Explorez tous les épisodes du podcast Allgäu Doom

Wenn man bedenkt, dass die Band, die wir heute im Programm der Relikte haben, aus der Schweiz kommt, dann wird wohl klar, warum sie heute fast niemand mehr kennt, denn an der Musik kann es nicht liegen. Und nicht nur das, ihre ersten Alben wurden von Dieter Dirks produziert, der vom Rolling Stone mal als der beste Heavy Metal Produzent der Welt genannt wurde, aber … nun ja, es ist eben der Rolling Stone, der das sagt. Und trotzdem ist Dirks natürlich eine Naturmacht, mit über 70 Alben, die alle mindestens Gold eingefahren haben.

Nun ist es also soweit und es gibt tatsächlich eine zweite Ausgabe dieses Formats. Nach wie vor befinde ich mich im Testlauf, da es zwei Dinge zu bedenken gilt: Erstens wollen viele lieber sehen statt hören (und die meisten wissen gar nicht, dass es diesen Podcast gibt), oder sie lehnen kuratierte Sendungen ab. Ich packe noch einen dritten Punkt drauf: Heute stammt die Auswahl ausnahmslos den Heavy Underground. Nicht jeden Metallers liebstes Kind. Wer aber ein Ohr hat, der höre. Die glaube, die Auswahl ist musikalisch exzellent.

1. Tarot - Echoes Through Time

2. Freeways - Dark Sky Sanctuary

3. Under The Sun - The Bell Of Doom

4. High On Fire - Burning Down

5. Orange Goblin - (Not) Rocket Science

6. The Watchers - They have No God

7. Robot God - Long Way Round

8. Guenna - Weedwacker

9. The Lunar Effect - Pulling Daisies

10. Black Pyramid - Take Us To The Threshold

Sir Lord Baltimore erzählen in Interviews gerne, dass sie die ersten waren, die Heavy Metal genannt wurden. Und auch wenn das trotz aller Wiederholungen nicht stimmt, so sind sie doch eine der Bands, die am Anfang dessen standen, was man die Zukunft der Rockmusik nennen kann.

workofsirens.de

Ich begrüße euch zum zweiten und letzten Teil des Jahrgangs 1987. Viel Vergnügen!

Heute geht es um eines der besten Alben der Rockgeschichte. Man müsste jetzt hinzufügen: Von dem niemand weiß; was natürlich nicht stimmt, denn der Underground kennt seine Perlen. Die heute legendäre Hardrockband T2 wurde Ende 1969 von Schlagzeuger Peter Dunton gegründet, nachdem er bei The Gun gespielt hatte, die ihr sicherlich durch ihr legendäres "Race with the Devil" kennt, das ganz prominent unter anderem von Girlschool gecovert wurde. Zusammen mit Keith Cross (Gitarre und Keyboards) und Bernard Jinks (Bass) war die Band komplett und sie begann sofort damit, das Londoner Westend zu bespielen. Gleich ihr dritter Auftritt in einem der Clubs war ausverkauft und die Produzenten von vier großen Plattenfirmen und drei Fernseh- und Radioanstalten waren da, um sie zu sehen. Dies führte zu einem Plattenvertrag mit Decca Records, der Veröffentlichung von "It'll All Work Out In Boomland" und mehreren Fernseh- und Radioauftritten im Jahr 1970.

Song: T2 - In Circles ( It all worked out in Boomland, Decca 1970)

Jede Musikszene besitzt ihren heiligen Ort, ein mystisch verklärtes Domizil der Legenden und Anfänge, denn jedem Anfang wohnt ein Zauber inne. Für die Blumenkinder ist dieser legendäre Ort White Lake in Bethel, heute einfach nur Woodstock genannt. Für die Jünger des Heavy Metal ist es das Soundhouse in London, für den Jazz New Orleans. Es gibt noch viele weitere solcher Orte, aber uns interessiert in dieser Sendung vor allem die Palm Desert Szene in Kalifornien, die sich seit Mitte der 80er Jahre zu einer der berühmtesten musikalischen Locations in ganz Amerika aufgeschwungen hat.

