有十多个卫星博览会在迈阿密举办。

如此大规模的艺术盛事却很少有中文艺术媒体报道， 除了常规型的翻译文章， 无论是艺术媒体还是藏家，画廊，好像都对这个美国这个年度艺术交易市场失去了兴趣。 

在仅有的报道中， 充斥了很多“更强劲， 更持续，更理性”等标准的正向市场语言，但真正参与其中的人是怎么样的感觉呢？

疫情三年， 中国当代艺术好像从红火亮相全世界，到2022年的鲜有露出。我们的当代艺术在迅速和世界脱钩吗？ 

这次对话是我和常住上海的藏家，Blank 画廊的画廊主吉吉，还有常住纽约的艺术顾问zoe， 两周前在纽约某酒店大堂吧的一次聊天。作为12月参与和参观迈阿密艺术展会为数不多的几位中国人， 我们都从各自的角度对美国的当代艺术市场分享了很多很个人化，也很真实的看法。 因为录制环境原因， 噪音较多，还请听众多多包涵。 

收听导航丨Index

Ξ12:25 迈阿密的作品都卖回了中国？

Ξ14:25 艺术作品同质化严重

Ξ16:25 中国艺术家在迈阿密的能见度其实很高

Ξ23:25 艺术家的迭代速度令人窒息

Ξ27:25 “操作”艺术家是正常市场行为

Ξ29:05 吉吉的收藏方向 

Ξ37:05 专业藏家主导市场

Ξ38:25 吉吉为什么选择在东京开第二家画廊

Ξ43:25 艺术家需要指引

Ξ46:25 国外艺术家比中国艺术家好？

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主播sammi微博：sammi嫄

嘉宾吉吉小红书：JIJI吉吉

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#artbaselmiami #艺术市场 #美国艺术市场 #巴塞尔艺术展

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与独立策展人巢佳幸和画廊主，艺术顾问吕婧在韩国首尔的第一届Frieze 首尔博览会的观后展。

首尔真的可以替代香港，成为亚洲艺术交易的中心吗？

相关内容：

CAN Foundation

企业收藏：百味堂，钢铁公司POSCO

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推荐上下两期一起收听。展览将于7月21日结束，建议不要错过现场看展的机会。（展览免费）

第一百期

人体（上）：刘焕章与中国雕塑的现代主义之路

（点击标题浏览更多图文信息）

时长：43分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 向京：艺术家

· 房方：星空间画廊主

剪辑/图文编辑：胡湖

关于展览：

刘焕章与向京，作为新中国不同代际的雕塑家，各自承载着中国艺术史演进历程中的独特使命与价值。刘焕章延续了滑田友对中国雕塑现代性转型的探索，他的作品巧妙融合了现代雕塑语言与中国文化元素，确立了属于他自己的雕塑民族化的现代主义之路。向京，成长于中国艺术家主动融入全球的时代，她被当代艺术的观念与方法吸引，勇敢挑战传统，抗拒平庸与腐朽，在艺术中追问人性。

展览持续至7月21日结束。

星空间丨刘焕章 向京『人体』

星空间 正在展出丨刘焕章 向京『人体』

收听导航丨Index

上期：

Ξ 01:17 刘焕章生平

Ξ 05:02 刘焕章的作者意识与个人奋斗

Ξ 08:25 中国艰难的现代主义探索之路

Ξ 11:40 宣扬母爱曾经是被批判的

Ξ 14:46 雕塑的工作室尺度

Ξ 17:25 刘焕章对雕塑元问题的理解和探索

Ξ 20:32 旗帜鲜明的反对现实主义

Ξ 21:45 刘焕章的个人主义自觉

Ξ 24:48 向京为什么对刘焕章感兴趣

Ξ 32:18 中国的现代主义之路仅仅是西学东渐？

Ξ 34:18 老先生不爱文艺复兴，爱金石和古典诗词

Ξ 41:14 刘焕章在当下的讨论价值

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全世界最大的表演艺术节 - 爱丁堡艺穗节（Edinburgh Fringe) 在2022年迎来75周年大庆！！

这期播客其实是在疫情发生之前的2020年初录制， 本想在2020年的爱丁堡艺穗节前夕发出，结果疫情导致一拖就是两年。

2022年，艺穗节全面恢复疫情之前的完整节目单， 在8月5号到8月29日里， 会有来自五十多个国家和地区，三千多个不同的表演节目，共四万多场次。这么疯狂的节目单，要怎么选看什么， 怎么安排怎么买票，怎么订到实惠的住宿， 希望这期节目可以帮到你！

Edinburgh Fringe 官方网站： https://www.edfringe.com/

#Edinburghfringe

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卡塞尔文献展日报的最后一期。

对话中谈到的彭博社评论文章

artreview 对于卡塞尔文献展的评论文章

本期节目与文化土豆播客联合录制。

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早十点转到晚十点的过度努力看展日，总结心得是“别太认真”。

与文化土豆播客联合录制。

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和文化土豆播客联合制作的卡塞尔文献展专辑第一集。

这是一次非常即兴不带稿， 不剪辑的聊天。 聊聊第十五届卡塞尔文献展的首日观展体验和争议。

#documenta15 #卡塞尔文献展

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上海封城的第50+天，我们连线三位身在上海，经营着和艺术商业相关的老板们，聊聊他们各自公司的现状和对未来的判断。

第七十期：

封城之下，上海艺术商业的取样聊天

时长：54分31秒

主播

· Sammi：Tabula Rasa 画廊主

嘉宾

· 胡湖：姐夫拍、艺术比特APP创始人

· 周安迪：梯书店老板

· 嘟嘟：Fiu Gallery 画廊主

文字编辑

Even

剪辑

Even

「相关信息」

ArtJeff 姐夫拍

「姐夫拍」创建于2014年，是基于移动社交网络的艺术品交易模式，利用微信重新梳理艺术圈的信息流和关系链，将当代艺术行业的藏家、经纪人、画廊及拍卖行从业者、艺术媒体人等聚集在微信群中，在传统拍卖模式基础上做出合适微信用户行为和需求的微创新，每天以无底价形式竞拍价位适中的当代艺术精品。

Fiu Gallery （飞呦画廊）

Fiu Gallery 飞哟画廊成立于2018年，是中国上海最具有影响力的年轻画廊之一。因大胆、亮眼、创新、交互性极高的艺术风格而闻名。以探索艺术赋能未来商业，创造艺术价值变现为宗旨，将故事化、场景化、游戏化与突破想象力的策划理念相融合。Fiu Gallery 不断颠覆传统模式，用其敏锐的市场洞察力和艺术专业度探索多元的艺术生活方式，并实现商业与艺术高度的结合。

一个复合型艺术策划公司，多元交互的年轻艺术空间，分享艺术生活方式的创意品牌。“可爱、年轻、活泼、快乐、陡峭、荒谬”。

Fiu Gallery 画廊虚拟合伙人

2022年4月18日，Fiu Gallery飞哟画廊正式官宣虚拟人ALMA 成为画廊合伙人。截至2022/4/18，ALMA成为全球首位虚拟画廊合伙人。

Who is ALMA？：突发｜Fiu Gallery 官宣全球首位画廊虚拟合伙人

Text & Image 梯书店

Text & Image 梯书店是一家位于上海市天平路42号的独立书店，由梯工作室运营。在梯书店，你可以找到精选的中外文化艺术杂志、独立刊物以及社科、人文、艺术、设计、建筑等主题的书籍。梯书店为读者提供具有思辨性和良好设计的出版物。

梯书店是一家小型精选书店，主要销售中外文人文社科艺术书籍。营业时间：每日11:00-21:00书店地址：上海市徐汇区天平路42号

虚拟试验出版物 Transmit

梯书店旗下的虚拟试验出版物 Transmit 的试刊号是一个文件夹的压缩包，源头是对数字/模拟（digital/analog）的二分法的着迷。第一期的主题是隔离生活。

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第六十九期

和豆瓣大V艺术家的抢救式聊天

时长：1小时23分钟

主播

· 胡湖：姐夫拍卖创始人

嘉宾

蔡承良（Tiger Cai）

学过艺术史。学过摄影。拍过实验电影。做过动画。没学过画画但现在正在画画。如今进军NFT界成为金融大鳄。中年肥宅。

豆瓣用户名：空想特摄兔男郎

个人网站

收听导航：

02:20 每条广播享受先审后播待遇

08:30 我承认基本功不好，但不接受这些批评

13:14 《银河系中已知的最后一次星际留言》

17:00 苏联美学、末世情结、人类的自我毁灭倾向 

22:40 巨大甜甜圈崇拜

25:00 从艺术家角度看NFT

44:20 中心化倾向可能是写在人类基因里的

49:30 所有的乌托邦电影都是反乌托邦电影

53:24 元宇宙的社会内核与阴暗面

01:00:00 聊聊现在网络上的糟心事

01:18:30 QAnon、阴谋论与左派叙事

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第六十八期：

和btr 聊阔论厅（Quarantine）时代下的创作

时长：45分钟

主播

sammi：Tabula Rasa 画廊主

嘉宾

btr

生活在上海的作家、译者、创作者和当代艺术评论人。出版有《上海：城市生活笔记》（2003）、《迷走-神经》（2013）、《迷你》（2016）、《意思意思》（2017）等。译有保罗-奥斯特《孤独及其所创造的》（2009）、萨奇《残酷极简思维》（2013）、保罗-奥斯特《冬日笔记》（2016）等等。

