Antigas Novidades - podcast de heavy metal, rock progressivo, jazz, blues, MPB e rock classico - Détails, épisodes et analyse

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Antigas Novidades - podcast de heavy metal, rock progressivo, jazz, blues, MPB e rock classico

Antigas Novidades do Rock

Musique

Fréquence : 1 épisode/5j. Total Éps: 441

Antigas Novidades é um podcast sobre música dedicado aos clássicos, bandas obscuras e às histórias por trás dos discos que marcaram gerações. Aqui você encontra episódios sobre rock clássico, rock progressivo, heavy metal, jazz, blues e MPB, além de análises profundas de álbuns icônicos, bandas lendárias e movimentos que definiram a história da música. Diferente de outros podcasts de música, o Antigas Novidades não foca apenas no óbvio. Vamos além do que todo mundo fala, sempre com qualidade e escolhas inusitadas da boa música mundial. Somos os melhores? Sim, e é assim que seguimos.

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#441 Joelho de Porco - São Paulo: 1554/Hoje (1976)

mardi 23 juin 2026 • Durée 01:28:33

Se alguém disser que o rock brasileiro começou apenas nos anos 80, com bandas como Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho ou Paralamas do Sucesso, além de ser um ignorante, está perdendo uma história inteira que ficou esquecida anos antes.

Antes disso, no começo dos anos 70, em plena São Paulo tomada pela modernização acelerada, pelo crescimento urbano descontrolado e pela censura da ditadura militar, surgiu uma banda que parecia não pertencer a lugar nenhum.

Uma banda que misturava rock pesado, psicodelia, samba, humor, teatro, crítica social e uma enorme vontade de debochar de tudo.

Essa banda era o Joelho de Porco.

Uma banda que, anos depois, seria lembrada como “a melhor banda que ninguém conhece”.

O disco São Paulo: 1554/Hoje (1976) teve a seguinte formação

Próspero Albanese — vocais

Tico Terpins — baixo e vocais

Walter Baillot — guitarra, violão, guitarra lap steel e vocais

Flávio Pimenta — bateria e percussão

Sérgio Sá — arranjos, piano, piano elétrico e órgão

Dudi Guper — percussão

Essa formação representa uma fase muito importante do Joelho de Porco porque junta o lado teatral e irreverente da banda com uma sonoridade mais elaborada.

Era rock. Mas não era apenas rock. Tinha peso de hard rock, referências tropicalistas, humor, colagens culturais e uma visão muito particular do Brasil.

O álbum é dividido em dez faixas, seguindo uma narrativa quase cinematográfica.

A ordem das músicas é:

Lado A

1 — Hey Gordão

2 — Boeing 723897

3 — Mardito Fiapo de Manga

4 — Cruzei Meus Braços… Fui Um Palhaço

5 — Debaixo das Palmeiras

Lado B

6 — México Lindo

7 — Aeroporto de Congonhas

8 — São Paulo By Day

9 — A Lâmpada de Edison

10 — Meus Vinte e Seis Anos

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho.

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#440 Entombed: Wolverine Blues (1993)

mardi 16 juin 2026 • Durée 01:34:15

Em 1993, o Entombed lançou Wolverine Blues e redefiniu os rumos do death metal. Neste episódio, exploramos a trajetória da banda desde seus primórdios como Nihilist, passando pelos clássicos Left Hand Path e Clandestine, até chegar ao momento decisivo que deu origem ao subgênero death ’n’ roll.

Com Lars-Göran Petrov nos vocais, Uffe Cederlund e Alex Hellid nas guitarras, Lars Rosenberg no baixo e Nicke Andersson na bateria, o Entombed ousou misturar a brutalidade do death metal com grooves de hard rock e punk. Produzido por Tomas Skogsberg no lendário Sunlight Studios, o álbum trouxe riffs arrastados, refrões memoráveis e uma energia visceral que redefiniu o metal extremo.

