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Florence Prevot est une entrepreneure créative réunionnaise dont le parcours mérite d'être connue.

Basée à La Réunion, elle refuse de se laisser enfermer dans une seule case. Son témoignage montre avec force comment concilier passion et business, réussir dans plusieurs initiatives entrepreneuriales et mettre son énergie au service d'une identité et d'une histoire communes.

Une vision plurielle et engagée qu'elle déploie sur plusieurs fronts :

📍 La coiffure

artistique comme mode d'expression : elle participe à la direction artistique de célébrités, de spectacles, de tournages de films et accompagne des tournées majeures, notamment pour Lauryn Hill. Loin du simple geste utilitaire, elle utilise le cheveu crépu et sculpté comme un véritable langage visuel sur les podiums.

📍 La valorisation des cultures afro : fondatrice du premier Festival des cultures afro sur son île, elle propose une curation pointue qui rassemble mode, danse, musique traditionnelle et amapiano, offrant une scène d'expression inédite aux talents de l'océan Indien.

📍 Le voyage pour reconnecter les mémoires : en tant que travel planner avec son agence Made with Africa, elle permet aux Réunionnais de découvrir le continent africain, à commencer par l'Afrique du Sud, pour lever les préjugés et transformer les liens culturels en ponts vivants et durables.

Son parcours prouve qu'un attachement profond à ses racines peut devenir un formidable moteur de création et d'action économique.

Bien plus qu’un podcast, Africa Fashion Tour est le média de référence qui connecte les industries culturelles et créatives (ICC) du continent au reste du monde. À travers des interviews d'entrepreneurs et d'experts, nous documentons l'excellence et les business models vertueux qui font rayonner le soft power africain.

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Ramata Diallo

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Le designer béninois qui habillait les stars américaines.

Rien ne destinait Petros à concevoir des silhouettes pour les tapis rouges internationaux. Titulaire d'un diplôme d'électricité obtenu sous l'impulsion de son père, il décide de tout quitter pour se former en autodidacte et créer sa maison, TEED, en 2015.

Aujourd'hui entouré d'une équipe permanente 17 collaborateurs à Cotonou, le créateur a réussi à séduire les stylistes nord-américains sans passer par les intermédiaires parisiens.

De Ciara à Lauryn Hill, en passant par Meagan Good Majors ou Kylin Hill, ses créations captent la lumière des médias internationaux.

Mais derrière les projecteurs, la pérennité de TEED repose sur une discipline opérationnelle sans compromis :

📍 L'ennoblissement du raphia : Associé aux cauris, à des soies précieuses et à des broderies de perles exécutées à la main, le raphia devient un matériau architectural et sculptural.

📍 L'intransigeance logistique sur le sur-mesure : Spécialisé dans les tenues de mariage à fort enjeu émotionnel à travers le continent et auprès des diasporas, l'atelier impose un calendrier strict entre deux et douze mois de préparation. En douze ans de pratique, la maison n'a jamais accusé une seule minute de retard lors d'une livraison de mariage.

📍 La rentabilité immédiate des défilés : Plutôt que de subir le coût des Fashion Weeks, il transforme chaque événement en salon commercial privé. Dès le lendemain de ses shows, il privatise des suites d'hôtels pour transformer l'émotion du podium en commandes fermes avec acomptes.

À l'occasion de sa prochaine collection présentée à la Lagos Fashion Week, Petros aborde un sujet personnel : la dyslexie, diagnostiquée à l'âge adulte, pour sensibiliser les familles à l'accompagnement des enfants neuroatypiques.

Le parcours de la maison TEED prouve une réalité fondamentale : l'artisanat d'art africain n'a besoin d'aucune condescendance pour rayonner. Il lui faut simplement de la rigueur de gestion, de la vision stratégique et une juste rémunération du geste d'exception

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On célèbre volontiers le talent et la beauté des défilés. Pourtant, la réalité économique reste implacable : sans business model solide, sans calcul rigoureux du seuil de rentabilité et sans stratégie de passage à l'échelle, la créativité demeure précaire.

Pour le nouvel épisode du podcast Africa Fashion Tour, j'ai reçu le Dr Sanae El Ouali pour une masterclasse sur les ressorts du succès entrepreneurial dans les industries créatives.