Musik von Yawning Man (Dark Meet) und Kyuss (Thumb)

Die Crossroad Crew meldet sich zurück. Und das mit dem zweiten Teil unserer Film-Duologie. Nach unseren Lieblingsfilmen kümmern wir uns heute um die Soundtracks. Und wir haben einen Gast: Odin Grimbart, den wir herzlich begrüßen dürfen. Seinen Kanal findet ihr hier: https://www.youtube.com/@UCcUSBU0qMw4DuiF8jIL26Gw

Hier bekommt ihr heute den ersten Teil der metal Story 1987.

Hallo Freunde draußen an den Radiogeräten und willkommen zum Probelauf einer Sendung, die ich im Zuge der Metal Story hier ausprobieren möchte. Ausprobieren deshalb, weil diese Sendung ausschließlich als Podcast erscheint, während es ja zur Metal Story auch ein Bild gibt. Tatsächlich halte ich das nicht immer für notwendig, gerade für eine Radioshow nicht, während eiskaltes Gelaber mit unvollendeten Halbsätzen dann doch schon eine eigene Kunstform darstellen. Die Kunst nämlich, bei Vanillepudding zu beginnen und von da aus die Gottesfrage abzuhaken. Heute biete ich euch also ein Special an, das wir gerne in der ein oder anderen Form weiterführen können. Tatsächlich glaube ich nämlich, dass sich das Radio in seiner Urform noch längst nicht verabschiedet hat, nur gibt es halt keine Sendungen, die man sich anhören will. Und da macht der Podcast das rennen. Ihr könnt die Sendung hören, wann und wo immer ihr wollt. Auf dem Klo, im Wald, auf der Autobahn, auf der Arbeit, im Weltall. Ganz egal. Nur müsst ihr natürlich mit meiner Musikauswahl zurecht kommen. Ich habe heute einen bunten Strauß für euch, ein Blütenmeer der Dunkelheit.

Wenn euch irgendwas davon gefällt, kauft das Album und supported die Bands!

Kontact - Doppelgänger

Castle Rat - Fresh Fur

Darkthrone - Black Dawn Affilation

Hekseblad - Sodden

Lucifuge - Into Eternal Sleep

Witch Vomit - Serpentine Shadows

Scolopendra- Zubrowka For Breakfast

Early Moods - A Sinners Past

Sentry - Dark Matter

Savage Oath - Knight Of The Night

Jetzt also auch im Podcast: Der zweite und letzte Teil des Metal-Jahrgangs 1986. Viel Vergnügen.

Hier habt ihr den ersten Teil der Metal Story '86.

Matz und Krempe wollen euch allen danken. Außerdem sprechen sie über die Zukunft von Allgäu Doom.

Okay. Bevor es jemand merkt: Das hier sind nur vier der eigentlichen fünf Songs. Ich habe doch tatsächlich einen verbummelt. Ich wünsche euch beim Schlussakkord für 1985 dennoch viel Vergnügen.

Negative Plane haben nach über 11 Jahren, in denen manche Mitglieder der Band sporadisch andere Projekte verfolgten, ihr drittes Album über Invictus Productions in Dublin herausgebracht, und das ist ganz und gar erstaunlich - im Sinne eines "Next Level"-Anspruchs im arkanen Black Metal - und hat auch einige Zeit in Anspruch genommen, bis die Teile sich zu fügen begannen.

Da sind wir wieder, und wir knüpfen nahtlos an den ersten Teil an. (Schön, dass ich WIR sage, nicht wahr? Wie angekündigt habe ich hier den nächsten Schub von 5 Songs, bevor wir demnächst das Jahr 1985 dann beschließen. Viel Vergnügen!

Die neue Show in unserer laufenden Metal Story. Diesmal muss ich den Jahrgang auf mehrere Teile splitten; erstens, weil ich zu viel quatsche, zweitens, weil es diesmal 15 ausgewählte Songs gibt. Da hat es sich angeboten, drei Teile zu machen. Na denn: viel Spaß damit!