Falamos também da polêmica capa com o personagem Wolverine da Marvel, lançada sem o consentimento da banda, e de como isso marcou a relação entre underground e mainstream nos anos 90. Além disso, fazemos uma análise faixa a faixa, mostrando como cada música contribuiu para a identidade única do disco.

No final, fica claro: Wolverine Blues não foi apenas um álbum, mas um manifesto que abriu caminho para novas sonoridades e consolidou o Entombed como uma das bandas mais inovadoras da cena sueca.

Eyemaster
Rotten Soil
Wolverine Blues
Demon
Contempt
Full of Hell
Blood Song
Hollowman
Heavens Die
Out of Hand

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho.

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#439 Sword e os 40 anos de Metalized (1986), uma pérola do metal otientista

mardi 9 juin 2026 • Durée 46:26

O álbum Metalized da banda canadense Sword é um clássico do heavy metal dos anos 80, lançado em 1986 pela Aquarius Records. Com riffs poderosos e letras intensas, tornou-se um marco da cena metálica e é a estreia que colocou o grupo no mapa internacional.

O álbum traz dez faixas cheias de energia e peso, consolidando o grupo como uma das revelações do heavy metal da época. Com vocais marcantes de Rick Hughes e guitarras afiadas de Mike Plant, Metalized é uma viagem sonora que mistura agressividade e melodia, permanecendo relevante até hoje para fãs do metal clássico.

F.T.W. (Follow the Wheel) – 3:38
Children of Heaven – 2:38
Stoned Again – 3:27
Dare to Spit – 3:45
Outta Control – 3:00
The End of the Night – 3:00
Runaway – 3:38
Where to Hide – 3:43
Stuck in Rock – 3:37
Evil Spell – 4:14

Rick Hughes – Vocais e teclados
Mike Plant – Guitarra e teclados
Mike Larock – Baixo
Dan Hughes – Bateria

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho. Participação do Jorge Andrade do PodDiscos!

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#438 The Doobie Brothers, The Captain and Me (1973): disco obrigatório para qualquer pessoa que se julga apreciadora de música, em especial de rock

mercredi 3 juin 2026 • Durée 56:47

Em 1973, os The Doobie Brothers lançaram The Captain and Me, um álbum que se tornou referência absoluta no rock clássico. Produzido por Ted Templeman, o disco mistura funk, folk californiano, country-rock e blues, criando uma sonoridade versátil e marcante. Com sucessos como Long Train Runnin’ e China Grove, o álbum conquistou o público e consolidou a identidade da banda nos anos 70.

Cada faixa revela uma atmosfera única: o groove contagiante de Natural Thing, o blues sombrio de Dark Eyed Cajun Woman, o folk vibrante de Clear As the Driven Snow e a balada romântica South City Midnight Lady. A diversidade sonora é reforçada pelas guitarras de Tom Johnston, pelas composições de Patrick Simmons e pela força rítmica da dupla de bateristas John Hartman e Michael Hossack.

A capa do álbum também é histórica: fotografada sobre as ruínas da Interestadual 5, destruída pelo terremoto de San Fernando em 1971, mostra a banda vestida como pioneiros do século XIX em uma diligência puxada por cavalos. Uma imagem que simboliza ousadia e resiliência, reforçando o caráter icônico do disco.

The Captain and Me é um clássico obrigatório para quem se diz roqueiro de verdade. Um álbum que mistura estilos, cria identidade e permanece como referência essencial do rock dos anos 70.

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho

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#437 Opeth: uma linha do tempo infernal em seis atos (com surpresa ao final)

jeudi 28 mai 2026 • Durée 01:09:04

Existe uma linha invisível ligando brutalidade, melancolia e genialidade musical — e o novo episódio do podcast Antigas Novidades atravessa exatamente esse território ao apresentar Opeth. Mais do que revisitar músicas, o episódio mergulha em uma verdadeira experiência sonora, acompanhando Metamorfose Progressiva, uma jornada sinsitra.