Forte de plus de vingt ans d'expertise dans le développement du secteur privé, l'accompagnement des PME et l'innovation managériale, elle a consacré sa thèse de doctorat à une question centrale : comment libérer l'entrepreneuriat créatif dans la mode et le design pour bâtir des marques résilientes ?

Au cours de cet échange, le Dr Sanae El Ouali décrypte les défis majeurs et les leviers concrets pour transformer un atelier artisanal en entreprise pérenne :

📍 Dépasser le paradoxe créatif : comment faire pivoter la posture du designer passionné vers celle de dirigeant stratège

📍 La rigueur des business model : pourquoi la maîtrise des coûts de revient, la formalisation des processus de production et la gestion rigoureuse de trésorerie sont les piliers face aux aléas de marché.

📍 L'accès au capital et le changement d'échelle : comment structurer son entreprise pour rassurer les bailleurs de fonds et attirer des financements.

L'analyse du Dr Sanae El Ouali apporte une contribution académique et pratique fondamentale : pour faire des industries créatives un moteur macroéconomique et un levier de souveraineté pour le continent, il est urgent de professionnaliser la chaîne de valeur,

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De la finance à la mode, le parcours d'une entrepreneure désireuse de contribuer à la création d'une véritable filière en Afrique.

Rien ne prédestinait au départ Roselynd Laubhouet à diriger un concept store et une maison de maroquinerie de luxe.

Son constat sur le terrain est sans détour : le talent brut est immense, mais sans modèle économique viable, sans calcul précis du coût de revient et sans fonds de roulement, la créativité reste précaire.

À travers Nahyel, fondé à Dakar puis étendu à Abidjan et désormais à Paris, elle a conçu bien plus qu'une boutique : une infrastructure commerciale et logistique pour structurer les marques du continent.

Notre échange permet de décrypter les piliers stratégiques de cette vision :

📍 La pépinière commerciale plutôt que le dépôt-vente passif. Dans son espace du quartier du Plateau à Dakar, Nahyel sélectionne des créateurs prêts à hisser leurs standards de finition, à maîtriser leurs marges et à stabiliser leur production de série pour répondre aux commandes régulières.

📍 La priorité au commerce intra-africain : Avant de chercher la validation des capitales occidentales, la marque a testé sa solidité sur des marchés régionaux dynamiques. De Kinshasa à Nairobi, jusqu'à l'alliance stratégique avec Lagardère Travel Retail au sein de l'Aéroport International Blaise Diagne, elle prouve que le continent offre un bassin de consommation à très fort potentiel pour le haut de gamme.

📍 La démonstration de force avec Afrique en Scène à Paris : Du 15 au 20 octobre, Nahyel investit le quartier du Marais (18 rue de Turenne) pour réunir une vingtaine de maisons africaines.

Le parcours de Roselynd Laubhouet nous rappelle une réalité essentielle : les plus grands empires du luxe mondial se sont construits sur la maroquinerie, la rigueur de gestion et la souveraineté de leur distribution.

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Peut-on réussir dans la mode en famille ? Les empires Mulliez, Arnault, Beaumanoir et Pinault pour ne citer que ceux-ci semblent nous prouver que OUI

Denise Mané et sa mère Marie-Delphine sont à la tête de la marque Sayana. Denise est directrice artistique et en charge de la stratégie et de la communication. Marie-Delphine s’occupe du développement produit.

Leur ambition commune est de construire une marque Made in Senegal solide et internationale

Sous la devise « Rooted in Dakar, made for the world », Sayana refuse l'étiquette traditionnelle pour imposer une silhouette pensée pour le vestiaire de la femme active contemporaine.

Dans ce nouvel épisode, notre échange permet de décortiquer les leviers opérationnels de cette réussite :

📍 La bascule stratégique vers le prêt-à-porter : Longtemps cantonnée aux contraintes chronophages de la commande sur-mesure unique, la marque a opéré un virage vers des séries régulières. Cette standardisation des patrons est la condition indispensable pour monter en cadence industrielle et approvisionner des concept stores partenaires à Dakar, Abidjan, Bamako, Douala ou Cotonou.

📍 Le vestiaire Sayana : Loin de la volatilité de la fast-fashion, l’offre célèbre les lignes épurées et l'architecture du quartier du Plateau à Dakar. Des pièces signatures comme le haut « Wantaï » (éventail en wolof) illustrent comment un détail de pliage devient une signature visuelle intemporelle, conçue pour durer et se transmettre.