Mit dem selbstbetitelten Album Bloodrock erschien Anfang 1970 das Debütalbum einer Band, die unter den härteren High-School-Kids Kultstatus erlangte. Bloodrock veröffentlichten drei weitere erfolgreiche Alben und hatten sogar eine Top-40-Single. Und dann, einfach so, im Sommer 1972 war Bloodrock verschwunden, zurückgekehrt in die Dunkelheit, aus der sie kamen. Für kurze Zeit waren sie ein hochkarätiger Vertreter dessen, was man damals Hard Rock nannte, heute manches vielleicht Proto-Metal. Aber wie immer bei solchen Begrifflichkeiten, versteckt sich viel mehr dahinter, das man damals wahrscheinlich besser begriff als heute.

Hier ist die Ausgabe für 1984 der Metal Story. Viel Vergnügen!

Willkommen Freunde draußen an den Radiogeräten zur ersten Ausgabe der "Saitenhexer". Das soll künftig eine Rubrik werden, in der wir auf diese besondere Spezies eingehen, die die Fähigkeit besitzt, mit ihrem Instrument besondere Dinge anzustellen. Der Gitarrenheld, das ist eine Figur, die in der Vergangenheit - speziell in den 70er Jahren - stark an den Revolverheld des wilden Westens angelehnt war, der wiederum dem griechischen Mythos der unbezwingbaren Heldenfigur ganz allgemein entsprang. Man hat in ihnen oft keine gewöhnlichen Musiker gesehen, sondern Teufelskerle, die eine geheime Magie besitzen, ein Geheimnis, das sie nur durch ihre Musik weitergeben können, überirdische Wesen zuweilen, die sich weit hiauswagen und mit bis dahin ungeahnten Fähigkeiten in die Welt des Alltags zurückkehren, um uns allen einen musikalischen Schatz zu präsentieren.

Quatermass wurde 1969 in London, England, gegründet. Viel hat man wahrscheinlich nicht von dieser Band gehört, denn es gab sie nicht sehr lange und sie ist eine Kultband geblieben. Für kurze Zeit spielten sie eine interessante Mischung aus frühem Progressive Rock, Psychedelia und dem traditionellen Hard Rock, der in den frühen 1970er Jahren an Popularität gewann.

Sie sind eine der frühen amerikanischen Bands, die viel größer hätten sein sollen. Zu einer Zeit, als Black Sabbath und andere legendäre Acts den Grundstein für das legten, was wir heute als Heavy Metal kennen, produzierte die Band aus Virginia in ähnlicher Weise meist langsame, aber schwere Songs über düstere und drohende Themen und baute sich in den folgenden Jahren eine Kultanhängerschaft auf. Dabei ist es dann aber auch geblieben. Zu viele Faktoren führten dazu, dass Pentagram in der relativen Bedeutungslosigkeit verharrten und es ihnen nicht gelang, vor 1985 überhaupt eine Platte auf den Markt zu werfen.

Pagan Altar wurde 1978 von Sänger Terry Jones und seinem Sohn Alan ins Leben gerufen (wobei die familiäre Verbindung zunächst nur vage gehalten wurde). Die beiden verbrachten fünf Jahre damit, ihre musikalische Vision zu verfeinern und sammelten eine Fülle von unveröffentlichtem Demomaterial in ihren eigenen Pagan Studios in Brockley, Südlondon.

Songs:

Pagan Altar - Reincarnation (Auszug)

Pagan Altar - Cry of the Banshee (Auszug)

Pagan Altar - Black Mass

Willkommen zum Jahrgang 1983 unserer Metal Story. Ich hoffe, ihr habt genauso viel Spaß wie immer.

Fast ebenso auffällig wie die Keyboardarbeit ist hier der schrille Gesang, der sich durch das ganze Album zieht. Bei den meisten Stücken scheint der Gesang jedoch kaum mehr als Beiwerk oder ein Vorspiel zu sein, um in die wütenden Instrumentalpassagen überzuleiten. Insbesondere "Witch Burning" verwandelt sich in einen richtigen Moog-Wahnsinn.

