In dieser Folge laufe ich durch die Waldsiedlung, in der meine Schwiegereltern im Osten von Tennessee leben. Es ist brrrr-kalt und früh am Morgen, aber ich bin super froh, da zu sein und endlich ein wenig Urlaub zu haben. Viel Spaß bei der Folge!

 

Blog-Beitrag mit Fotos zur Folge: https://www.antjegilland.com/2024/12/30/weihnachtsferien-in-tennessee-frueher-spaziergang-mit-podcastfolge/ 

Bastelanleitung für Geschenkverpackung: https://www.ndr.de/kultur/buch/eatREADsleep-128-Tipsy-Tart-und-weihnachtliche-Buecherflut,eatreadsleep988.html

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https://www.instagram.com/antjegillandaquarell/

Opernrosa ist eine wunderschöne Farbe: ein kühles, klares Rosa, das eine enorme Leuchtkraft besitzt. Es ist insofern eine recht ungewöhnliche Farbe, aber eine, die ich aus meiner Palette nicht mehr wegdenken mag oder kann. Viel Spaß bei dieser Folge!

 

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Insektenzeichnen- und Malkurs "Wilde Winzlinge"

Folge zu Magenta

Folge zu Chinacridongold

 

Siena gebrannt ist neben Ultramarinblau meine am häufigsten genutzte Farbe. Deine auch? Ich nutze sie in super vielen Mischfarben und vor allem für Grautöne. Welche Pigmente für Siena gebrannt verwendet werden, warum es eine ganz besondere Farbe ist und was es mit den farbigen Erden im Allgemeinen auf sich hat, erfährst Du in dieser Folge! Hier gibt es auch den Rabattcode für meinen Landschaftsaquarellkurs ;-)

Links

• www.antjegilland.com
• Antje Gilland Malerei auf Patreon
• Meine Kursplattform: Aquarellmomente by Antje Gilland
• Der Kurs 'Das kleine Landschaftsaquarell'

In dieser Folge erzähle ich Dir, wie ich an die Formulierung von Zielen und Wünschen für ein neues Jahr rangehe. Das ist ja total wichtig. Wo soll die ganze Schaffensenergie hin, wenn ich gar keine Richtung für sie habe? Für mich steht bei der Planung an erster Stelle immer erst einmal der Rückblick und das Besinnen auf die Frage: Wie war eigentlich das vergangene Jahr für mich und was ergibt sich daraus für das neue Jahr? Eine Leitfrage für beides ist „Wie habe ich mich gefühlt bzw. wie fühle ich mich jetzt“ und „Wie will ich mich Ende 2021 fühlen“. Andere Fragen und eine Visualisierungsübung sind im Podcast; einfach raufklicken Auch noch interessant ist es, sich ein Motto-Wort für das Jahr zu wählen. Mein Motto-Wort für 2020 war Mut bzw. mutig. Ich erläutere anhand dieses Wortes, was ein Jahreswort so leisten kann und wie es einem weiterhelfen kann.

Die Frage ist jetzt: Mir hilft so etwas weiter, aber wie ist das bei Dir? Machst Du das? Oder machst Du etwas ähnliches/anderes zum Jahresende? Wenn ja, was? Schreib’s einfach in die Kommentare.

Show notes

Malfreunde FM-Podcast

One little word

Herman Pekel – Aquarelle

Art Juice Podcast (auf Englisch)

Aquarell von Herman Pekel, Quelle hier.

Hach, diese Folge kommt von Herzen! (Antwort: Für meinen Podcast sind meine Gefühle jedenfalls wichtig :)) Ich beleuchte die Frage, ob es wichtig ist, das, was in Deiner Seele ist und jetzt gerade Herzblut für Dich darstellt, seinen Weg in Deine Gemälde findet. Eine genaue Antwort gibt es darauf nicht – aber hoffentlich ein Gespräch. Also: Wie hältst Du es mit Deinen Herzensdingen und der Kunst? Kommentieren kannst Du hier unter der Folge, auf Facebook und auf Instagram unter @antjegillandslichtgeschichten.

Zum näheren Verständnis – hier ist mal eins von meinen „Seelenbildern“. Im Vergleich dazu stelle ich darunter ein eher klassisches Aquarell ein, das vor zwei Tagen fertig geworden ist.

Rooted 3 (Arbeitstitel). 21 x 29 cm, Mixed Media auf Papier, 2020. Zur Koppel, ins Licht. 21 x 29 cm, Aquarellfarben auf 300 g/m² Aquarellpapier Feinkorn von Centennaire, 2020.