关于城市生活、文学，电影及当代艺术的评论以及写作散见于《小说界》、歌德学院在线杂志、《Artforum中文网》、《艺术界》等。2014年创办微信公号“意思意思”。

btr 的新书《上海胶囊》：展览可以成为小说，在现实空间创设虚构的情境；小说亦可以成为纸上的展览，将虚构成分织入真实的生活。

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嘉宾：

郭成

数字化合物联合创始人，《加密艺术年鉴》主编，VulcanDAO顾问。曾就职于武汉美术馆、《艺术与财富》杂志、运营公众号优看、参与艺术项目屏幕间等，工作侧重于加密艺术研究、策展和评论。

Twitter：@axgoka

微信公号：数字化合物

黄韵奇

现居香港。主业从事另类投资，区块链及加密货币投资与调研、追踪二级市场动态并提供行业建模分析与金融咨询。副业当代艺术观察与写作，主要研究数字新媒体及加密艺术方向。供稿于雅昌、艺术新闻等媒体，曾参与赛博北京艺术节、亚洲当代艺术展、濑户内海等大地艺术节的商业模式研究、香港艺术家生存考察等。

Instagram：claire_yqhuang

微博：Boiling_Rain

相关信息：

佩斯画廊做的NFT平台，Pace Verso。

苏富比拍卖行的NFT平台 Sotheby's Metaverse。

加密艺术家Pak 的作品在2021年12月初拍卖以九千一百八十万美金的价格成交，破任何在世艺术家的拍卖纪录。

加密艺术家刘嘉颖的作品《十万块广告牌》

Justin Sun（孙宇晨）和永乐拍卖老板赵旭的直播对话。

村上隆和RTFKT合作的NFT头像创作

张洹的NFT项目和洹宇宙

达明安赫斯特（Damien Hirst)的Currency NFT项目

中国境内合规的唯一艺术（NFT平台）

artnet 发布的NFT30 报告

Messari 发布的区块链市场报告

The block 发布的2022年数字资产报告

Arttactic 发布的NFT报告

艺术有读的联系方式：yishuyoudu@gmail.com

微博：艺术有读

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第六十五期

和 Georgina Adam 聊“升升不息”的私人美术馆

时长：33分钟

主播

sammi：Tabula Rasa 画廊主

嘉宾

Georgina Adam，作家，记者，FT金融时报专栏作家，艺术新闻特约编辑。从1980年代开始进行艺术市场报道，著有《The Rise and Rise of the Private Art Museum》（2021），《钱暴Dark Side of The Boom》（2019），《Big Bucks: The Explosion of the art market in the 21st century》（2014）

文字编辑

Danying，sammi

剪辑

sammi

2021年出版的这本新书 the rise and rise of the private art museum，是英国Lund Humphries 出版社和苏富比艺术学院合作的系列丛书hot topics in the art world 中的第一本。这个系列丛书都在介绍当今艺术世界中讨论最火热的一些话题， 每本书的篇幅较短，写作和发行的周期也相对紧凑，除了这本私人美术馆的书，正在出版的还有关于归还文物，艺术博览会的神话等话题。 

2019年4月，艺术有读曾经聊过 Georgina Adam 上一本关于艺术市场的书《钱暴》

收听链接

慈善资本主义 (philanthrocapitalism)

2006年6月26日，全球第二富豪沃伦·巴菲特先生于美国纽约公共图书馆将其估值高达310亿美元的资产交给当时唯一一个比他富有的男人——比尔·盖茨的妻子梅琳达。这项捐赠并不是让受赠者本人受益，而是将用于受赠者建立的慈善基金会中。到2009年，比尔&达梅林·盖茨基金会几乎每年都提供30亿美元的捐赠，这在慈善史上是空前的。巴菲特和盖茨是正在快速壮大的新慈善家群体中的代表性人物，他们相信，他们不仅仅是在做一些符合传统的事情，而是在改进慈善，使慈善能够解决今天日益变迁的世界所面临的一系列新问题。他们在努力运用赚取利润的方法来从事慈善活动。他们被称为慈善资本家。

2006年2月，美国著名杂志《经济学人》提出了“慈善资本主义”这一概念。在“慈善资本主义的诞生”一文中，慈善资本主义是指新一代慈善家对于自己作为社会投资家的一种认同，即慈善家将资本投入慈善事业，自行监管以求获得最高的社会投资回报率。也有研究者将其称为“现代慈善”。

参见

X美术馆 (X Museum)

由青年收藏家、策展人黄勖夫先生 (Michael Xufu Huang)与企业家、收藏家谢其润女士 (Theresa Tse) 于2020年5月创立。参见

K11艺术基金会 (K11 Art Foundation)

路易威登基金会艺术中心(Louis Vuitton Foundation)

皮诺艺术收藏 (Pinault Collection)

卡地亚当代艺术中心 (Fondation Cartier)

美国国税法第501条c款第三段: 501 (c)(3)

501c条款列出了26种享受联邦所得税减免的非营利组织，其中第三段则列明了宗教、教育、慈善、科学、文学、艺术、公共安全测试、促进业余体育竞争和防止虐待儿童或动物等七个类型的组织。在该条款的作用下，这些组织可以接受免税捐赠，同时承担着公益使命。他们完全免征联邦所得税和各州企业税（与机构的公益使命不直接相关的那些营利活动除外），不需要付增值税（在美国通常叫“营业税”），也不需要付各种现存的对商业演出的征税。除了这些税收上的豁免，还有诸如邮费的减少（全部通信享受非营利的邮资比率），对博物馆免收艺术品的某些保险费，在向国外收购艺术品时，不需要支付海关税等支持。

在美国，从20世纪初以来的近乎全部的博物馆、乐团和歌剧院以及近年来的多数芭蕾舞团和文化节，几乎所有创作型剧院（百老汇除外），从此都成为了非营利性的机构。此外，许多出版社（大学出版社）、画廊和和实验电影机构也逐渐发展为非营利性质，而在欧洲它们通常都是商业性的。

木星艺术乐园 (Jupiter Artland)

Jupiter Artland是苏格兰爱丁堡市郊的一座当代雕塑公园和美术馆。由慈善艺术收藏家罗伯特（Robert）和尼基·威尔逊（Nicky Wilson）于2009年创立，如今已发展成为苏格兰最重要的艺术组织之一，屡获殊荣。2016年，木星艺术乐园获得了ArtFund年度博物馆的提名。

古今艺术博物馆 (MONA)

MONA是澳大利亚最大的私人博物馆，坐落于澳大利亚塔斯马尼亚(Tasmania) 的城市荷巴特(Hobart)，于2011年正式对外开放，馆内展品皆为亿万富翁David Walsh的私人藏品。

私人美术馆的报告：PAMR (private art museum report)， 可在这里下载。

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Art Is Poison

“艺术有读”是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。双周更新。

第六十五期

西方艺术市场还需要中国当代艺术吗？

时长：54分钟

主播

· sammi：Tabula Rasa 画廊主

嘉宾

· 李苏桥：收藏家，艺术品经纪人

文字编辑

Danying，sammi

剪辑

sammi

收听导航丨Index

Ξ 05:30 英国Hayward 美术馆十年的展览变化

Ξ 08:40 西方市场对中国当代艺术的实验失败

Ξ 09:46 艺术基金的操作方法

Ξ 17:00 私人美术馆热为何会在中国发生

Ξ 22:00 中国当代艺术不再是政治正确的选择

Ξ 26:39 未来中国当代艺术在西方的发展

Ξ 28:55 中国年轻艺术家的文化自信与“少数族裔“的艺术

Ξ 32:16 拍卖夜场明星的消失不一定是坏事

Ξ35:50 Banksy 的拍卖纪录背后的逻辑

Ξ 40:10 艺术家“前缀”= 歧视

Ξ 41:13 中国画廊在西方博览会的窘境

🔗 Hi Art 专栏｜李苏桥：中国藏家和艺术家共同缺席，伦敦弗里兹难忘今宵

https://mp.weixin.qq.com/s/wclzcwZP16Jk7jNRDYXjgg

最后一段写到：

“两个市场两个圈子两个系统再不相交；如果不是有中国购买力的一度涌出，话语权一直在西方的这盘当代艺术大菜，在少数族裔和女性等政治正确的选择上现在已经不需要中国元素，中国当代艺术令人尊重和有质量地融入所谓西方的主流，越来越难；即便是那些被西方超级画廊签约的明星中国艺术家，他们作品的销售单中，中国买家还是主力，西方买家的比例也很令人生疑；中国购买力对西方话语权的迷信，是中国当代艺术缺席的根本原因，显现出来的市场反应就是，“班克斯们”迈入亿元俱乐部的喧哗就如隔壁的难忘今宵，不知道到底谁家欢喜谁家更愁。用一出话剧的台词作为结束语，“只有一只眼含泪时，另一只眼才能含笑”

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不宣传“最后的贵族”，东一美术馆你糊涂啊！

第九十九期

上海四展联动（下）：东一“最后的贵族”，过于低调了

（点击标题浏览更多图文信息）

时长：45:32分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 祺四

荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》已经由人民文学出版社出版。

嘉宾祺四 小🍠：祺四云游美术馆；公众号：祺四ART

主播胡湖 小🍠：ArtJeff

剪辑/图文编辑：胡湖

收听导航：

Ξ 00:55 现场全是人？而且有很多小孩？

​Ξ 07:58 玛丽苏女画家画玛丽苏女诗人

Ξ 11:58 沙发上阅读的土耳其女子，与东方主义

​Ξ 16:42 拿球拍的女孩和玩纸牌的男孩

​Ξ 18:42 让祺四激动的一幅“随想画”