Songs:

Salem Mass - Witch Burning

Salem Mass - The Drifter

Entnommen dem Album von 1971: Witch Burning

Die Crossroad Crew spricht über ihre Lieblingsfilme.

Eigentlich sind Leaf Hound nun wirklich kein Geheimtipp mehr, trotzdem sind sie einer der Hunderten von Gruppen, die aus der "Progressive Blues"-Szene der späten 60er Jahre im Vereinigten Königreich hervorgingen und dann eine härtere Richtung einschlugen, als sich der Musikstil Anfang der 1970er Jahre änderte. Ihre Geschichte beginnt im Süden Londons mit dem Sänger Peter French und dem Gitarristen Mick Halls, beides Cousins, die zusammen in einer Reihe von kleinen Bands spielten, darunter The Switch, Joe Poe und Erotic Eel. Wie so viele andere wurde das Duo stark von Cream und Hendrix beeinflusst.

Enthaltene Songs:

Brunning Sunflower Blues Band - Bullen Street Blues (Auszug)

Leaf Hound - Freelance Find

Leaf Hound - Growers of Mushroom

Die beiden Alben der Band - Sempinfernus (2021) und For Thine Is The Kingdom Of The Flesh (2022) - verschafften dem in Sydney ansässigen Projekt einen ausgezeichneten Ruf in Sachen knackigen und komplexen melodischem Black Metal. Die neueste EP der Band ist ein weiterer kreativer Triumph, der drei neue Stücke epischer Extremität sowie zwei beeindruckende Coverversionen enthält, die einen interessanten Einblick in KRVNAs Einflüsse gewähren.

Angespielt: A God's Work (Album: "The Rhythmus of Death Eternal" von KRVNA.

ZAZEN SOUNDS & THIRD EYE TEMPLE, VÖ am 10. Januar 2024, Cover Art von Greallach.

Willkommen zum Jahrgang 1982. Wieder habe ich zehn Songs für euch, etwas in Vergessenheit geratenes Material, aber nicht nur. Natürlich wünsche ich euch wieder viel Vergnügen damit.

Die Geschichte beginnt 1968 mit zwei Bands im westlichen Teil der Grafschaft Cumbria in England, von denen eine Jug und die andere Heaven hieß. Damals lösten sich beide gerade auf und der Gitarrist Barry “Baz” Dunnery, der Bassist Dennis McCarten und der Schlagzeuger Frank Hall sowie der Sänger Bill Branch kamen zusammen. Sie gründeten eine progressive Bluesband namens Hot Spring Water, nannten sich dann für kurze Zeit Taurus, und schließlich nannte man sich 1972 Necromandus. Im selben Jahr zogen die Jungs nach Birmingham, um näher am Epizentrum des Heavy Metal zu sein. Nach einiger Zeit bekamen sie den Spitznamen – Second Sabbath.

Enthaltene Songs:

Necromandus - Nightjar (Album: Orexis of Death)

Willkommen zur METAL STORY 1981. Diesmal habe ich etwas weniger gelabert und dafür 12 Songs des Jahrgangs ausgewählt.

Diese Sendung war bereits als Patreon-Video gedacht. Das Video auf Youtube hatte ich ein wenig modifiziert, um es dort anbieten zu können. Hier im Podcast bekommt ihr die Tonspur des Originals mit allen Songs.

https://patreon.com/allgaeu_doom

Hallo, liebe Freunde! Heute geht es bei uns um die Top-Listen 2023, das heißt, die unserer Meinung nach besten Alben des Jahres.