📍 Le pop-up comme laboratoire d'analyse de marché : Pour grandir sans s'asphyxier avec des baux commerciaux internationaux prématurés, la marque mise sur le retail nomade. À l'occasion de l'événement Afrique en Scène à Paris (du 15 au 20 octobre 2026), le pop-up devient un outil de mesure direct pour tester l'accueil des prix, le tombé des matières et les grilles de tailles face à une clientèle cosmopolite.

Le parcours de ce duo mère/fille prouve que l'avenir des marques africaines passe par la structuration des processus et la souveraineté du geste, bien avant la quête de validation extérieure.

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Après quinze années à Paris entre la maison Giambattista Valli, la presse féminine et les agences de publicité pour de grands comptes comme Dior ou Chanel, Nawal Rmili a opéré un retour à Marrakech pour ouvrir son propre atelier et créer une marque de maroquinerie en s’appuyant sur les savoir faire locaux.

Avec son sac signature « La Vague » et une première collection resort wear, Yza illustre comment transformer l'artisanat d'art en un modèle d'exportation pérenne sans trahir ses racines :

📍 Sublimer l'imperfection artisanale : Lors du tressage des feuilles de palmier, l'enroulement successif crée une courbure asymétrique. Longtemps considérée par l'industrie comme un défaut à corriger, cette onde devient la signature visuelle du sac, gansé de cuir noble issu de stocks dormants chinés dans la Médina.

📍 Le refus de la standardisation mécanique : Face à la prolifération de machines qui reproduisent artificiellement les broderies traditionnelles, la marque impose sa devise : « Plus de mains, moins de machines ». L'organisation de la production s'ajuste au rythme des artisanes à domicile, garantissant une rémunération juste et la sauvegarde de gestes ancestraux.

📍 La rigueur des standards internationaux : Pour intégrer des rendez-vous professionnels sélectifs comme le salon Tranoï lors de la Fashion Week de Paris, Yza structure une approche commerciale rigoureuse. Cela passe par des line sheets normalisées et une double grille tarifaire qui protège le prix local marocain tout en intégrant les droits de douane et le fret export pour les détaillants étrangers.

📍 La solidarité face au casse-tête logistique : Entre le coût prohibitif du fret express et les aberrations des liaisons intra-africaines, la marque s'associe à d'autres créateurs locaux pour mutualiser les volumes d'expédition et négocier directement avec les transporteurs mondiaux.

Le parcours de Nawal Rmili prouve que le véritable luxe de demain ne réside pas dans l'artifice du marketing, mais dans la souveraineté du geste et la sincérité de la chaîne de valeur.

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Pour Maëva, alias Mabelle sur les réseaux sociaux, directrice au sein d'une ONG panafricaine dédiée aux politiques publiques et créatrice de contenu, le vêtement issu du continent africain n'est pas un apparat réservé aux cérémonies. C'est un vestiaire moderne, durable et portable tous les jours.

Au micro d'Africa Fashion Tour, elle partage une analyse sans fard de la manière dont la diaspora redéfinit son rapport au Made in Africa et transforme la visibilité digitale en actes d'achat concrets.

Trois enseignements majeurs ressortent de notre échange :

📍 La légitimité par l'œil de la cliente : refuser la posture d'experte pour adopter celle d'une consommatrice avertie qui investit son propre argent, décrypte les étiquettes et éduque son audience à la valeur réelle des matières nobles et des confections artisanales.
📍 La puissance du drive-to-store en pop-up : prouver que l'influence sur les formats courts ne sert pas seulement à accumuler des vues, mais devient un levier pour inciter les abonnées à aller en boutique et déclencher des ventes.
📍 La déconstruction des préjugés économiques : battre l'idée reçue qu'une création africaine devrait être bon marché, tout en ouvrant le débat sur le juste prix, le respect des artisans et l'intégration de la modest fashion dans les collections contemporaines.

Le parcours de Mabelle démontre que la souveraineté économique d'un secteur passe aussi par la fierté et le pouvoir d'arbitrage de sa diaspora.