Diese Woche bin ich mir selbst ein wenig auf die Nerven gegangen, und zwar indem ich immer wieder „ich habe keine Zeit“ gedacht habe. Hatte oder habe ich wirklich keine Zeit? Habe ich vielleicht nur für manche Dinge keine Zeit? Was verbirgt sich dahinter? Und welchen Stellenwert hat die Kreativität, wenn die Zeit knapp ist? Darum geht es heute.

Die Fundstücke des Morgens: Ringelblumen von einer Brachfläche, jetzt in meiner Küche.

Wie gehst Du mit Zeit um? Hast Du genug davon oder denkst Du auch oft „ich habe keine Zeit“? Deine Meinung und Erfahrung interessiert mich! Du kannst hier kommentieren oder in den sozialen Medien unter der Podcastfolge:

• auf Instagram
• auf Facebook (mein Profil und meine Online-Kunstgruppe)

Shownotes

Elizabeth Gilbert (2015) Big Magic. Creative Living Beyond Fear. London: Bloomsbury.

The One Thing Today-Podcast

Hallo! I’m back! Ja, und zwar mit einer vollgepackten Podcast-Folge zu dem spannenden Thema, ob es nun wirklich einen Widerspruch zwischen Mutterrolle und Dasein als Künstlerin gibt und wenn ja, wie der aussehen könnte.

Zuerst erzähle ich Dir, warum es so lange keine Podcastfolge gab (sorry!). Dann geht’s los mit einer Lichtgeschichte darüber, was mich heute gerade glücklich macht. Heute ist es das Wissen, dass ich mit einer lieben Freundin an meinem Lieblingsort spazieren gehen werde. Dann spreche ich kurz über die neuen Farben, mit denen ich gerade arbeite. Es handelt sich dabei um Naturfarben, die ich selbst hergestellt habe. Alles sehr spannend!

Die Einleitung endet mit dem kurzen Nachdenken darüber, was mich heute inspiriert. Rubbelkrepp spielt dabei eine große Rolle.

Dann geht es über zum Hauptthema. Ich erzähle von meiner Familie und wie ich das, was da manchmal so konfliktreich in meinem Dasein als Künstlerin und Mutter ist, erlebe. Mangel an Zeit und Aufmerksamkeit und ein Zuviel an Verantwortung sind drei Dinge, die für mich als Mutter eines knapp dreijährigen Kindes immer mal wieder in Richtung Stress und innerlich erlebtem Konflikt führen. Regeln, die mein Mann und ich (noch) nicht miteinander ausgehandelt haben, gehören auch dazu. Hör am besten selbst mal rein! Und erzähl mal: Wie ist das bei Dir? Kommt Dir das alles bekannt vor? Wie handelst Du solche Widersprüche für Dich aus? Das würde mich echt interessieren.

Du kannst mich auch in den sozialen Medien finden und dazu ansprechen.

• auf Instagram
• auf Facebook (mein Profil und meine Online-Kunstgruppe)

Hier die Quellen, die ich in der Folge erwähne (die Show notes):

• Malfreunde FM Podcast.
• Carne Griffiths (2019) The Organic Painter: Learn to paint with tea, coffee, embroidery, flame, and more. Beverly: Quarry Books.
• Rachel Power (2008) The Divided Heart. Art and Motherhood. Fitzroy: Red Dog.

Kennst Du das: Du willst so gern dieses und jenes Motiv umsetzen, Du versuchst immer wieder, Zeit frei zu schaufeln fürs Malen – und dann wird es wieder nichts! Ich höre das immer mal wieder, in letzter Zeit häufiger, und frage mich heute in dieser Folge, was wohl dahinter steckt. Hat es vielleicht was mit vermuteten Erwartungshaltungen zu tun im Sinne von „weil du denkst, ich erwarte von dir, dass du ganz viel malst, gestehst du frustriert, dass es gerade nichts wird“? Das wäre ja möglich – wobei ich solche Erwartungen gar nicht habe, oder höchstens von mir selbst. Oder bist Du wirklich frustriert, weil Dir die Anerkennung fehlt, die Du für Deine Bilder bekommst? Da gibt es viele Möglichkeiten. Ich lade Dich ein, diese Folge zu hören und ein bisschen mitzudenken, wie sich das alles so verhalten könnte.

Ich hoffe, Dir gefällt die Folge! Wenn ja, dann folge mir gern auf Instagram unter @antjegillandslichtgeschichten oder auf Facebook unter https://www.facebook.com/antjesartworld-116569179789366. Ich würde mich darüber sehr freuen!

Guten Tag, ihr Lieben! Ich melde mich heute wieder etwas später. Momentan leide ich an Borreliose und schaffe deswegen nur sehr wenig jeden Tag. Da fallen mir die kleinen Dinge ganz stark auf, die Mini-Erlebnisse, die ein erhebendes Lebensgefühl mit sich bringen. Von denen will ich Dir heute erzählen.