Die Spotify-Listen für den Top 10 Jahresabschluss:

KREMPE:
https://open.spotify.com/playlist/5PExVRfpdnjFhMn1pspyMW?si=IEVrKFONTAmEpOsnHubmIw&pi=e-mBHG3GHZQre8


MATZ:
https://open.spotify.com/playlist/0O6lvJPJEUEeizU2kZaJ7p?si=65tlkNkDTnGOt-xMKuyk_g&pi=e-UGE96fXmR_2b

FELIX:
https://open.spotify.com/playlist/3ldIPQWSlF6xcuS3uCHf5A?si=rWM7a8IJQGK3CwHYoE8d9w

TOM:
https://open.spotify.com/playlist/4ix7zmkrNQU4jUzb33MyAe?si=ce4e7aa85e6d496b

TOBI:
https://open.spotify.com/playlist/63fj9rxJDyhhLVOUAgbNjS?si=A53JdN7KRg2CTL1o66sdZw&pi=e-r6_Ifi0ZReuh

Hallo Freunde! Heute präsentieren wir euch das Crossover zwischen der Crossroad Crew und dem Extreme Metal Meeting. Das heißt, dass Adrian von Totgehört heute unserer sechster Mann sein wird. In dieser Sendung tauchen wir tief ein in das 1994er Album von Emperor. Aber natürlich geht es auch um viele andere Dinge. So wir ihr das kennt, so wie ihr das liebt. Viel Spaß!

Hallo Freunde! Heute ist es also so weit. Unsere Ausgabe NR 21 ist da, und gleichzeitig die erste auf unserem neuen Kanal. Diesmal dreht sich alles um einige unsere Inselalben. Ihr kennt das Spiel: Welches Album würdest du mitnehmen, wenn ... usw. Nun, das sind wahrscheinlich viele. Aber jeder von uns hat sich mal für eines entschieden.

Metallica - Ride the Lightning

Children of Bodom - Follow the Reaper

The Cure - Three Imaginary Boys

Captain Beefheart - Clear Spot

Small Faces - Odgens' Nut Gone Flake

Warum? Das erfahrt ihr in der Sendung!

Hallo Freunde! Heute bekommt ihr das fünfte Video unserer Vorstellungsrunde, in der Krempe 10 Fragen an die einzelnen Mitglieder der Crossroad Crew stellt. Den Auftakt hat er selbst gemacht und erklärt euch dort, um was es hier auf diesem Musikkanal genau geht und was euch zukünftig erwartet. In dieser Sendung geht es um MATZ, den Rest erfahrt ihr ohnehin im Video. Viel Spaß!

Hallo Freunde! Heute bekommt ihr das vierte Video unserer Vorstellungsrunde, in der Krempe 10 Fragen an die einzelnen Mitglieder der Crossroad Crew stellt. Den Auftakt hat er selbst gemacht und erklärt euch dort, um was es hier auf diesem Musikkanal genau geht und was euch zukünftig erwartet. In dieser Sendung geht es um FELIX, den Rest erfahrt ihr ohnehin im Video. Viel Spaß!

Hallo Freunde! Heute bekommt ihr das dritte Video unserer Vorstellungsrunde, in der Krempe 10 Fragen an die einzelnen Mitglieder der Crossroad Crew stellt. Den Auftakt hat er selbst gemacht und erklärt euch dort, um was es hier auf diesem Musikkanal genau geht und was euch zukünftig erwartet. In dieser Sendung geht es um TOBI den Rest erfahrt ihr ohnehin im Video. Viel Spaß!

Hallo Freunde! Heute bekommt ihr das zweite Video unserer Vorstellungsrunde, in der Krempe 10 Fragen an die einzelnen Mitglieder der Crossroad Crew stellt. Den Auftakt hat er selbst gemacht und erklärt euch dort, um was es hier auf diesem Musikkanal genau geht und was euch zukünftig erwartet. In dieser Sendung geht es um TOM, den Rest erfahrt ihr ohnehin im Video. Viel Spaß!

Hallo Freunde draußen an den Fernsehgeräten, und willkommen zum Auftakt unserer VORSTELLUNGSRUNDE. Fünf Typen, fünf Sendungen, in denen sich die Mitglieder der CROSSROAD CREW vorstellen. Den Anfang macht KREMPE, der in den nächsten Wochen seinen Kumpels mit zehn Fragen auf den Pelz rückt. Heute stellt er das ganze Unterfangen kurz vor.