Esta é uma banda que saiu das profundezas do death metal para construir paisagens musicais extremamente sofisticadas, sombrias e imprevisíveis.

Ao longo do programa, o ouvinte percorre da tempestade até a calmaria, entendendo como cada fase da banda redefiniu o peso, a técnica e a emoção dentro do metal progressivo. Entre riffs esmagadores, violões espectrais e mudanças de andamento que parecem desafiar qualquer lógica, surge um mosaico sombrio do Opeth. Um retrato de uma das bandas mais elaboradas e inquietantes da música pesada contemporânea.

O episódio é um convite para entrar em um som infernal, atmosférico e quase cinematográfico. Uma viagem para quem gosta de músicas longas, complexas e emocionalmente devastadoras. E quando tudo parece ter chegado ao ápice, ainda existe uma faixa surpresa no final esperando para virar completamente a experiência de cabeça para baixo.

No Antigas Novidades, Opeth não aparece apenas como uma banda, mas como uma entidade artística que transformou o metal em algo transcendental.

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No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho

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#436 Def Leppard fez A MELHOR estreia de uma banda da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) com On Through the Night (1980)? Parece que sim!

mardi 19 mai 2026 • Durée 57:19

Em 1980, o Def Leppard lançou seu primeiro álbum, On Through the Night, e entrou para a história como uma das bandas líderes da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Produzido por Tom Allom, o disco trouxe energia juvenil, riffs marcantes e melodias acessíveis que já apontavam para o sucesso mundial que viria nos anos seguintes.

A formação da banda na época era composta por Joe Elliott (vocais), Steve Clark (guitarra), Pete Willis (guitarra), Rick Savage (baixo) e Rick Allen (bateria, com apenas 16 anos!). Essa química foi essencial para criar um som cru e poderoso, que se destacou em meio ao cenário britânico dominado por bandas mais pesadas e sombrias.

O álbum trouxe singles como "Wasted", "Hello America" e "Rock Brigade", além de versões regravadas de faixas do primeiro EP, como "Rocks Off" e "Overture". Uma curiosidade marcante é a introdução falada de "When the Walls Came Tumbling Down", feita por Dave Cousins, líder da banda Strawbs, que imitou o estilo dramático do ator britânico Laurence Olivier.

Apesar de muitas músicas terem saído dos setlists após 1983, faixas como "Rock Brigade" e "Wasted" voltaram em shows especiais nos anos 2000. No Brasil, “Rock Brigade” ganhou ainda mais relevância por inspirar o nome da revista Rock Brigade, criada em 1981 e que se tornou referência na cena metal nacional.

O disco foi certificado ouro em 1983 e platina em 1989, mostrando que seu impacto cresceu com o tempo. Hoje, On Through the Night é lembrado como um marco inicial da jornada do Def Leppard rumo ao estrelato, misturando peso e melodia com sabedoria além da idade dos músicos.

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho

#435 Totem exagerou em Descarga (1972): jazz, funk, Candombe, rock psicodélico, fusion, muita distorção e percussão

mardi 12 mai 2026 • Durée 49:49

Em 1972, a banda Totem atingia um de seus momentos mais intensos e criativos com “Descarga”, segundo álbum da histórica banda uruguaia liderada por Rubén Rada. Gravado nos estúdios ION, em Buenos Aires, o disco amplia a fusão entre rock, jazz e candombe afro-uruguaio, transformando ritmo em identidade cultural, política e espiritual.

Mais solto, coletivo e percussivo que o álbum de estreia, “Descarga” mergulha na ideia da descarga musical como explosão de energia. Cada faixa funciona como um organismo vivo, conduzido pela voz poderosa de Rubén Rada, pelas guitarras atmosféricas de Eduardo Useta e Enrique Rey, pela cozinha hipnótica de Daniel “Lobito” Lagarde, Roberto Galletti e Mario “Chichito” Cabral.