Ich hoffe, Dir gefällt die Folge! Wenn ja, dann folge mir gern auf Instagram unter @antjegillandslichtgeschichten oder auf Facebook unter https://www.facebook.com/antjesartworld-116569179789366. Ich würde mich darüber sehr freuen!

Shownotes

Michael Nobbs‘ ‚One thing today‘-Podcast.

Hach, gestern Abend hatte ich einen kleinen Workshop mit einer Gruppe von Aquarellmalerinnen, und es war so, so schön! Ich bin noch ganz erfüllt davon. Wir haben zusammen ein neuseeländisches Motiv erarbeitet – ein ganz hübsches, wie ich finde. Und von denen gibt es in den nächsten Wochen noch mehr! In der Podcastfolge erzähle ich Dir von der Virtuellen Neuseeland-Malreise, die nächste Woche startet. Lust mitzumachen? Dann einfach hier anmelden.

In dieser Podcastfolge gebe ich Dir praktische und umsetzbare Tipps für den Umgang mit Auftragsarbeiten. Egal, ob jemand ein Thema umgesetzt haben möchte, das für Dich völlig neu ist oder „nur“ eine Kopie eines Bildes, das Du schon einmal in einem kleineren Format gemalt oder bereits verkauft hast – so kannst Du vorgehen:

• Überlege, ob Dich der Auftrag reizt und Du ihn ausführen möchtest.
• Wenn ja, finde heraus, was genau das Motiv ist und was der Auftraggeberin daran besonders wichtig ist.
• Taste Dich dann, immer in Absprache mit der Auftraggeberin, an das Motiv heran.

Wie genau, erzähle ich Dir in der Podcastfolge!

Shownotes

• Zu meinen kostenlosen Online-Workshops gibt es hier die Infos.

Es ist Urlaubszeit und Du kannst die Seele baumeln lassen und Dich endlich Deinen Projekten widmen – und tust es trotzdem nicht? Das geht ganz Vielen so und das ist völlig ok. Aber es ist auch ein bisschen schade Deswegen kommt heute ein kleine Motivationstalk von mir. Liebe Grüße!

…könnte ich von früh bis spät reden, am besten noch, während ich es mache! Du fragst Dich, warum? Dann höre Dir die Folge an, denn da liste ich die Vorteile – und fairerweise auch die Nachteile – des Draußenmalens auf. Hier eine kurze Übersicht:

Vorteile:

• unmittelbare Verbundenheit mit dem Motiv
• interessante Begegnungen mit Mensch und Tier
• an der frischen Luft sein
• Freiheitsgefühl
• Reduktion auf das Wesentliche

Nachteile:

• Herausforderung der Reduktion auf das Wesentliche: Was lasse ich zu Hause? Was nehme ich mit?
• was vergessen wurde, fehlt und kann meistens nicht so schnell ersetzt werden
• das Licht ändert sich schnell; daraus entsteht ein gewisser Zeitdruck
• Insekten
• ungünstige Witterungen

Einfache Lösungen für diese Nachteile nenne ich auch, also hör gleich mal rein! Wenn Dir die Folge gefällt und Du keine mehr verpassen willst, dann folge mir gern:

• per Newsletter

• auf Instagram

• auf Facebook

Shownotes

• Meine Ausrüstung für das Aquarellmalen en plein air habe ich hier abgebildet: Material

• für ein bisschen visuelles Schnuppern, wie so ein Pleinair-Aquarell-Ausflug aussehen kann, geht es hier zu einem Video von Barbara Hirsekorn

• Anke Gruss auf Instagram

• Tom Hughes, wie er im Nieselregen an einem englischen Strand malt

Ich kehre diesmal wieder zu einem Thema zurück, das mich in der Ferienzeit immer beschäftigt: Wie kann ich kreativ sein, wenn ich mit der Familie Zeit verbringe? Ich grübele immer wieder aufs Neue darüber. Denn ich liebe meine Familie und ich liebe meine kreative Praxis, aber beides zusammen ist zur Zeit noch - mein Sohn ist 6 Jahre alt - schwer. In dieser Folge erzähle ich von zwei Möglichkeiten eines Kompromisses: 1. Ich drehe der Familiengemeinschaft für ganz kurze Zeit den Rücken und genieße die Natur. Das kann sogar zum Malen führen, muss es aber nicht. Und 2. Ich verkürze meinen kreativen Prozess und kann so in eigentlich zu kleinen Zeitfenstern ein wenig zeichnen oder malen.  