​Ξ 27:45 提香《花神》就这么不值得一说吗？

Ξ 30:29 如何穿出18世纪的松弛感

​Ξ 32:53 圣哲罗姆，怎么又是你

Ξ 34:48 雅典娜输了，但古希腊的神从不内耗

Ξ 42:01 西斯廷天顶画的修复与清洗

相关信息：

乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery），亦译作乌非兹美术馆，是世界著名绘画艺术博物馆。在意大利佛罗伦萨市乌菲齐宫内。乌菲齐宫曾作过政务厅，政务厅的意大利文为uffizi，因此名为乌菲齐美术馆。以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。而对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩（“佛罗伦萨”在意大利语中的意思是“鲜花之城”）。

东一美术馆（Bund One Art Museum，简称BOAM），由上海新华发行集团有限公司和上海天协文化发展有限公司于2019年10月联合发起成立。坐落于上海外滩万国建筑博览群之首的中山东一路1号久事国际艺术中心之内。该建筑是国家重点文物保护建筑，建于1916年，被誉为外滩第一楼，原名为“亚细亚大楼”，建筑外观仍保留了它的百年风貌，外立面有古希腊爱奥尼立柱，楼内呈回字型结构。登高俯瞰，黄浦江两岸美景尽收眼底。

展览官方介绍及购票链接：

东一新闻 | “最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”开幕，80件馆藏真迹再现美第奇家族伟大的艺术遗产

东一新闻 | “提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”盛大开幕 六大展区呈现威尼斯画派的时代魅力

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平时节目干货多，剪辑紧凑。 这次和播客文化土豆串台，来个全程无剪的瑞士巴塞尔展会闲聊天，艺术圈VS 文化圈， 对话经常不在一个频道。

主播正在站展会，本期无shownotes。

ps。 此次录音无准备，极其不严谨，请专业听众轻拍。

也欢迎留言反馈你的art basel 观感。

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Special Guest: 益康糯米.

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ARTDBL Zine 是打边炉继2019年7月出版《深圳眩晕》后，于2021年推出的全新自出版系列，将过往发表在打边炉上的文章重新整理、编辑，并印刷成小册子。第一批 zine 中选择了12+1篇文章，12篇文章涵盖了打边炉过去从对话延伸至文本的不同实践面貌，“1”则是把打边炉过去发表的与黄小鹏有关的文章，结集印制，以致纪念。

收听导航

04;20 缺老记者、缺老编辑
10;36 媒体不能被当成一个工具
15;46 太多逢场作戏的采访
00;20 文本被引用的价值
29;45 关注基本问题，不做方法上的创新
45;50 陈丹青：“只有一个人做就对了”
50;50 泰康空间做书
54;25 艺术机构对编辑角色的无视
59;00 陈侗、博尔赫斯与重读
01;05;05 挣脱社交媒体时间线
01;13;10 重新重视网站

打边炉是一家以文本为工作中心的艺术机构，由钟刚于 2017 年在深圳创立。打边炉坚持“立足地方、独立发声”的编辑方针，聚焦艺术的现场及其文本，以媒体实践推动艺术与社会的连接与激发，籍由策划和出版介入价值建构与知识沉积的进程中。

广州观察社
由四位广州及香港的艺术工作者与2009年合作创办，是珠三角较早的独立空间。与广东时代美术馆、博尔赫斯书店艺术机构、录像局和黄边站共同构成广州五行非营利艺术机构联合会，希望通过义卖等形式筹措资金补充机构运营所需，开展各机构之间的合作以促进广州当代艺术生态建设。目前观察社关闭并退出了五行会，运营至2020年7月13日关闭。

陈侗
1962 年生于湖南。1983 年毕业于广州美术学院中国画系，曾任湖南少年儿童出版社编辑，1986 年至今任教于广州美术学院中国画学院。他是博尔赫斯书店及其艺术机构（CANTONBON）创办人，录像局联合创办人，广州本来画廊创办人，广州五行非营利艺术机构名誉会长，“实验艺术丛书”、“午夜文丛”、“艺术迷宫”、“享乐者”、“罗伯－格里耶研究资料丛书”等多种丛书策划人和编辑。2010 年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”，2013 年获《艺术新闻》颁发“艺术贡献奖”，2016 年获《典藏》杂志英文版《YISHU》颁发“中国当代艺术批评家／策划人奖。

泰康空间
泰康空间是一家致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利艺术机构，2003年由泰康人寿保险股份有限公司创办，并获得其持续支持。2009年至今，泰康空间位于北京东北部的草场地艺术区。
作为首家由中国本土大型金融企业创办和赞助的非营利艺术机构，泰康空间在十余年的运营实践中，既为泰康保险集团建立起了一个颇具美术史意义与规模的艺术品收藏系统，也发展成一个独立的拥有鲜明学术态度和体系的艺术机构，并为中国本土艺术生态的建设与发展提供了持续的推动力。

蔡涛
广州美术学院艺术与人文学院副教授，硕士研究生导师。曾供职于广东美术馆。研究领域包括中日近代美术交流、战争与视觉文化、新中国美术史，近年来尤其关注战争和社会变局之下中国现代美术的制度转型与媒介竞争现象。2010-2011年日本学术振兴会外籍聘用研究员（京都国立博物馆驻馆研究员），2011-2012年美国哈佛燕京学社访问学者。策划的展览包括“浮游的前卫：中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代美术展”（2007年）、“南国：谭华牧的画日记”展览（2018年）等。

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Special Guest: 钟刚.

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第六十二期
What Artist Wear: 当代艺术家的穿衣之道
时长：46分05秒

主播
· Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监

嘉宾
· 益康糯米（张一帆）：播客“文化土豆”主播
· 李乐人：伦敦皇家艺术学院（RCA）设计史博士毕业，伦敦文化沙龙的创办人

文字编辑
Tanni

剪辑
Sammi

收听导航丨Index

Ξ 01:45 看这本书的直观感受
Ξ 08:10 现代艺术家个性“人设”
Ξ 08:55 社会地位与Barbara Hepworth穿着的关系
Ξ 09:54 服装随着Louise Bourgeois 一生中的变化
Ξ 10:48 定制西装与女性 “Power Suits”
Ξ 13:30 有争议的男性艺术家穿西装的选择
Ξ 15:29 个人衣橱与参加重大场合的着装
Ξ 19:11 书中哪个艺术家的打扮给人深刻的印象
Ξ 21:05 一成不变的Iconic艺术家穿着
Ξ 25:39 Francis Bacon工作室vs他的摆拍穿着
Ξ 28:02 Sarah Lucas在不同地理环境选择不同的穿着
Ξ 32:12 英国Dandyism的由来与审美
Ξ 33:30 品牌Logo与个人性格
Ξ 41:03 Vestoj 时尚杂志推荐
Ξ 42:50 通过衣橱更加了解自我的方法论
Ξ 44:59 中国艺术家有特点的穿着

关于作者 Charlie Porter

Charlie Porter是一名英国时尚记者，在彼得伯勒长大，他的第一篇作品发表在《彼得伯勒晚报》上。他后来在伦敦国王学院攻读哲学学士学位，在此期间，他于1995年在《Vogue》实习，在那里他参加了Alexander McQueen等人的秀。由于负担不起中央圣马丁学院的时尚新闻硕士课程，波特在90年代中期开始了他在《每日快报》的新闻生涯。

他第一个与时尚有关的职位是在2000年担任《卫报》的副时尚编辑。之后，Porter成为《GQ》的副主编和阿姆斯特丹杂志《Fantastic Man》的副主编。到2012年，波特成为一名自由撰稿人，并致力于经营自己的时尚博客。现在为《泰晤士报》的特邀编辑和《Esquire》的艺术编辑，并以笔名为《The Face》撰写时尚报道。他被描述为这个时代最具影响力的时尚记者之一。

🔗 https://www.theguardian.com/fashion/2021/may/16/the-art-of-getting-dressed-charlie-porter

Joseph Beuys

David Hockney

Barbara Hepworth 被赋予爵士头衔后，艺术家的穿着也随之变得贵气庄重，试图融入新身份和社会地位

Alberto Giacometti

Andy Warhol 与他经典的 Levi's 牛仔裤

Pablo Picasso 与海魂衫

Louise Bourgeois 创作中不断出现的服装与布料元素的出现

Louise Bourgeois 晚年唯一选择的品牌 Helmut Lang
🔗 https://www.helmutlang.com/

Georgia O'Keeffe 身着西装；本书封面图正是艺术家的 Emsley 西装

Yves Klein 表演的时候穿着一尘不染的西装

Jean-Michel Basquiat

Gilbert & George

Jeff Koons

Lee Krasner 的鞋

Francis Bacon 凌乱的工作室与穿着光鲜整洁的反差

Sarah Lucas

Dandyism
从历史上看，花花公子（Dandy）是一个特别重视外表、文雅的语言和悠闲的爱好的人，在自我崇拜的外表下追求的是不冷不热。花花公子可以是一个自食其力的人，尽管来自中产阶级背景，却努力模仿贵族的生活方式，特别是在18世纪末和19世纪初的英国。