Auf YT findet ihr den Kanal hier:

@CrossroadCrew

Hallo Freunde! Nach dem Aus für Allgäu Doom war noch eine Sendung mit der CROSSROAD CREW offen, die ihr jetzt bekommt. Ihr habt in den Kommentaren nach diesem Format gefragt und ich habe gesagt, dass das Ende die Crew nicht betrifft.

Allerdings wird sie einen eigenen Kanal bekommen unter www.youtube.com/@CrossroadCrew

Natürlich könnt ihr diesen Kanal schon abonnieren, aber ich möchte noch erwähnen, dass wir das Konzept erheblich erweitern und es sich nicht um einen "Metalkanal", sondern um einen "Musikkanal" handeln wird, mit allerhand Themen, die wir gerade auspaldowern. Aber wir hatten ja schon immer eine weite Range. Wer die Crew bisher nicht mochte, wird auch mit dem neuen Kanal nicht glücklich werden. Wer aber den Nerdismus mit uns teilt, der sei herzlich eingeladen. Näheres werdet ihr noch im Community-Tab erfahren, außerdem auf Instagram und Facebook.

Für den Podcast ändert sich im Grunde nur der Name und das Cover, alles andere bleibt für euch wie gehabt (insofern ihr abonniert habt).

Willkommen zur Crossroad Crew! Heute stellen wir euch je 5 herausragende Musikerinnen vor.

Krempe, Matz, Tobi, Tom und Felix führen ihre weiblichen Eminenzen vor.

Deep Purple ist quasi eine Band, die sternförmig abstrahlt. Setzt man sie in die Mitte einer Karte, betrachtet die Musiker und ihren Einfluss und ihr Engagement in anderen Bands, wird die Bedeutung der Band erst richtig klar.

Intro von transistor.fm

Alles Geschmackssache. Oder etwa nicht? Gibt es objektive Kriterien für gute Musik? Was ist mit dem Kanon? Wie kommt der zustande, wenn alles nur subjektiv ist? Okay, wir klären das. Zumindest geben wir das vor. Hier ist die neue Ausgabe eurer Crossroad Crew. Natürlich qutschen wir auch über andere Dinge, und: Wir sind auch böse, vergesst das nicht. Für alle mit zartem Gemüt sei dies hier der Hinweis, sich vielleicht etwas anderes zu suchen.

Krempe : Vocals | Tobi: Drums | Felix: Bass | Matz: Guitar | Tom: Guitar

Hier sind wir wieder. Zugegeben, es hat diesmal etwas gedauert, aber hier ist unsere dritte (reguläre) Ausgabe des Extreme Metal Meeting mit Krempe, Adrian und Matz. Wir nehmen uns jeweils einen Klassiker vor und besprechen ihn in der Tiefe. Heute sind DARKTHRONE dran mit ihrem bahnbrechenden Album A BLAZE IN THE NORTHERN SKY. Adrians Kanal findet ihr hier: https://www.youtube.com/@totgehoert

Intro: tranistor.fm

Einer der ersten Ableger des frühen Metal war der sogenannte "Downer Rock", ein Begriff, den der Schlagzeuger von Black Sabbath, Bill Ward, geprägt hat. Die Moll-Akkorde, die apokalyptische Weltanschauung und die unerbittliche Düsternis von Sabbath trafen den Nerv einer Generation, die von der Einberufung zum US-Militär, vom Ende der Ära von "Peace and Love" und von der sich ausbreitenden politischen und finanziellen Instabilität geplagt war. Und dann waren da noch die Drogen. Beim Downer Rock ging es um Quaaludes, ein Medikament, das vor allem in Großbritannien als Beruhigungsmittel verschrieben wurde Die Dinger wurden in den späten 1960er und 1970er Jahren als Partydroge in Diskotheken – wo sie als "Disco-Kekse" bekannt waren – und in Saftbars beliebt. Umgangssprachlich nannte man sie "Downer". Die Drogen gehörten in der damaligen Szene dazu. Wein trinken, ein paar Quaaludes nehmen, Black Sabbath hören. Die Downer-Rock-Bewegung war im Grunde die letzte Drogenbewegung, die auf einer Art spiritueller Suche beruhte. In diesem Fall war es eine dunkle, satanische Suche. Es war ein dunkler Rausch, angeheizt durch die Katastrophe des Altamont-Festivals und Charles Manson. Intro: transistor.fm Gespielte Songs in folgender Reihenfolge: John NItzinger - Louisiana Cock Fight Bloodrock - D.o.A. JPT Scare Band - Titan's Sirens Leaf Hound - Freelance Fiend Bang - Idealist Realist