O disco abre com “Heloísa”, trazendo um clima contemplativo e jazzístico, antes de mergulhar nos grooves corporais de “Orejas” e “Manos”, onde o candombe elétrico pulsa de maneira quase ritualística. “Pacífico” oferece um respiro atmosférico, enquanto “Todo Mal” mergulha em tensão e psicodelia, refletindo o clima político turbulento do Uruguai do início dos anos 70.

No lado B, “Negro” surge como uma afirmação direta da identidade afro-uruguaia, uma das declarações mais fortes da carreira de Rubén Rada. “Mi Alcoba” traz delicadeza e introspecção, enquanto “Un Sueño Para Gonzalo” leva a banda para territórios do jazz-rock progressivo com liberdade instrumental e construção cinematográfica. O encerramento com “Descarga” sintetiza tudo: improvisação, celebração coletiva e explosão rítmica em estado puro.

Mesmo considerado por alguns críticos menos experimental que o primeiro disco, “Descarga” se consolidou com o tempo como uma obra essencial do rock latino-americano. Um álbum físico, quente e profundamente humano, que antecipou caminhos fundamentais para a música uruguaia nas décadas seguintes.

Formação:
Rubén Rada — voz e percussão
Eduardo Useta — guitarra
Enrique Rey — guitarra
Mario “Chichito” Cabral — percussão
Daniel “Lobito” Lagarde — baixo
Roberto Galletti — bateria

Lado A:
Heloísa
Orejas
Manos
PacíficoTodo Mal

#434 Água do Céu - Pássaro (1975) é o disco mais provocador de Ney Matogrosso?

jeudi 7 mai 2026 • Durée 01:05:10

O álbum Água do Céu - Pássaro marca a estreia solo de Ney Matogrosso em 1975, logo após sua saída dos Secos & Molhados, motivada por conflitos internos. Também conhecido pelo nome de uma de suas faixas mais emblemáticas, “Homem de Neanderthal”, o disco apresenta um artista em plena transformação, assumindo uma identidade estética e performática radical.

Neste trabalho, Ney constrói uma persona animalesca e híbrida, entre homem e pássaro, que se manifesta tanto na capa quanto nas interpretações vocais e corporais. Essa proposta estética, primitiva e ao mesmo tempo sofisticada, atravessa o repertório e se reflete diretamente em faixas como “Homem de Neanderthal”, estabelecendo um novo padrão de expressão artística na música brasileira.

Lançado em pleno período da Ditadura Militar no Brasil, o disco teve forte impacto cultural. Em um cenário marcado pelo conservadorismo e pela repressão, Ney desafiou normas ao aparecer seminu no encarte do álbum e ao explorar sensualidade e provocação em músicas como “Açúcar Candy”. O trabalho se tornou um símbolo de enfrentamento artístico e liberdade de expressão em um dos momentos mais rígidos da história do país.

A produção ficou a cargo de Billy Bond, reunindo músicos como Claudio Gabis (guitarra), Jorge Omar (violão), Bruce Henry (contrabaixo), Marcio Montarroyos (trompete e piano), Sergio Rosadas (flauta e sax tenor), Chacao (percussão) e Elber Bedaque (bateria). O resultado é uma sonoridade rica, que combina elementos da música popular brasileira com influências experimentais.

O repertório mistura referências da infância de Ney, como músicas da rádio e trilhas de cinema, com composições inéditas de nomes importantes como Milton Nascimento, João Bosco e Aldir Blanc, além de colaborações com Astor Piazzolla e textos de Jorge Luis Borges.