这个词的起源并不确定。古怪，被定义为将衣着和外表等特征推向极端，在1770年代开始被普遍应用于人类行为。在美国革命的前几年，"Yankee Doodle "的第一节和副歌嘲笑了美国公民殖民者所谓的贫穷和粗野的举止，暗示需要有一匹好马和金边衣服（"mac[c]aroni"）才能使一个花花公子与周围的人区别开来。而普通美国公民-殖民者的经济能力非常微薄，拥有一匹小马和几根用于个人装饰的羽毛就可以使他们中的一个人有资格成为 "花花公子"，与之相比，和/或在其更不成熟的欧亚同胞的心目中。稍晚一些的苏格兰边境民谣，大约在1780年，也出现了这个词，但可能没有其最近的含义的所有背景方面。花花公子 "的最初完整形式可能是jack-a-dandy。在拿破仑战争期间，它是一个流行词。在那个时代的俚语中，"花花公子 "与 "纨绔子弟 "的区别在于，花花公子的穿着比纨绔子弟更高雅、更朴素。

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《中国古代服饰研究》
沈从文

Vestoj 杂志
Anja Aronowsky Cronberg 主编
Vestoj是一个学术界、博物馆界和时尚界可以一起工作并积极交流的论坛。我们以理论和实践之间的对话方式来书写时尚这一文化现象，以提高对时尚这一文化现象和研究领域的认识，并培养对这一学科的更多理解。Vestoj存在于季节性的趋势和以新闻为重点的文章之外。相反，我们的目标是鼓励和支持时尚界的批评和独立声音，以及绝对的创意自由。为了保持不偏不倚，Vestoj没有广告。Vestoj只关注服装问题，将学术界和工业界结合在一起，希望将学术理论、批判性思维和良好的老式魅力相结合。
🔗 http://vestoj.com/

Opening Up the Wardrobe: A Methods Book
Kate Fletcher 与 Ingun Grimstad Klepp 编辑
通过衣橱更加了解自我的方法论

Special Guests: 李乐人 and 益康糯米.

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《不建立，未建立：2008-2016年上海艺术机构实践》

巢佳幸 编著

《不建立，未建立：2008-2016年上海艺术机构实践》（Under Construction: A History of Shanghai Art Institutions, 2008-2016）着眼北京奥运会后的2008—2016年，这一“倒塌与重建”的阀限阶段，尽力展现这期间上海艺术生态“正在建设中”的综合场景。以“不建立，未建立”（Under Construction）作为视角，研究这八年间我所能体察的一切机构与泛机构实践：其中以22个“主动不建立”“始终未建立”机构特征的艺术机构，模仿机构的个人实践，集体实践，准双年展与未建立商业机构特征时期的商业画廊等为观察对象，并建立在这些“机构”第一实践者的今日历史口述之上。冀希为认知2010年后的上海艺术生态提供可辨的审美框架，以及机构生死年表等。书本也纳入10篇关于2008—2016年上海艺术文化生态大背景的写作，它们是剧场幕布式的，提供一个并不全面的比较视角，但我们难免在这种大认知中被建构。在“大流行”扰乱全球笃信的价值观与运行秩序，后冷战正滑向新冷战之际，此出版物选择在这个特殊时段与业界会面增加了一层明确的反思意义。而我自身，从独立策展人-机构实践者-独立研究者，曾深刻卷入了这一阶段上海本地艺术生产，与这个时间线上的个中要素关系是动态的。我不仅作为历史的观察者、研究者，这本出版物也有着明显的策展实践者的方法痕迹。

——巢佳幸

播客中提到的一些艺术机构：

视界艺术中心 V ART CENTER
2011-2015
(原复旦)上海视觉艺术学院成立的非营利性艺术机构，位于M50创意园3号楼与6号楼。

上午艺术空间 am art space
2008-
由艺术家于吉创立的非营利性艺术机构，始于香山路，新址位于静安区奉贤路的历史保护建筑—卡德公寓内。
🔗 公众号：上午艺术空间

SNAP
2014-
SNAP由纽约视觉艺术学院创办，是学院背景下的非营利性机构。艺术家胡任乂既是SNAP的主持者，又是纽约视觉艺术学院纯艺系教师，当代艺术实践系硕士生导师。
🔗 公众号：SNAP艺术中心

东大名创库 DDMWAREHOUSE
2000-2010
由郑为民创建于2000年的东大名创库是一个独立运作的艺术中心。鼓励并期待非官方团体、个人及组织的艺术展览，同时支持并且协助中国及东南亚地区新锐艺术家的艺术创作活动。

星美术馆START MUSEUM
筹备中
由收藏家何炬星创办，位于上海西岸文化走廊的起点，其建筑所在地为上海早期专事货物转运的南浦火车站。
🔗 公众号：SSSSTART

上海电子艺术节Shanghai eARTS Festival
2007-2009
上海电子艺术节被媒体誉为当时世界最大的该类别文化艺术活动之一。作为国内比较早期的铺展在城市公共空间的大体量文化活动，2007第一届电子艺术节主题为“大众的智慧”，2008第二届“城市化风景”，2009第三届“系统更新”

MoCA亭台
2015-
创立于2005年的上海当代艺术馆（MoCA）是一家民营美术馆，位于上海市中心人民公园内。MoCA Pavilion 艺术亭台空间，将位于南京西路人民公园门口的原MoCA艺术衍生品商店改造成了一个新的艺术项目空间。
🔗 公众号：上海当代艺术馆

CAC 新时线媒体艺术中心 Chronus Art Center
2014-
由独立策展人李振华、艺术家胡介鸣、出资人张庆红创办的，以媒体艺术为方向的非营利性艺术机构。
🔗 公众号：CAC新时线媒体艺术中心

比翼艺术中心 BizArt Art Center
2000-2010
由魏凯玲（Katelijn Verstraete），乐大豆 (Davide Quadrio)创立，徐震为艺术总监的非营利性机构，从2010年起比翼艺术中心变更为没顶艺术空间。

购书渠道：
网上下单可通过：香蕉鱼书店，梯书店，假杂志图书馆。

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第六十期
一本写中世纪的“武侠小说”，真正的冰与火之歌
时长：1小时05分51秒

主播
· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾
· 祺四：热爱玛丽苏文学的西方艺术史学者，《八卦艺术史》《珠宝传奇·中世纪》作者

剪辑、文字编辑
胡湖

收听导航丨Index

Ξ 00:07:10 “大青衣”玛格丽特·金雀花
Ξ 00:10:32 中世纪的联姻，作为筹码的公主
Ξ 00:19:43 为“玛丽苏”正名
Ξ 00:25:26 红白玫瑰的冰与火
Ξ 00:37:36 对命运说：不
Ξ 00:40:56 缓冲地带勃艮第
Ξ 00:48:16 玛丽苏与杰克苏的完美爱情
Ξ 00:52:23 三种命运女神
Ξ 00:59:14 莎士比亚的玫瑰剧
Ξ 01:04:05 用爽文的心写历史

《璀璨的哀愁》（珠宝传奇Ⅰ：中世纪下）
吝啬的皇帝，阴险的国王， 贪婪的王子，精明的美人， 还有残忍的公爵、果敢的公主， 以及那日落西山的昨日英雄；在那风雨诡谲的中世纪，你方唱罢我登场， 一顶镶金嵌玉的白玫瑰王冠，让这所有多彩的灵魂碰撞。真正的历史，远要比后世的杜撰，更能动人心弦。刀光剑影，尔虞我诈，一幕又一幕的野心与欲望， 共同谱写了那如珠如钻的黑暗时代。君不见，哀愁中的玫瑰花，最璀璨。
🔗 https://book.douban.com/subject/35451978

玛格丽特·金雀花（白玫瑰公主）
玛格丽特·金雀花（Margaret Plantagenet，1446-1503） 是英国国王爱德华四世和英国国王理查三世的妹妹，也是勃艮第公爵鲁莽的查理的第三任妻子。玛格丽特·金雀花父亲是著名的第三代约克公爵，英格兰摄政大臣理查·金雀花。

大胆查理
大胆查理（Charles le Téméraire，1433-1477），是瓦卢瓦勃艮第王朝的勃艮第公爵，也译作“莽撞查理”、“鲁莽查理”。1467年他的父亲“好人菲利普”过世后，大胆查理继承勃艮第公爵爵位。他与父亲一样，均谋求使勃艮第公国成为一个独立的王国。通过武力征服等手段，使勃艮第公国的领地进一步扩张。通过联姻取得英格兰支持，共同对抗法兰西王国。但路易十一通过一系列手段使大胆查理陷入困境。1477年，大胆查理在南锡战役中战死。大胆查理未留下男性继承人，法奥两国借机瓜分勃艮第公国的领土，勃艮第公国就此灭亡。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/大膽查理

勃艮第的玛丽
勃艮第的玛丽（Marie de Bourgougne，1457-1482），大胆查理与妻子波旁的伊莎贝拉的独生女。5岁时，父亲已经为她向未来的阿拉贡国王费尔南多二世提亲，后来又与路易十一的弟弟贝瑞公爵查理谈婚论嫁。当路易十一诞下儿子查理后，虽然查理比玛丽年轻十三岁，仍然希望两人成婚。
1477年，大胆查理与瑞士军队作战时身亡，当时20岁的玛丽因此即位为女公爵。她为保住国家不为法兰西王国所入侵，与奥地利哈布斯堡家族的马克西米利安，也就是后来的神圣罗马帝国皇帝马克西米连一世订婚。同年成婚。被勃艮第掌控的低地国家，原本认为奥地利哈布斯堡王朝的马克西米连一世作为女公爵丈夫，可以平衡强邻法国的势力。但婚姻终使低地国家成为哈布斯堡王室领土。玛丽在1482年3月27日骑马时死于意外，年仅25岁。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/勃艮第的瑪麗