Meine neue Kursplattform Aquarellmomente

Mein neuer Kurs 'Das kleine Landschaftsaquarell'

Hach, das Thema Motivfindung hat es mir angetan! Ich liebe es, mir die Welt anzuschauen und dann daraus ein Motiv zu köcheln Und in dieser Podcastfolge erzähle ich davon, durch welche Stadien das laufen kann. Letzten Donnerstag habe ich mehrere Stunden in einem sehr schönen Wald gemalt und daraus ziehe ich die Erkenntnisse, von denen ich hier berichte. Was genau zur Motivfindung gehört und was Partikel und Atmosphären damit zu tun haben, kannst Du mit nur einem Klick hier anhören!

Shownotes

• Folge 8: Wie findest Du das Motiv?
• Lukrez, Über die Datur der Dinge (bei Wikipedia)
• Hermann Schmitz, deutscher Philosoph – hier eine interessante Seite über ihn

Upsi, das ist ja ein langer Titel! Na gut, aber so weißt Du auf einen Blick, worum es in der Folge geht. Es ist eine Auswertung der Podcast-Serie der letzten Wochen. Es gibt einige interessante Momente in der Folge, nicht zuletzt, weil ich zum Aufnehmen im Wald war und kein Skript hatte. Juti, dann halte ich mich nicht länger bei der Vorrede auf. Hör gleich rein! Die vorherigen Folgen der Serie findest Du hier:

In der letzten Folge der Serie geht es um Farben – endlich! So ein faszinierendes und weites Thema! Das stelle ich immer wieder fest. Ich erzähle Dir in dieser Folge etwas darüber, wie Du Farben bewusst einsetzen kannst, um Dein Bild zum Leuchten zu bringen und um Farbharmonie zu erreichen. Gestaltungsmittel bei Farben, die Du Dir zunutze machen kannst, sind unter anderem: Ich hoffe, Dir gefällt die Folge! Über Feedback freue ich mich Shownotes Malen mit reduzierter Palette: https://www.antjegilland.com/2017/10/17/painting-with-a-limited-palette-mit-eingeschraenkter-palette-malen/ Die Zorn-Palette: https://www.antjegilland.com/2017/10/03/zorn-test-the-reduced-palette-english-only/ Die Velasquez-Palette: https://www.antjegilland.com/2017/10/10/new-limited-palette-neue-reduzierte-palette/

Stell Dir vor, Du bist im Wald. Vor Dir breitet sich eine Lichtung aus. Dort steht ein interessant geformter Baum halb im Licht. Er wirft einen wunderschönen Schatten. Um ihn herum ist der Waldboden sonnig und hell, ansonsten ist es dunkel. Überall Bäume. Du fühlst Dich gut, Du siehst ein Motiv, du fängst an zu zeichnen, du willst das einfach einfangen und für dich zur Erinnerung malen. Beim Zeichnen eines solchen Motivs – viele Stämme im Wald – hast Du es mit vielen Konturen zu tun. Jeder Baum hat eine, Gräser und Büsche auch. Wo kommen jetzt die Ränder ins […]

Ich spreche heute darüber, was Tonwerte sind und warum sie so wichtig sind. Was ’sine amore nihil‘ für die Romantikerin ist – ‚ohne Liebe ist nichts‘ – das sind Tonwerte für die realistische Malerin. Hier sind zwei Gründe dafür: Tonwertübergänge auf einer Form geben uns visuelle Hinweise auf die Beschaffenheit der Form und ohne Tonwerte wäre alles flach. Wir könnten dann keine Unterscheidungen zwischen verschiedenen Formen treffen. Trotzdem hast Du vielleicht noch nicht viel von Tonwerten gehört. Das ändert sich heute. (Klick!) Shownotes John F. Carlson (2013, Reprint) Carlson’s Guide to Landscape Painting. New York: Dover Publications. Youtube-Video „Wie erstelle […]

In Folge 3 der Serie „Grundlagen des gelungenen realistischen Aquarellbildes“ geht es um die Gestaltung. Wie kannst Du die Bildelemente so anordnen auf dem Blatt, dass sie ihre volle Wirkung sofort entfalten? Das ist die übergeordnete Frage für diesen Teil. Und für Dich doch auch, oder? Stell Dir vor, die Leute schauen Deine Bilder an und können nicht mehr weggucken. Stell Dir vor, Du findest immer wieder nette und neue kleine Ecken in Deinen eigenen Bildern, die Dich begeistern. Dinge, die Dich motivieren und inspirieren für das nächste Bild. Darum geht’s! Der Goldene Schnitt, Papierformate, wie Du den Fokus […]

Die paar schwachbrüstigen Bleistiftstriche der Vorzeichnung – sie sind das Fundament für ein gelungenes Aquarell! Denn mit der Vorzeichnung notierst Du Dir die Informationen über das Motiv, die Du für die malerische Umsetzung brauchst. Deswegen ist sie auch so enorm wichtig. In dieser Podcastfolge ermutige ich Dich zum Sehen, Zeichnen, Korrigieren und vor allem Radieren! Welche innere Haltung für eine gelungene Vorzeichnung hilfreich ist und was für Möglichkeiten es für andere Methoden des Vorzeichnens gibt, erfährst Du auch. Viel Spaß mit der Folge! Falls Du Fragen oder Kommentare hast, immer her damit Shownotes