Heute geht es hier um den Doom. Gar nicht mal um eine wirkliche Übersicht, sondern um ein paar grundsätzliche Worte und Überlegungen, auf die wir dann immer wieder zurückkommen können, denn der Doom hat viele Gesichter. Einen spezifischen Doom-Sound gibt es nicht. Er kann von einem schnelleren Uptempo bis hin zum reinen Brodeln und Dröhnen reichen. Er kann den Hörer wie eine Dampfwalze überrollen oder ihm eine Reise anbieten, die von tief unter der Erde oder des Meeres bis in die Weiten des Weltalls oder der eigenen Psyche führt, in andere Welten oder in irgendeine Wüste, staubbedeckt und brütend heiß.

Eines hat der Doom und seine zahlreichen Subgenres aber dann doch gemeinsam: die Atmosphäre und die Leidenschaft, die durch kein anderes musikalisches Genre in dieser Form erreicht werden können. Wenn man die Sendung über den Okkult Rock dazu zählen will - und das sollte man - dann ist das hier eine Art Fundament und beileibe nicht das letzte Wort zu diesem Thema.

Zwar wird der Doom oft als ein Subgenre des Metal bezeichnet, aber seine Wurzeln hat er dort nicht. Im Grunde ist er an gar kein übergeordnetes Genre wirklich gebunden. Natürlich gibt es den Doom Metal als klassisches Konstrukt, aber es gibt ebenso den Doom Rock, den Doom Prog, Ambient Doom, Stoner Doom usw.

Klar ist eigentlich nur, dass er sich nicht in Geschwindigkeitsrekorden versucht. Doch nur langsames Dahinschleichen definiert den Doom noch lange nicht. An verschiedenen Orten kann man lesen, dass die Beatles mit ihrem Song " I Want You (She's So Heavy)" von ihrem Album Abbey Road 1969 die ersten waren, die eine Blaupause für den Doom geschaffen haben, und ganz von der Hand zu weisen ist das zwar nicht, weil der Song zu dieser Zeit ziemlich progressiv war, groovy und durchaus schwer, aber ein Gefühl des drohenden Unheils fehlt. Und das ist ein großer Markstein, den wir benötigen, um das Genre etwas besser zu verstehen. Sicher, es gibt den Doom auch in einer positiven Stimmung, aber wie könnte ein Genre nach Sonnenschein und guter Laune duften und sich gleichzeitig nach dem Untergang, dem Unheil, dem Verderben, der Verdammnis benennen? Das kann eben nur geschehen, wenn man sich rein auf die Langsamkeit eines Songs konzentriert. Natürlich wird das auch getan, aber wirklich weiter bringt uns das nicht. Die Sache ist etwas komplizierter.

Schauen wir uns dazu den zweiten Kandidaten an, der oft genannt wird. Led Zeppelins "Dazed and Confused". Geschrieben wurde der Song 1967 von dem Folksänger Jake Holmes als ein Liebeslied. Auf Zeppelins Debüt von 1969 wird daraus lyrisch gesehen zwar auch nichts anderes, aber allein der Anfang, als John Paul Jones einfach nur seinen zähen Bass rollen lässt und Jimmy Page einige psychedelische Elemente darüber legt, hat etwas von diesem drohenden Unheil, nach dem wir suchen. Die einzelnen Strophen sind natürlich völlig im Heavy Blues zu verorten, aber in dem Moment, wo die Band das Hauptthema gemeinsam aufnimmt, kriecht dieses drohende Gefühl aus allen Kabeln. Der atemberaubende Tempowechsel mit diesem bollernden Bass und Bonzos (John Bonhams) Schlagzeugwalze zeigt dann einmal mehr, was Led Zeppelin zum Heavy Metal in dieser Phase beigetragen haben.