马克西米利安一世
马克西米利安一世（Maximilian I，或译马克西米连一世，1459-1519），神圣罗马帝国皇帝腓特烈三世的长子，哈布斯堡王朝鼎盛时期的奠基者。1477年，马克西米利安一世同勃艮第公爵大胆的查理之女玛丽订婚，获得尼德兰和法国东部边境一带的勃艮第领地。1479年在吉内加特战役中击败法兰西国王路易十一的进犯，保护了妻子的领地。1482年3月27日，他的妻子玛丽骑马摔死。他让与玛丽年幼的长子美男子腓力与卡斯蒂利亚王位继承人疯女胡安娜联姻，诞下的孙子成功地取得西班牙这个殖民帝国的王位，再加上自己的神圣罗马帝位，使孙子查理五世成为欧洲的盟主，更令哈布斯堡王朝成为一“日不落帝国”。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/馬克西米利安一世_(神聖羅馬帝國)

爱德华四世（白玫瑰王）
爱德华四世（Edward IV，1442-1483），英格兰国王1461-1483年在位。约克公爵理查·金雀花之子，出生于法国的鲁昂。父亲理查于1460年在韦克菲尔德战役战死后，爱德华四世成为约克派首领。1461年打败亨利六世，并于伦敦即位。1470年，沃里克伯爵及克拉伦斯公爵再度叛变，被打败后逃至法国。他们于法国与流亡中的亨利六世及王后玛格丽特联盟。爱德华四世逃亡至妹妹玛格丽特所在的勃艮第，大胆查理支持爱德华，他提供资金和军队发动对亨利六世的进攻，爱德华四世夺回王位。
🔗 https://zh.wikipedia.org/爱德华四世

“大蜘蛛”路易十一及“大善人“菲利普的更多故事详见艺术有读第38期：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU0NTY4NDUyOQ==&mid=2247484504&idx=1&sn=1aa4baa50fc97347f16fbd4e4f4ab82f&chksm=fb686906cc1fe0109e09a4b2cb170909616d88befdda5f1e9955a590ffe8c625a9c62ee39db6&scene=21&token=155529886&lang=zh_CN#wechat_redirect

延伸阅读 👇
《浮华与金戈》（珠宝传奇I：中世纪上）
https://book.douban.com/subject/34920133/

德剧《马克西米利安：权力和爱情的游戏》
https://movie.douban.com/subject/26960894/

Special Guest: 祺IV.

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第五十九期
嘴皮子上的艺术：社会学家评MFA教育有没有用
时长：1小时12分32秒

主播
· Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监

嘉宾
· 方军（Philip）：美国西北大学社会学系博士候选人，用社会学视角研究文化、艺术经济、创造性产业，目前在撰写一本关于中国与好莱坞如何合作生产全球电影的书。
· 霖公子：英国国家学术院（british academy）博士后，courtauld institute of art（考陶德艺术学院）研究员，研究方向是当代艺术于展览体系中的生产和再生产，艺术市场，后殖民主义。

剪辑
Sixing

文字编辑
Wanying

收听导航丨Index

Ξ 01:00 推荐这本书的初衷
Ξ 03:20 会表达与不会表达的艺术家
Ξ 07:30 本书的六个主题
Ξ 12:00 作者介绍
Ξ 18:15 学术化是否导致了艺术家需要阐释作品
Ξ 25:31 汤姆·沃尔夫于七十年代指出的问题依然存在
Ξ 27:40 艺术的内卷趋势
Ξ 33:39 学院与市场的关系
Ξ 35:40 不同作者的写作目的
Ξ 40:06 当观念艺术出现，艺术教育发生了什么变化
Ξ 42:50 批评课的五个重要性
Ξ 50:57 技术与创造力相辅相成
Ξ 52:28 “Learning to unlearn”
Ξ 55:15 画廊如何和年轻艺术家互动
Ξ 57:13 学院中缺乏职业教育

Talking Art: The Culture of Practice & The Practice of Culture in MFA Education

著名社会学、民族学学者加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）读艺术类硕士课程构造进行了深入的研究。通过审视批评课（critique）和其他课程形式，他揭示了艺术类硕士课程如何将艺术创作的目标从追求美转向过度理论化的现象。
🔗https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/T/bo28263673.html

目录：

Introduction: The Brave New World of the MFA
Chapter One: Producing Practice
Chapter Two: Sharp Genres and Blurred Boundaries

Chapter Three: Painted Words
Chapter Four: The Reason of Pure Critique
Chapter Five: Community as Praxis
Chapter Six: Preparing for a Hostile World
Chapter Seven: Disciplined Genius

加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）

1950年出生于美国纽约，社会学家、写作者、西北大学社会学系教授。著有许多民族志相关书籍，例如Rumor and Gossip: The Social Psychology of Hearsay，Kitchens: The Culture of Restaurant Work，Players and Pawns: How Chess Builds Community and Culture等。
🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Alan_Fine

《画出来的箴言》
The Painted Word
[美] 汤姆·沃尔夫

该书批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。
🔗 https://book.douban.com/subject/25912355/

汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）

汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931- ）美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《画出来的箴言》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。
🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Wolfe

推荐阅读 👇

Creativity Class: Art school and Culture Work in Postsocialist China
Lily Chumley
Princeton University Press, 2016

Everyday Genius: Self-Taught Art and the Culture of Authenticity
Gary Alan Fine
University of Chicago Press, 2004

School for Cool: The Academic Jazz Program and the Paradox of Institutionalized Creativity
Eitan Y. Wilf
University of Chicago Press, 2014

Bound by Creativity: How Contemporary Art is Created and Judged
Hannah Wohl
University of Chicago Press, 2021/06/08出版

Special Guests: 方军 and 霖公子.

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第五十八期
从梁启超到胡适，名人手迹的文化与收藏价值
时长：1小时25分33秒

主播、
· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾
· 谢晓冬：在艺app、云杪文化创始人
· 舒畅：古代书法爱好者

剪辑 & 文字编辑
Wanying

收听导航丨Index

Ξ 01:00 《胡适留学日记》原稿上拍
Ξ 03:46 陈独秀《<科学与人生观>序》原稿上拍
Ξ 13:50 名人手迹，关键是“名人”
Ξ 16:30 “南长街档案”是市场分水岭
Ξ 17:06 梁启超《反对袁世凯称帝》，内容为王
Ξ 19:08 自用笺纸和材料的重要性
Ξ 28:40 《红楼梦考证》开启百年新红学
Ξ 30:00 大宗名人手迹的展示和推广
Ξ 40:45 比尔盖茨买达芬奇手稿
Ξ 44:12 张铁林收藏赵之谦的《论学丛札》
Ξ 51:42 收藏认知与张五常的仓库理论
Ξ 53:00 大宗文献的完整性问题
Ξ 01:03:06 名人手迹的所有权
Ξ 01:09:49 名人日记的隐私与作秀
Ξ 01:19:08 手迹收藏的私密性

《胡适留学日记》
2020年10月16日，《胡适留学日记》日前亮相华艺国际（北京）首季拍卖会“亚东遗珍”专场，以1.3915亿元高价成交，创下世界文人手稿新纪录。现身拍场的《胡适留学日记》是迄今发现公开最全本，皆为胡适原稿，共18册50余万字，记录了其留学美国时期的见闻和思想。日记最早由上海亚东图书馆以《藏晖室札记》为名，于1939年整理出版。此后，商务印书馆、安徽教育、湖南岳麓书社等多家出版社均依照“亚东版”，以《胡适留学日记》为名重印出版。
🔗 https://news.artron.net/20201017/n1086014.html
🔗《胡适留学日记手稿本》https://book.douban.com/subject/26434969/

亚东图书馆
亚东图书馆是解放前的一个小型私营出版社。但在中国现代史和现代文学史上，起过无可取代的作用。特别是在大革命时期（1922年-1927年），这里曾作为中共中央机关报《向导》的印刷和发行地，以及中共中央出版局的办公地。中国近代史上主要人物陈独秀、胡适、陈乔年、毛泽东、罗家伦、许德珩、张国焘等都与此地有过联系。
🔗 https://baike.baidu.com/item/亚东图书馆

云杪文化为胡适及陈独秀手稿举办特展及研讨会
为纪念新文化运动105周年，北京大学人文社会科学研究院与“在艺”及云杪文化在北京商务印书馆·涵芬楼艺术馆联合举办“亚东图书馆遗珍——陈独秀、胡适重要文献特展”，同期举办“陈独秀、胡适与他们的时代——纪念新文化运动105周年”主题学术研讨会。

科学与玄学的论战
简称科玄论战，是于1923-1924年发生在中国学术界的一场有关“科学与人生观”的学术争论。参与辩论的学者分成以丁文江、胡适、吴稚晖为代表的“科学派”，和以张君劢、梁启超为代表的“玄学派”，及后又加入中国共产党人陈独秀为代表的“唯物史观派”，多方展开过持续地激烈论战。诸位学者发表的评论，整理过后收录于1923年12月初版的《人生观之论战》和《科学与人生观》两本论战文集，由亚东图书馆出版，汪孟邹同时约请胡适和陈独秀作长序，火上添油，使此书畅销一时。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/科學與玄學的論戰

安徽大学胡适研究中心
安徽大学胡适研究中心成立于1993年，是目前国内唯一的以胡适为研究对象，立足安徽、面向海内外的开放性的学术研究机构。
🔗 https://baike.baidu.com/item/安徽大学胡适研究中心