Heute geht es um eine ganz wichtige Frage: Wie schafft frau es, ein überzeugendes Bild zu malen, das eine gute Bildwirkung hat? Diese Folge ist Teil 1 einer insgesamt sechsteiligen Serie zu den Grundlagen des realistischen Aquarells. Die sind: Ich habe diese Aspekte herausgegriffen, weil ohne sie kein Blumentopf zu gewinnen ist in der realistischen Malerei. Hör am besten gleich mal rein! Und am Freitag gibt es dann schon die erste inhaltliche Folge zum Zeichnen bzw. zur Vorzeichnung. Hast Du dazu im Vorfeld ein bestimmtes Anliegen oder eine Frage? Dann immer her damit in die Kommentarbox. Eine schöne Woche wünsche […]

Woher nehmen Leute die Motivation zum täglichen Malen? Diese Folge hat ein paar Antworten darauf.

Letzte Woche fragte mich eine Teilnehmerin in meiner Online SCHOTTLAND-MALREISE, wie man denn nun generell vorgeht, um von einer Motividee zum Bild zu kommen. Habe ich da einfach so einen speziellen Blick und schüttel ich das aus dem Ärmel? Nein, natürlich nicht. In dieser Podcastfolge erzähle ich Dir von den zwei Schritten, die ich allein und mit TeilnehmerInnen in meinen Workshops und Malgruppen immer durchlaufe, um ein Bild vorzubereiten. Schritt 1 dreht sich um die Motivwahl, Schritt 2 um das Format und die Farben. Hör mal gleich rein! Zur weiteren Veranschaulichung habe ich einen Blogpost dazu geschrieben; den findest Du […]

In dieser Podcastfolge bespreche ich neben der ausgewählten Farbe für diese Woche eine weitere, und zwar Smaragdgrün. Dieses Grün ist die Grundlage für das Duochrome Emerald von Daniel Smith, das ich hier genau unter die Lupe nehme. Es gehört zu den Metallicfarben und überzeugt auf hellen und dunklen Untergründen.

Wenn Du Dir aus dieser Folge etwas zu den Pigmenten merken möchtest, dann schlage ich diese beiden Fakten vor. PG18 ist Smaragdgrün und PW20 sind Glimmerpigmente. Daneben gibt es noch eine Menge anderer wissenswerter Fakten zu Metallicfarben. Viel Spaß beim Zuhören!

 

Links:

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Patreon: Antje Gilland Malerei 

'Wheesht' vonn Kate Davies

Diesmal geht es um

Heute geht's um Farben und die Frage, welche Du UNBEDINGT in Deinem Kasten haben solltest.

Ich hole mit dieser Folge nach, was ich schon längst hätte tun sollen: nämlich mich vorstellen. Wer bin ich und wie bin ich zum Malen gekommen? Ich habe nicht Kunst studiert, sondern Geographie, Nordamerikastudien und Soziologie. Über einige Umwege fing ich in Neuseeland dann mit dem Malen an… und so weiter. Ich fasse mich kurz und komme auch schnell zum Ende. Denn um mich geht’s in dem Podcast ja nicht, sondern um Dich und Deine Fragen an und mit der Kunst. Diese Folge ist mehr als Kontext zu allem anderen gedacht. Shownotes Lucy Mhoma, Bildhauerin und Malerin: http://www.lucymhoma.nz/ Jan Beumelburg, […]

Ich will Dir mit dem Lichtgeschichten Mal-Podcast Tipps und Inspiration für Deine Malerei geben, und da komme ich um eine Folge zum täglichen Malen von kleinen Bildern nicht herum! In dieser Folge fasse ich alle Vorteile, die das mit sich bringt, zusammen. Hier ein kleiner Auszug: …und es stecken noch mehr Tipps hier drinnen. Hör am besten gleich rein! Shownotes David Bayles und Ted Orland (2014). Kunst und Angst: Feststellungen über die Gefahren (und Belohnungen) des Kunstschaffens. Monterey: Samuel Wachtman’s Sons. Carol Marine (2014). Daily Painting: Paint Small and Often To Become a More Creative, Productive, and Successful Artist. New […]

Was ist eine Malblockade, wir bekommt man sie und noch viel wichtiger: wie bekommt man sie wieder weg, wenn man leider eine hat? Hast du vielleicht auch gerade eine, weil die gesamte Lockdown-Situation dich bedrückt? Und wenn ja, was kannst du dagegen tun? Darum geht es in dieser Podcast-Folge.