Entre as faixas do disco estão: “Homem de Neanderthal” (Luiz Carlos Sá), “O Corsário” (Aldir Blanc / João Bosco), “Açúcar Candy” (Sueli Costa / Tite de Lemos), “Pedra de Rio” (Lucinda / Luli / Paulo César), “Idade de Ouro” (Jorge Omar / Paulo Mendonça), “Bôdas” (Milton Nascimento / Ruy Guerra), “Mãe Preta (Barco Negro)” (Caco Velho / Piratini), “Cubanakan” (Sauval / Moises Simons / Champfleury), “América do Sul” (Paulo Machado), “As Ilhas” (Geraldo Carneiro / Astor Piazzolla) e “1964 (II)” (Jorge Luis Borges / Astor Piazzolla).

#433 Novidades do Rock: Rosalía, John Wayne, Psychedelic Witchcraft, Throw Me to the Wolves e Electric Mob

lundi 4 mai 2026 • Durée 52:47

Novidades do Rock era um podcast separado que foi incorporado ao Antigas Novidades. Este é o primeiro programa que foi originalmente publicado dia 27 de novembro de 2025 mas que agora está aqui. Aproveitem!

Novidades do Rock chega para quem gosta de estar um passo à frente na música e não abre mão de descobrir artistas que estão redefinindo a cena atual. Uma vez por mês, o programa apresenta cinco nomes que trazem novas ideias, energia criativa e aquela sensação boa de estar ouvindo algo realmente vivo.

Apesar do nome, o podcast vai muito além do rock tradicional. Aqui o espaço é aberto para misturas, colaborações improváveis e estilos que dialogam com o presente e apontam caminhos para o futuro. A proposta é direta: ouvir, comentar e discutir lançamentos que chamam atenção pela ousadia, pela qualidade ou simplesmente por soarem diferentes de tudo ao redor.

O respeito pelos clássicos segue firme, mas a música nunca ficou parada no tempo. O Novidades do Rock nasce justamente dessa tensão saudável entre herança e reinvenção.

No episódio desta edição, você vai conhecer artistas e faixas que merecem entrar no seu radar agora:

🔥 Rosalía – Berghain (feat. Björk & Yves Tumor)

🎸 John Wayne – Reconectar

🖤 Psychedelic Witchcraft – Lords of the War

⚔️ Throw Me to the Wolves – Days of Retribution

⚡ Electric Mob – Devil You Know

Se você curte descobrir artistas novos, transitar entre gêneros, sentir o pulso da música contemporânea e acompanhar lançamentos que fogem do óbvio, este podcast é o seu ponto de encontro.

🎧 No comando: jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França.

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#432 Estreia dos Ramones faz 50 anos: o disco é tudo isso mesmo que falam?

mercredi 29 avril 2026 • Durée 01:48:13

Em 2026, um dos álbuns mais explosivos da história completa meio século de existência. O lendário disco de estreia dos Ramones finalmente será tema no Antigas Novidades, que vai mergulhar fundo em uma pergunta que atravessa gerações: o primeiro álbum dos Ramones é tudo isso mesmo?

Lançado em 1976, o álbum Ramones mudou para sempre o rumo do rock mundial. Em uma época marcada por excessos, solos intermináveis e produções grandiosas, os Ramones chegaram com músicas rápidas, diretas e cheias de atitude. Era o nascimento oficial de uma nova linguagem sonora que abriria caminho para o punk rock moderno.

Com faixas históricas como Blitzkrieg Bop, Beat on the Brat e Judy Is a Punk, o disco continua soando urgente, jovem e perigoso mesmo 50 anos depois. Poucos trabalhos envelheceram tão bem e mantiveram tanta influência sobre bandas de rock, punk e música alternativa no mundo inteiro.

No novo episódio de Antigas Novidades, a missão será revisitar cada detalhe dessa estreia histórica: produção crua, visual revolucionário, impacto cultural e a energia que transformou quatro caras de New York City em símbolos eternos da música.

Será que o primeiro disco dos Ramones merece mesmo toda essa fama? Ou virou mito maior que a obra? Prepare o volume no máximo, porque finalmente chegou a hora de descobrir.

Participação do Aldo Portes de França, do canal Aldo Portes de França, e de Jorge Andrade, do PodDiscosNo comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho

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