顾文彬所著《过云楼书画记》
十卷。1882年。为著者录载自藏书画。前四卷为书类，后六卷为画类，凡书画合璧者皆入画类。共收录自藏书画二百四十六件，收止于清初四王吴恽，内颇多传世名迹。凡绢本、石刻、宋克丝、单条、扇面及闺阁之作皆未收，其例甚严。每种后自撰题语，略记行款、布局、题记及印章，间加以评论，并详考流传始末，征引史实，辨识真伪，不失为鉴赏谨严之作。
🔗 https://baike.baidu.com/item/过云楼书画记

南长街54号藏梁氏重要档案
“南长街54号”为梁启超二弟梁启勋故居，藏梁氏档案包括信札、手稿、书籍、家具等共计950件。其中287通信札，涵括梁启勋收藏的梁启超信札240余通、康有为信札23通等。整批藏品在2012年于北京匡时以专场形式上拍，146个标的悉数成交，总成交额6709万元人民币。

胡适与《红楼梦考证》
1920年，在陈独秀、胡适等的帮助下，亚东图书馆开始陆续出版新式标点本的古典小说，其新颖的版式和标点符号，认真考究的校勘和纸张赢得了读者的喜爱。此前亚东出版的《水浒传》、《儒林外史》均请胡适作序，《红楼梦》篇幅大，成本更高，按惯例亚东图书馆老板汪孟邹继续约请胡适作序，以提高知名度，扩大销路。在汪孟邹催促下，胡适完成了《红楼梦考证》两篇，提出了科学的考证方法，记录了自己发现《四松堂集》稿本的过程，并对以蔡元培为代表的“索引派”提出了质疑和批评，“蔡胡之争”也开启了20世纪新旧红学之争，《红楼梦考证》也被视为“新红学”百年的起点。
🔗 https://baike.baidu.com/红楼梦考证
🔗 全文：https://zh.wikisource.org/zh-hans/跋《紅樓夢考證》

《梁实秋·韩菁清情书选》
🔗 https://book.douban.com/subject/3131496/

梁实秋致韩菁清情书上拍
🔗 http://new.xlysauc.com/news/detail/id/7864

比尔盖茨购买达芬奇手稿
莱斯特手稿（Codex Leicester）是列奥那多·达芬奇的一份科学作品手稿。该手稿有18张，每张对折且两面皆写有内容，因此总共有72页。莱斯特伯爵在1719年买下该手稿，1980年代石油大王、收藏家阿曼德·哈默将其买下，并重命名为哈默手稿（Codex Hammer）。1994年比尔·盖茨在纽约佳士得拍卖行以3080万美金的价格将其收入囊中。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/萊斯特手稿

张铁林藏书法家赵之谦的《论学丛札》
赵之谦的《论学丛札》，原为罗振玉收藏，整理装裱成三册，共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系等讨论学术问题的信札，其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域，史料和学术价值极高。
🔗 http://www.360doc.com/content/18/0728/18/10396940_773896254.shtml

Special Guests: 舒畅 and 谢晓冬.

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完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号

第五十七期

NFT加密艺术误伤了艺术圈吗？

时长：一小时三十分

主播

Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监

胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾

· 郭成：艺术媒体人、策展人、加密艺术研究者

采访嘉宾

qinwen：web3基金会中国社区负责人，波卡网络理事会成员

文字编辑

Wanying

剪辑

Sixing

收听导航 | Index

01:42 Beeple作品拍卖引发巨大争议

02:55 什么是NFT

09:25 这个话题国内讨论度不高

11:40 NFT是昙花一现吗

14:20嘉宾如何接触到NFT

18:50 科技新贵是否收藏艺术品

28:50 Beeple作品拍卖是否是市场操纵

20:30 CyptoPunks项目的出现

29:10 NFT买的是什么是彩色的比特币

31:20 NFT作品的金融属性

33:35 是否影响传统艺术的叙事

44:50 NFT的交易频率

50:34艺术家需要扮演画廊的角色

52:35 科技资产阶级的美学趣味

01:03:02 加密艺术在国内的落地项目

01:04:20 Top Bider项目的发布

01:07:40 与琴文qinwen 的采访，关于波卡和web3基金会

佳士得拍卖Beeple作品

近日，佳士得拍卖行宣布拍卖Beeple ，这是佳士得首次上拍数位化 NFT 艺术品，作品汇集了艺术家自2007年5月开始，14年来每日创作的作品。目前该作品出价已超过300万美元。

参见：https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to-auction-11510-7.aspx

Art Basel 发起论坛 Blockchain and the Art World

在Art Basel于2018年发起的一场论坛中，艺术新闻记者Tim Schneider与艺术家Simon Denny，Verisart创始人及CEO Robert Norton，TRANSFER创始人Kelani Nichole共同讨论了区块链的的实用性、创造性及未来潜力。主要话题包括：1）艺术品行业是很慢接受科技的传统行业，为什么会开始接触区块链；2）区块链技术可能对拍卖行/二级市场有益，如何和艺术家直接相关？3）什么样的艺术家在参与其中 4）买家是否真心喜爱艺术

观看视频：https://www.youtube.com/watch?v=ukukeuoeGVg

NFT收藏项目CryptoPunks

CryptoPunks始发于2017年6月是以太坊区块链上的第一个非同质化代币（NFT）之一。 该项目是由美国的二人工作室Larva Labs开发。这个加密艺术收藏项目意味着ERC-721标准向前发展所迈出的重要一步。CryptoPunks 是由10,000个数字字符组成的集合，这些字符将根据其类型（比如异形、猿形、僵尸形），以及头饰、胡须、连帽衫等构成不同程度的稀有性属性。CryptoPunks只发行了10000枚代币，最初的均是免费的，任何拥有以太坊钱包的人都可以索取。而之后几年间CryptoPunks价格飞速飙升，据CryptoSlam数据显示，NFT收藏品项目CryptoPunks历史总交易额已突破1亿美元。

Special Guests: 琴文 and 郭成.

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第五十六期
9000万美金的波提切利，到底值不值？
时长：1小时16分46秒

主播
· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾
·祺IV：热爱玛丽苏文学的西方艺术史学者，《八卦艺术史》《珠宝传奇·中世纪：浮华与金戈》作者

文字编辑
· Wanying

剪辑
· 胡湖

收听导航丨Index

Ξ 02:10 苏富比雷声大雨点小
Ξ 07:30 波提切利的一生
Ξ 17:23 刺杀美第奇，帕齐阴谋
Ξ 25:00 美第奇家族掌权模式
Ξ 27:56 萨佛纳罗拉，妖僧的教义
Ξ 38:00 波提切利为什么不流行了
Ξ 43:30 拉斐尔前派重新发现波提切利
Ξ 48:32 Old master市场缺少名牌？
Ξ 57:11 卖家也叫谢耳朵

波提切利作品《手持圆形圣像的年轻男子》上拍
2021年一月，意大利画家桑德罗·波提切利所创作的《手持圆形圣像的年轻男子》在苏富比拍卖行落槌，以9220万美元（约合人民币5.95亿元）成交。
🔗 https://www.theartnewspaper.com/news/botticelli-portrait-sells-for-at-sotheby-s-in-new-york

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）
桑德罗·波提切利（1445年3月1日－1510年5月17日），原名亚历桑德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。从小酷爱绘画的他最早被做皮革匠的父亲送去学做一名金银艺匠学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲利普·利皮（Fra’ Filippo Lippo）的画室学习绘画。利皮以哥特式的手法，对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。之后他又从师委罗基奥（Andrea del Verrocchio），曾与小他7岁的达·芬奇是同学。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，开拓了视野，接触各方面多种的知识。波提切利最具有代表性的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》。波提切利的后半生声名下滑，直到19世纪晚期，拉斐尔前派艺术家重新发掘了他的作品并大力推崇。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/桑德罗·波提切利

豪华者洛伦佐（Lorenzo the Magnificent）
洛伦佐·迪·皮耶罗·德·麦第奇（1449年1月1日－1492年4月9日）是一个意大利政治家，也是文艺复兴时期佛罗伦萨共和国的实际统治者。被同时代的佛罗伦斯人称为“豪华者洛伦佐”或译“（壮丽的洛伦佐）”（Lorenzo il Magnifico），他是外交家、政治家，也是学者、艺术家和诗人的赞助者。他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他的逝世也意味着佛罗伦斯黄金时代的结束。他努力维持的意大利城邦间的和平，但是随着他的去世土崩瓦解。洛伦佐死后葬在佛罗伦萨的美第奇家族墓地。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/洛伦佐·德·美第奇

洛伦佐的弟弟朱利亚诺·德·美第奇（Giuliano de’Medici）
朱利亚诺·迪·皮耶罗·德·美第奇（Giuliano di Piero de' Medici，1453年－1478年4月26日）是“痛风者”皮耶罗一世·德·美第奇的次子。在其父去世后，他和兄长洛伦佐·德·麦第奇一起统治佛罗伦萨。1478年复活节，发生图谋推翻美第奇家族统治的帕齐阴谋，朱利亚诺身中19刀当场死亡。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/朱利亚诺·德·美第奇