Warum tut uns Malen eigentlich so gut? Klar, Malen ist eine angenehme Beschäftigung. Aber soviel sei schon einmal vorweg gesagt: würdest du jeden Tag malen, hättest Du bessere motorische Fähigkeiten, ein besseres Erinnerungsvermögen und würdest mit einer geringeren Wahrscheinlichkeit an Demenz erkranken. Noch dazu stündest du in besserem Kontakt mit dir selbst und deinen Bedürfnissen und wärst viel stressresistenter. Wahnsinn, oder? Stimmt auch alles, habe ich mir nicht ausgedacht. Hör gleich rein in die Episode!

Verweise

Kulturpädagogisches Zentrum der Museen in Nürnberg (2014). Die Wirkung von Kunst auf Gehirn und Wohlbefinden: Studie zur Wirkungsforschung in Kooperation mit dem KPZ. http://www.kpz-nuernberg.de/kpz/_projekte_kunst_und_gehirn.shtml

Anne Bolwerk, Jessica Mack-Andrick, Frieder R. Lang, Arnd Dörfler, Christian Maihöfner (2014). How Art Changes Your Brain: Differential Effects of Visual Art Production and Cognitive Art Evaluation on Functional Brain Connectivity. PLOS ONE 9(12): e116548 https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0101035

Danny Gregory (2007). Everyday Matters: A Memoir. New York: Hachette Books.

Die erste Folge startet mit ein bisschen HALLO und warum es diesen Podcast übers Malen jetzt gibt. Kurz gesagt: Podcasts sind toll und Du kannst diesen hier ab sofort beim Malen hören, aber auch beim Autofahren, Warten und bei der Hunderunde

In der ersten Folge geht es um Perfektionismus und auch ein kleines bisschen um Persönlichkeitsentwicklung. Viel Frustration in der Aquarellmalerei rührt von Perfektionismus her. Wir tragen die Farbe auf, malen weiter, stellen dann fest, dass sie da, wo ich sie gerade aufgetragen habe, gar nicht so gut aussieht, und wir gehen mit dem Pinsel wieder rein in die schon leicht angetrocknete Farbe. Wir schieben sie hierhin und dahin mit dem Ziel, es richtig gut zu machen. Und bringt das was? Nein, meistens nicht, eher im Gegenteil. Aber wir machen es trotzdem, weil wir in die Perfektionismusfalle tapsen. Hier ist aber das Ding: Aquarellfarbe mag so etwas gar nicht!

Ich werde häufig gefragt, wie ich es schaffe, in einem normalen Arbeitstag mit Kind und Haushalt die Zeit zum Malen zu finden. Als mein Sohn neulich krank und zu Hause war, stellte sich mir dieses Problem sehr deutlich: ich wollte gern Flieder malen, aber der Lütte war kuschelig und wollte mich nicht gehen lassen. Was ich in solchen Momenten mache und wie ich meinem kreativen Drang doch ein wenig nachgehen kann, erfährst Du in dieser Folge.

 

Links:

Podcastfolge über Ausstellungsvorbereitungen (Folge 69)

Mein Patreon: Antje Gilland Malerei

Meine Webseite:www.antjegilland.com

Delftblau - oder besser Indanthronblau - besteht aus PB60 und ist ein sehr dunkles, stimmungsvolles Blau. Ich habe es bisher hauptsächlich für Grautöne, Wolkenschatten oder Gewitterhimmel benutzt. Dabei kann Delftblau so viel mehr! Aber warum heißt es eigentlich Delftblau? Und wie sieht es aus mit der immensen Ähnlichkeit mit Indigo? Das alles erfährst Du hier in dieser Folge.

 

Links:

Patreon - Antje Gilland Malerei

Webseite - www.antjegilland.com

In dieser Folge erzähle ich Dir, wie und wo ich für die Faktenfolgen zu den Pigmenten recherchiere und welche Schritte letztlich zu einer kompletten Podcastfolge führen. Das sind ziemlich viele, aber wenn die Technik mitspielt, dann geht alles schnell von der Hand. Viel Spaß beim Zuhören!

 

Links

• Patreon
• Facebook-Gruppe
• Handprint.com
• Materialarchiv
• Jane Blundell's Blog
• Kremer Pigmente
• Farben erleben mit Seilnacht
• Malworkshop zur Rapsblüte mit Andrea Gunkler

Schattenbereiche im grünen Blattlaub, Wälder in der Ferne und bezaubernde neutrale Farbtöne - Perylengrün ist dafür und für vieles mehr genau die richtige Farbe. Das schwarze Pigment PBk31, das in Verdünnung Grün wird, ist eine Offenbarung für alle, die gern Motive aus der Natur bearbeiten.