Der Blues kennt eine langsame, drückende Stimmung schon lange, und so ist es dann auch keine große Sache, dass Proto-Metal-Bands, die sich natürlich alles aus dem Blues speisen, ebenfalls eine schweißtreibende Intensivität erreicht haben, die sich noch nie aus Geschwindigkeit formen ließ. Es müsste Johann Sebastian Bach gewesen sein, der einmal sagte, dass nicht nur die gespielten Noten von äußerster Wichtigkeit seien, sondern gerade die nicht gespielten. Nun, ein Bluesman war Bach zwar nicht, aber von Musik verstand niemand jemals mehr als er und gerade von seinen Cello-Sonaten geht durchaus eine doomige Atmosphäre aus.

Unser Intro wurde von transistor.fm erstellt.

Heavy Metal hat viele Gesichter und wenn wir von ihm in seiner Reinkultur reden, dann meistes nur von der New Wave of British Heavy Metal, der NWOBHM. Und noch früher, bereits über die ganzen 70er Jahre hinweg schwebte der Begriff bereits über jene Bands, die wir heute dem Proto-Metal zurechnen und die ebenfalls hauptsächlich aus Großbritannien kamen. Die Briten – so scheint es im nachhinein – waren seit den 60er Jahren und der sogenannten British Invasion ziemlich innovativ und Tonangebend was die Entwicklung des Rock N Roll betraf. Das bedeutet natürlich nicht, dass Amerika dem nichts entgegenzusetzen hatte, dort gab es allerdings eine ganz andere Musikkultur, getränkt aus Jazz, Blues, R n B, Soul, Country usw. die sich erst im Laufe der Zeit mit der britischen vermischte. Erst in den 80ern, als die NWOBHM – so schnell wie sie gekommen war – auch wieder vorbei war, dominierten in der Folge die amerikanischen Bands mit ihrem Power Metal und vor allem dem Thrash. Aber so weit wollen wir heute gar nicht gehen, wir sehen uns die Entwicklung des 70er Jahre Heavy Metal aus der Perspektive der Amerikaner an. Gab es zeitgleich zu Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple, Budgie, Black Sabbath eine amerikanische Entwicklung?

Unser Intro wurde von transistor.fm erstellt.

Da gibt es ein Riff, das ursprünglich aus einem Bass-Jam hervorgegangen ist und das in krassem Gegensatz zu allem steht, was 1970 veröffentlicht wurde. Black Sabbath. Heute ist das nichts Besonderes mehr, aber damals war der Song äußerst kühn. Die rohe, messerscharfe Spannung und der unerwartete Text, der schiere Horror von Ozzys schwankender Stimme, die idiotisch einfachen Toms, die Bill in jeder Strophe rumpelt - sogar der Titel des Songs selbst - zeigen eine Abkehr nicht nur von der Musik, die in den späten 60ern vorherrschte, sondern sogar von der zeitgenössischen Vorstellung davon, was Musik sein sollte. Es ist wenig überraschend, dass sich die Band genau nach diesem Song benannt hat.

Krempe und Matz stellen euch heute ihre drei Lieblingsscheiben der Doom-Götter Electric Wizard vor.

Im Januar 1972 erschien das Debüt einer Band, die aus dem Umfeld des Studenten- und Kunstmilieu der späten 60er Jahre in Long Island, New York entstand, und deren Musik man gerne als den Heavy Metal der intelligenten Leute, oder als Heavy Metal für jene, die Heavy Metal hassen bezeichnete. Wir schauen uns das heute mal etwas näher an.

Unser Intro wurde von transistor.fm erstellt.