洛伦佐长子皮耶罗·德·美第奇（Piero the Unfortunate）
皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美第奇（1472年2月15日－1503年12月28日）被称为“不幸者”（Fatuo），1492年当选佛罗伦萨正义旗手，直到1494年流亡。生于佛罗伦萨的皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美第奇是豪华者洛伦佐·德·麦第奇和克拉丽切·奥尔西尼的长子，也是教宗良十世的兄长。皮耶罗从小就被当做父亲的接班人、佛罗伦萨未来的统治者来培养，可软弱、傲慢、自由散漫的个性决定了他根本不适合这一角色。皮耶罗开始执政的2年后，也就是1494年，法王查理八世率领着一支庞大的军队侵入意大利，目标直指那不勒斯的王位。法王的这次入侵由米兰的前摄政卢多维科·斯福尔扎充当向导，后者是为了赶走自己的侄子吉安·加莱亚佐·斯福尔扎，并谋求公爵之位。在解决了米兰的事物后，查理的军队向着那不勒斯继续前进。他需要经过托斯卡纳，并且为了和米兰保持联络，还要驻军在此。皮耶罗试图保持中立，但被查理拒绝。皮耶罗试图抵抗，但当时的佛罗伦萨正处于萨佛纳罗拉的影响下，甚至连他的堂兄弟都投向了查理。当法王的军队靠近佛罗伦萨时，皮耶罗迅速投降。没有任何的讨价还价，他就满足了查理的所有条件。这个结果使得佛罗伦萨人愤怒不已，而美第奇家族不得不逃亡。家族的豪华别墅被劫掠，佛罗伦萨再次建立了共和国。1503年，法国和西班牙的军队继续在为那不勒斯而战斗的时候，皮耶罗在加里亚诺河溺死。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/皮耶罗二世·德·美第奇

萨佛纳罗拉（Girolamo Savonarola）
吉罗拉莫·萨佛纳罗拉（1452年9月21日－1498年5月23日）是一位意大利多名我会修士，从1494年到1498年担任佛罗伦萨的精神和世俗领袖。他以在虚荣之火事件中反对文艺复兴艺术和哲学，焚烧艺术品和非宗教类书籍，毁灭被他认为不道德的奢侈品，以及严厉的讲道著称。他的讲道往往充满批评，并直接针对当时的教宗亚历山大六世以及美第奇家族。萨佛纳罗拉因施政严苛而被佛罗伦萨的市民推翻，以火刑处死。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/吉羅拉莫·薩佛納羅拉

波吉亚家族（Borgia）
波吉亚家族，又译博尔贾、博基亚、波奇亚，西班牙称博尔哈家族。欧洲中世纪的贵族家族，发迹于西班牙的巴伦西亚，在意大利文艺复兴时期开始显赫。波吉亚家族因15世纪至16世纪间的联姻关系与政治结盟而显赫，有两位成员登上教宗宝座，即教宗加里多三世（1455年至1458年期间在位）与教宗亚历山大六世（1492年至1503年期间在位），另有一位成员成了天主教圣人及数位枢机。尤其在亚历山大六世在位期间，波吉亚家族传出了许多谣言，包括：绯闻、谋取圣座控制权、偷窃、强暴、贿赂、乱伦、谋杀、毒杀。他们的专权为周边拥有相当地位的家族如奥尔西尼家族、科隆纳家族所仇视；然而现代历史学家普遍认为有许多的谣言皆是出自家族的政治对手—儒略二世所散布的。波吉亚亦是文艺复兴时期积极赞助文化活动的家族。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/波吉亞家族

《波吉亚家族》同名美剧
🔗 https://movie.douban.com/subject/4290151/

伊莎贝拉·迪埃斯特（Isabella d'Este）
伊莎贝拉·迪埃斯特（1474年5月18日－1539年2月13日），是曼图亚的侯爵夫人，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。她是通权达变的政治高手，也是伟大的艺术赞助人。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/伊莎貝拉·埃斯特

彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino ）
彼得罗·佩鲁吉诺（1446年至1452年间 – 1523年），是一位意大利文艺复兴时期的画家，活跃于文艺复兴时期。其最著名的学生是拉斐尔。

谢尔登·索洛（Sheldon Solow）
（1928年7月20日至2020年11月17日）是居住在纽约市的美国房地产开发商和艺术品收藏家。截至2020年8月，索洛的净资产为44亿美元。

延伸阅读
拍卖解说 | 一场5.9亿的尴尬。波提切利引领市场回春？并没有。(此次拍卖你需要知道的都在这里)
https://mp.weixin.qq.com/s/t-z1Txzes_pQkvtt_A63uA

Special Guest: 祺IV.

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完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号

第 55 期：殖民者抢走的文物为什么这么难还？

时长：60分钟

主播

· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

嘉宾

·在纽约的顾虔凡：翻译，双语艺术在线杂志《黑齿》编辑

·在杭州的沈逸人：文化艺术领域的从业者，硕士毕业于牛津大学视觉、物质文化与博物馆人类学专业

·在伦敦的李艺思：艺术从业者，不定期关注南美洲前哥伦比亚艺术文化及其市场走向

文字编辑

Wanying

剪辑

Sixing

概览

05:00 Pitt Rivers博物馆的由来

10:00 嘉宾阅读后的感觉

13:25 为什么英国去贝宁掠夺的原因，及英方对贝宁青铜的描述

20:00作者强调暴力持续到今天，需要终结

22:25 本书的理论依据，对比“死亡政治”对比生命政治与赤裸政治

25:00 作者作为博物馆从业者面临的矛盾

28:00 持续开放这类博物馆是帝国主义的延续

29:00 去殖民化的工作坊

31:50 展示原生艺术引发的争议

33:28 两次联合国公约

38:00 公约对成员国的两大主要约束

40:50 圣经博物馆归还文物

41:30 为什么文物归还过程漫长

42:50替代归还的作品的方案是否可行

The Brutish Museums: The Benin Bronzes（《残酷博物馆：贝宁青铜、殖民暴力和文化归还》）

走进许多欧洲的博物馆，你所看到的是属于“全世界的文化遗产”，一种“百科全书”似的展品，它们不仅仅是文物，是艺术品，他们还是欧洲殖民历史的见证。在牛津大学的Pitt Rivers 博物馆，存有来自全世界的考古和人种学的物品，这其中包括了大量来自非洲贝宁的青铜。而在这些青铜的背后，是一个被英国重新书写过的暴力殖民史。这些青铜来自于1897年在非洲古老城邦贝宁（现在的尼日利亚南部）的一次punitive expedition（惩罚性远征），在杀害了贝宁国民、放逐了国王之后，英国远征队伍带回了近万件青铜、象牙和珊瑚制品，并在几周之内就在伦敦、牛津、柏林等城市的博物馆中展出，并被安上了一个具有人道主义精神的救援行动。考古学家Dan Hicks在The Brutish Museums：The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution（《残酷博物馆：贝宁青铜，殖民暴力和文化归还》）一书中从发生在一百多年前的那次掠夺出发，强烈呼吁西方博物馆应当即刻归还殖民地掠夺而来的文物，并讨论了更广义的殖民主义。

Dan Hicks

作者Dan Hicks，生于1972年，英国考古学家和人类学家，现为英国牛津大学当代考古系教授，Pitt Rivers博物馆策展人。研究方向为当代考古学、物质文化研究、历史考古学、及考古、人类学、博物馆收藏历史等，出版过八本与考古学、博物馆学相关书籍。

参见：www.danhicks.uk

Pitt Rivers 博物馆

Pitt Rivers 博物馆是位于英国牛津的一座博物馆，展示牛津大学收藏的考古学和人类学的藏品。博物馆的陈列别具特色，作品并不按照时期或地区分类，而是依照他们的形态类型、曾经的使用方式排列，以此展示物品设计和人类文明的演变。1884年，Pitt Rivers将军将自己的私人藏品捐赠给了牛津大学，条件是学校中需要有一名长期的人类学讲师。该美术馆隶属于牛津大学，其教员常将博物馆中的藏品用于教学与研究中，很多博物馆中的工作人员也经常在考古学和人类学部门任教。起初藏品约有2万余件，现已藏有超过50万件藏品，包括来自世界各地、不同时期的摄影图片、手稿，由旅人、学者、传教士捐赠。

参见：https://www.prm.ox.ac.uk

“惩罚性远征”（Punitive Expedition）

“惩罚性远征”指代以“惩罚”敌人之名而发起的军事行动，该术语通常与已经是殖民地或即将成为殖民地的领土联系在一起。这种习俗本身很古老，有许多亚述人，罗马帝国和蒙古人曾发起的惩罚性远征，尤其是罗马人，以回应对其统治的攻击或威胁。

Necropolitics（死亡政治）

喀麦隆政治理论家Achille Mbembe分别2003年及2009年的名为《On the Postcolony》的同论文、书中提到这个词，其中他描述了一种建立于死亡之上的政治体系，即主权者对于个体的死亡拥有主宰权。死亡政治通常被视为对福柯主张的生命权力（Biopower）及生命政治（Biopolitics）的延展。

美国圣经博物馆向埃及归还5000件文物

自2006年，埃及外交部便与美方政府谈判协商归还文物事宜，埃及方称这些文物是美方通过非法挖掘及走私获得。近日，埃及追回5000件文物，这批文物曾存储于美国华盛顿特区的圣经博物馆，现已运抵开罗。这批文物包括写着科普特文、古埃及僧侣体及世俗体、希腊语的莎草纸和手稿、葬礼面具、棺材部件等。

与非洲殖民史与文物归还相关的大事件：

1884 柏林西非会议，欧洲各国在柏林会议准备他们在非洲建立殖民地与发展贸易，瓜分非洲。

1884 Pitt Rivers 博物馆建立

1884 - 1914 本书作者认为在这个阶段，英国远征殖民地进行了很多“小战争”这个阶段可以说是第一次世界大战的前身，他称为“World War Zero”

1897英国军队对贝宁王国进行惩罚性远征（Punitive Expedition），血洗贝宁城，掠夺了近万件贝宁文物。

1897 在布鲁塞尔举行的世界博览会里有一个”人类动物园（Human Zoo）“将非洲人变成‘展品’展示他们的生活。

1937 - 38年 第一件贝宁文物归还，一件珊瑚王冠归还文物给Oba Akenzua II

1960 尼日利亚宣布独立

1970 联合国教科文组织发布《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》（UNESCO Convention ）

1998 《关于纳粹没收艺术品的华盛顿会议原则》（Washington Principles）

2014 当年英军掠夺贝宁城的将士后代将两件贝宁文物归还给贝宁的部落首领

2015 Rhodes Must Fall 运动在牛津

2017 法国政府承诺归还26件非洲文物

2018 法国政府委任做的非洲文物调查报告发布，可在 www.restitutionreport2018.com查看

2020尼日利亚宣布建立Edo Museum of West African Art (EMOWAA),大英博物馆将出借大量非洲文化遗产给该博物馆，博物馆预计在2023年建成。

2021 法国政府正式进行非洲文物移交

Special Guests: 李艺思, 沈逸人, and 顾虔凡.