 

Shownotes

Denise Soden über Perylengrün

 

Links

Unterstützerkanal: Antje Gilland Malerei auf Patreon

Antjes Webseite

In dieser Folge melde ich mich zuerst von unterwegs. Ich bi mit Hund im Wald spazieren und sinniere über meine Apfelserie, die jetzt erst einmal beendet ist. Sie hat zu mehreren Kunstdrucken geführt, die ich in meinem neu eröffneten Shop anbiete. Schau sie Dir gern mal an! Beim Spazieren fällt mir unter anderem auf, dass Grüngold wirklich eine tolle Farbe für Moos ist. 

Im zweiten Teil geht es um Magenta. So eine tolle Farbe! Ich habe sie gerade für eine kleine Illustration der Blüten vom Weihnachtskaktus benutzt - herrlich! Welche Pigmente sich hinter dem Farbnamen 'Magenta' verstecken, welches dieser Pigmente sich für eine reduzierte Plaette von nur drei Farben eignet und wie dieser kühle Rotton historisch erzeugt wurde, erfährst Du hier.

 

Shownotes

Mein Shop

Kostenloser Kurs 'Nature Journaling für Einsteiger'

Patreon 'Antje Gilland Malerei'

Folge 53 zu Cadmiumrot

Folge 52 zu Ultramarinblau

Meine Webseite

Ab ins Unbekannte, dachte ich mir letzte Woche, und schon ging es los! Daraus wurde ein herrlicher Winterspaziergang, der mich wundern ließ, was mir im Leben nicht alles Wunderschönes passieren könnte. Unbekannte Vögelchen habe ich auch gesehen und gehört. Wenn Du sie am Gesang erkennst, sag mir gern Bescheid unter post@antjegilland.com! Ich konnte sie immer noch nicht identifizieren.

 

Weiterführende Links:

Der Apfelfilm bei 'Nature Journaling für Einsteiger'

Meine Webseite

Facebook-Gruppe 'Natur im Skizzenbuch'

Instagram @antjegillandaquarell

Diesmal geht es um Grüngold oder Azomethin Grüngold, wie es bei Van Gogh heißt. Das ist wieder so eine richtig tolle Farbe, die ihr wahres Ich erst mit viel Wasser offenbart. Viel Spaß beim Zuhören!

Weiterführende Links

• Blogbeitrag zur Folge mit Darstellungen der Farbe
• Farbenfolge im Podcast mit Barbara Winter (Folge 50)
• Stadt-Land-Natur Podcast: Folge übers Goldgrün und Äpfel
• Folge 103 über Chinacridon Gold

 

• Meine Webseite: www.antjegilland.com
• Facebook-Gruppe 'Natur im Skizzenbuch'
• Instagram: @antjegillandaquarell

In dieser Folge melde ich mich zurück, erzähle, was in der Zwischenzeit passiert ist, und erkläre Dir, wie Du Glanzpunkte beim Rosenkäfer oder in anderen glänzenden Motiven erzeugst. Viel Spaß beim Hören!

 

Webseite: www.antjegilland.com

Der Kurs 'Wilde Winzlinge" 

Inmitten all der Geselligkeit und Fröhlichkeit der Weihnachtszeit stehle ich mich in dieser Folge aus dem Haus und gehe mit Dir auf Naturerkundung im Osten von Tennessee in den USA. Ich laufe mit dem Fernglas an einem kleinen Fluss entlang. Hier und auch am Haus bewundere ich die kleinen, feinen Vögelchen, die gerade einmal um die 10 Gramm wiegen und mit bloßem Auge kaum zu erkennen sind. Und ich stelle fest, dass das kurze Vertiefen in ihre Gestalt und der Versuch, ihnen mit dem Fernglas zu folgen, mir Ruhe bringt und mich staunen lässt. Beides wünshe ich Dir für die letzten Tage des Jahres!

Fotos und Videos zur Folge findest Du auf Patreon. Dort kannst Du auch Fragen zur nächsten Podcastfolge zur Farbe Grüngold hinterlassen.

 

Links:

Antjes Webseite: www.antjegilland.com

Facebook-Gruppe 'Natur im Skizzenbuch'

Online-Kurs 'Nature Journaling im Winter'

Heute geht es um das wunderschön frühlingshafte und freundliche Melonengrün von Mijello. Es ist eine von vielen Farben, die aus mehreren Pigmenten bestehen und Weiß enthalten. Was hat es mit diesen Mischfarben mit Weiß auf sich? Kann man die nicht selbst herstellen? Und warum Weiß verwenden; ist das nicht verpönt in der Aquarellmalerei? Diese super spannenden Fragen beantworte ich in dieser Folge!

Wenn Du Fragen zu dieser oder der nächsten Folge zu Azomethin Grüngold hast, dann stelle sie mir gern auf Patreon.