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浦美这件仅次于原作的《蒙娜丽莎》，展厅却空无一人？

第九十八期

上海四展联动（上）：为什么一定要去看浦美的蒙娜丽莎？

（点击标题浏览更多图文信息）

时长：63:29分钟

主播

· 胡湖：ArtJeff 创始人

嘉宾

· 祺四

荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》已经由人民文学出版社出版。

嘉宾祺四 小🍠：祺四云游美术馆；公众号：祺四ART

主播胡湖 小🍠：ArtJeff

剪辑/图文编辑：胡湖

收听导航：

Ξ 01:25 尚绿之境，梵克雅宝的龙型祖母绿吊坠

Ξ 10:15 浦美这件蒙娜丽莎的重要性，仅次于原作

Ξ 20:34 蒙娜丽莎展厅，居然空无一人

Ξ 25:56 三楼的西班牙往事：“光辉的时代”

Ξ 26:32 “隔代遗传”的格列柯

Ξ 31:13 《画家一家》，炫富的最高境界

Ξ 39:32 西班牙王后与小妈文学

Ξ 46:11 委拉斯凯兹，不可错过的小丑

Ξ 47:49 阴阳怪气的戈雅

Ξ 53:00 你绝对猜不到桌上最贵的是什么

相关信息：

浦东美术馆（MAP），位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔（AJN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。

普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado），位于西班牙马德里，是该国最大的美术馆，收藏有从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品，是当地最受欢迎的景点之一。普拉多继承了皇室珍藏，在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。然而由于西班牙在20世纪的政治动荡，其收藏增长缓慢，逐渐被不少博物馆在总量上超越。但普拉多拥有的杰作数量却是后来者无法企及的，除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外，还几乎囊括了戈雅的全部精品。此外还有众多西班牙本土画家的代表作在这里集中展示。

展览官方介绍及购票链接：

浦东美术馆新展“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”已震撼登陆！

收听渠道

我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。

苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。

小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。

也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。

留言互动

官方微博：@艺术有读

主播胡湖微博：@阿特姐夫

嘉宾微博：@祺四

官方邮件：yishuyoudu@gmail.com

最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO

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点击访问完整图文版shownotes

第五十四期

箭厂空间：三四五年书与一二事

时长：53分56秒

主播

· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾

· 王卫：箭厂空间联合创始人，艺术家

· 何颖宜（Rania Ho）：箭厂空间联合创始人，艺术家

文字编辑

· Wanying

剪辑

· Sixing

箭厂空间

箭厂空间是2008年在北京成立的一家独立运营的另类艺术空间。它坐落在北京市区中心的一条小胡同里，改造自一家原有的临街店面并定期组织特定现场装置和艺术项目，目的之一是每周七天、每天二十四小时使过往的路人从街面上观看。箭厂空间是独特环境下的产物，其艺术项目也持续对周遭各种条件作出积极回应。2019年，箭厂空间在运营11年另6个月后被迫关闭，期间共举办了59场展览活动，持续推动不同形式的艺术展示、合作与实验。

🔗 公众号：箭厂空间ArrowFactory

🔗 http://www.arrowfactory.org.cn/

王卫

箭厂空间联合创始人，艺术家。1996年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。

何颖宜（Rania Ho）

箭厂空间联合创始人，艺术家。1999年毕业于纽约大学互动艺术系，获硕士学位。

箭厂空间的告别书

在持续运营了11年又6个月后，箭厂空间－北京城中心的这间橱窗式艺术空间将于2019年9月底关闭。经历了近两年首都各项严厉的城市整治措施，该项目能够坚持至今已是一个不小的奇迹。我们最初选择这个街区部分是因为它的日常品质，随着时间的推移我们已在彼此身上留下了各自的痕迹。我们始终知道箭厂存在的脆弱性，包括曾经面临的因街区日益中产化而节节攀升的租金，以及当下令人倍感沮丧的“胡同治理改造”政策实施，都会使现有的展览模式难以为继。箭厂空间始终高度依赖于其即时环境，呈现的艺术项目持续对我们周边复杂的经济、政治和社会条件做出有意义的回应，此一初衷即便此刻面临空间的关闭也没有任何改变。

我们在此谨对过去十余年来参与该项目的所有艺术家致以由衷的敬意，向所有箭厂空间的私人捐助者和机构赞助方表达深深的谢意，还有感谢那些慷慨的设计师、译者、出版商朋友和充满爱心的家人以及其他所有热心帮助过我们的人们。箭厂空间为所有已完成的艺术项目感到骄傲与自豪，我们和参与的艺术家们共同捕捉到了独特的时间与地点的情感，在一个宇宙的小角落开辟了这个可以进行实验的空间，没有大家积极的参与和无私的奉献，我们不可能独自做到这一点。遗憾的是有些正在讨论中的项目还未及实现，我们下一步的去向也尚不清晰，但是我们的创作冲动依然存在，当再一次找到新的可能性时，我们会及时与大家分享。

再次向大家致以最诚挚的问候，

箭厂空间团队：何颖宜，王卫，姚嘉善

2019年9月26日

收听导航丨Index

Ξ 00:55 箭厂空间的介绍

Ξ 02:25 推出出版物的初衷

Ξ 15:40 出版物不同尺寸的设计构思

Ξ 22:34 如何做到展览项目不间断

Ξ 25:50 箭厂的项目节奏

Ξ 27:41 为什么箭厂是“反机构化的”

Ξ 31:08 箭厂对艺术生态的作用

Ξ 32:44 空间被收回的原因及“胡同整治计划”

Ξ 35:10 五金的衍生由来

Ξ 40:20 五金即将推出出版物

Ξ 41:25 箭厂的经费来源

Ξ 44:35 规模扩张及换址的可能性

Ξ 48:29 箭厂空间对自身艺术创作的影响

《箭厂空间五年书》（2015-2019）

《箭厂空间五年书》记录了箭厂空间2015至2019最后五年中发生的21个艺术项目，并与13位曾经与箭厂合作过的艺术家展开10场对谈，附录的常规问答环节也由三位空间创办人介绍了项目的缘由、目标及方法。同时带着“如何与箭厂一起工作？”这样一个问题，听取艺术家们如何做空间，如何回应本地艺术的生态系变动，特别是如何围绕着箭厂空间的变化而灵机应变的工作。

🔗 http://www.arrowfactory.org.cn/?page=5YearsBook

《箭厂空间四年书》（2011-2015）

《箭厂空间四年书》全面记录了从2011年3月到2015年5月间在这个15平方米的店面空间内外所发生的22个艺术项目作为空间的第二本出版物，本书也同时呈现了国内外6位曾经或正在运营艺术空间的艺术家的独特视角，他（她）们的文章与对话都围绕着一个基本的问题所展开：什么是一个“好机构”？通过文中观点与其他内容，《箭厂空间四年书》提供了塑造中国当下文化氛围多样性的一份见证。

🔗http://www.arrowfactory.org.cn/?page=4Years_book

《箭厂空间三年书》（2008-2010）

《箭厂空间三年书》由箭厂空间和 Sternberg Press 联合出版，是对箭厂空间2008至2010三年实践的首次全面总结，通过此书，读者能够一览国内外艺术家在箭厂空间中创作的特定现场作品。并记录下在中国宏观的文化氛围中，箭厂空间所扮演的独特角色。书的末尾还登载了箭厂空间与非当代艺术爱好者的邻居们的对话，展现出大众对当代艺术的观感。

🔗http://www.arrowfactory.org.cn/?page=3Years%20book

周婉京系列文章《北京独立空间调查》

2018年，艺术评论人周婉京写过一系列关注度非常高的关于独立艺术空间的文章：

🔗

2018北京独立艺术空间调查（一）：http://www.hiart.cn/observation/detail/8c8iwBp.html

2018北京独立艺术空间调查（二）：http://www.hiart.cn/observation/detail/3b8iwyr.html

2018北京独立艺术空间调查（三）：http://www.hiart.cn/observation/detail/e4fjxxu.html

疏解整治促提升

自2017年起，北京在全市开始“疏解整治促提升”专项工作，并分类制定了10大专项任务，包括拆违专项、开墙打洞专项、疏解区域性市场专项等。

🔗 https://news.china.com/focus/bjshujie/news/13000836/20201030/38906720.html

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