 

Weitere Links:

• Zum Winterkurs 'Nature Journaling im Winter': https://andrea-gunkler.de/nature-journaling-im-winter-mit-antje-gilland/
• Facebook-Gruppe 'Natur im Skizzenbuch'
• Antje auf Instagram
• Antjes Webseite

 

 

Ich habe mich am Sonntagmorgen hinausgeschlichen in das graue Herbstwetter und freue mich in dieser Podcastfolge ganz diebisch darüber! Es war ein wenig Mut nötig, um mich vom warmen Feuer und der trauten Familiendreisamkeit wegzureißen... was mich zu der Erkenntnis führt, dass wir häufig mal ein kleines bisschen mutig sein müssen und dass das oft schwer ist. Warum ist es so schwer? Während ich durch die Herbstblätter raschle, denke ich darüber nach. In der zweiten Hälfte der Folge erzähle ich Dir von meinem Kurs 'Nature Journaling im Winter', der noch bis 27.11. im Sale für 25 % weniger zu haben - und darüber hinaus gerade unglaublich relevant - ist. Jetzt, wo es kalt wird, stellt sich nämlich wieder die Frage, wie ich der Natur nahe komme, ohne zu frieren oder ausschließlich auf Fotos angewiesen zu sein. Der Kurs gibt darauf sehr viele Antworten :)

Wenn Du mich bei der Ersatellung weiterer Folgen unterstützen möchtest, ist das ab jetzt auf meinem Patreon-Account möglich. Zum Patreon-Account geht es hier.

Der Blogbeitrag zur Folge ist hier. 

Weitere Links:

• 'Nature Journaling im Winter'-Kurs: https://andrea-gunkler.de/nature-journaling-im-winter-mit-antje-gilland/ (Code: BF23SALE)
• Facebook-Gruppe 'Natur im Skizzenbuch': https://www.facebook.com/groups/naturimskizzenbuchretreat23
• Antje auf Instagram: @antjegillandaquarell
• Webseite: www.antjegilland.com
• Antjes YouTube-Kanal: Lichtgeschichten – Antje Gilland Malerei

 

 

Chinacridon Gold ist eine faszinierende Farbe! Braunorange im Masseton und herrlich goldgelb in Verdünnung ist sie und damit eine enorm wichtige Farbe für den Herbst. Mit die beste eigentlich! Aber auch für warme Lichtstimmungen und zarte aufwärmende Lasuren ist das transparente Chinacridon Gold sehr geeignet.

Das Pigment, aus dem Chinacridon besteht, ist erstaunlicherweise nicht mehr verfügbar, und zwar seit 2001 schon nicht mehr. Ich bin in dieser Folge der spannenden Frage nachgegangen, mit welchen Pigmenten Chinacridon Gold heute gemischt wird und wie die Zukunft dieser Farbe aussieht. 

 

Wenn Du mich in der Erforschung weiterer Farben unterstützen möchtest, ist das ab jetzt auf meinem Patreon-Account möglich. Für den Preis von einem Kaffee im Monat ermöglichst Du mir den Kauf weiterer Farben und die Instandhaltung des Equipments. Zum Patreon-Account geht es hier.

 

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Kobaltblau ist eine wunderbare Farbe! Sie ist halblasierend bis lasierend und weniger rotstichig als Ultramarinblau (und nicht so grünlich wie Phthaloblau). Ein wunderbar freundliches und neutrales Blau ist es, das ich sehr gern verwende. Welche weiteren Farbeigenschaften es hat, warum es nicht wirklich falsch ist, aus Versehen 'Koboldblau' zu sagen und wie Du es selbst bei Dir zu Hause jetzt benutzen kannst, erzähle ich Dir in dieser Folge - nicht als Farbexpertin oder Chemikerin, denn die bin ich nicht, sondern als begeisterte Aquarellmalerin. 

 

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Kann es sein, dass ich jetzt erst auf Wasser zu sprechen komme? Dem wichtigsten Element beim Aquarellmalen? Oder was denkst Du?

 

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Folge 97: Disteln, Rosen und mehr

von Antje Gilland

https://episodes.castos.com/5e9d8d66ee5cc9-35369113/e7c55b15-64b1-490c-ab09-9d3752470b0d-Folge97.mp3 Shownotes

Malfreude mit Rosen-Kurs

 

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Antje auf IG

Antje auf YouTube 

 

 

Über diese Folge

Es ist Juli. In weiten Teilen Deutschlands herrschen Hitze und Trockenheit. Manchmal ist es fast zu heiß zum Draußenmalen! Ich erzähle in dieser Folge, mit welchen Pflanzen es mir dennoch gelungen ist, wie es mit der Rosenblüte aussieht und wie sich Dinge ändern werden im Podcast.