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Direction Dakar, la capitale du Sénégal pour aller la rencontre de Fatima Zahra Ba, la fondatrice de la marque So'Fatoo. Dans cet épisode, elle explique comment elle a mis un terme à une carrière toute tracée dans le domaine politique pour se consacrer à la mode. Elle raconte les origines de la marque qui rend hommage à sa grand-mère en évoquant son enfance entourée de tisserands dans la cours de la maison dans laquelle elle a grandi. Elle dévoile les secrets de la réussite de sa marque qui s'appuie sur une maitrise du storytelling et du marketing d'influence.

J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠. Et, pensez à vous abonner et à laisser un commentaire sur Apple Podcast et Spotify, l’impact de ce petit geste pour la visibilité du podcast est immense

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Vous voulez percer dans l'univers de la mode, maîtriser le branding et la communication digitale ?

Découvrez une masterclass inédite avec Madeleine Coumakh Diouf alias Queen Serere, créatrice de contenus et experte en communication !

Dans le dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour, elle partage ses clés pour faire rayonner les marques, notamment celles du continent africain.

Forte de son expérience dans le luxe occidental et d'une immersion profonde dans l'écosystème africain, Queen Serere nous révèle :

Pourquoi le digital est devenu le nerf de la guerre pour toute marque de mode, africaine ou non.

L'art du storytelling : comment raconter une histoire authentique pour attirer, fidéliser et transformer une communauté en ambassadeurs.

L'importance capitale d'un branding fort et cohérent pour se démarquer, même face au plagiat avec l'exemple éloquent de Sisters of Africa, une des 12 marques sélectionnées par les Galeries Lafayette pour le Pop Up Africa Now qui a démarré hier et se poursuivra jusqu'au 9 juillet.

Comment les marques peuvent innover continuellement pour garder une longueur d'avance sur la concurrence.

Le rôle crucial d'un service client irréprochable pour bâtir une confiance durable.

Que vous soyez entrepreneur, créateur, ou simplement passionné par le marketing de la mode, cette interview est une mine d'or de conseils pratiques et inspirants.

Queen Serere, à travers son agence et son rôle chez Ananse Africa, est la preuve vivante qu'une stratégie digitale bien pensée est le tremplin vers le succès global.

Prêt(e) à transformer votre approche de la communication ? Écoutez cette masterclass de branding et de stratégie !

Les coups de coeur de marques africaines citées pendant l'épisode : Ibrahim Fernandez, Nadouchka Style, Romzy Studio, Parfait Ikouba, Nene Yaya, Maraz, So'Fatoo,

Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.

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Direction la Tunisie pour aller à la rencontre de Sofia Essaied, une créatrice de bijoux et d'accessoires fait à la main dont les collections ont été distribuées au Bon Marché et aux Galeries Lafayette.

Sans expertise de la couture ou du tissage, Sofia a crée un premier bracelet avec quelques fils achetés dans une mercerie. Elle a développé une technique artisanale de tressage de fils pour créer des bracelets, des colliers, des hanses de sac, des ceintures. C'est ainsi que la marque Yasss Hand Made est née.

Elle a présenté ses collections au Salon Who's Next en 2023 et elle participera à la prochaine édition du Salon Maison & Objet.

Dans cet épisode, elle raconte comment elle a décidé de quitter son poste de professeure principale pour devenir créatrice de mode malgré les doutes de son entourage

Vous allez adorez cette interview d'une passionnée qui a pris le risque de se lancer dans l'inconnu à 45 ans

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Son premier documentaire a été visionné à l'Assemblée Nationale

Rachel Kwarteng a essuyé plusieurs refus avant de trouver les bons partenaires pour concrétiser la réalisation de son documentaire

“Le sujet n’est pas mainstream”

“Le format série n’est pas adapté”

C’est le type de réponse qu’on a pu lui donner pour l’inciter à revoir sa copie.

Depuis avril 2024, sa mini série Cheveux Afro est disponible sur TV5 Monde +

5 épisodes de 15 minutes pour raconter l’histoire capillaire de 19 femmes avec une dimension politique et sociétale

Et alors que la loi sur la discrimination capillaire a fait l’objet d'un vote à l'Assemblée Nationale en France, en mars 2024, la sortie de son documentaire tombe à point nommé pour sensibiliser le plus grand nombre à ce sujet méconnu et difficile à appréhender.

J’ai interviewé Rachel Kwarteng pour revenir sur son parcours et comprendre comment elle est parvenu à surmonter la déception des refus pour aller bout de la réalisation de ce premier documentaire.

Dans cet épisode, on parle de représentation, du business model des documentaires et de la beauté du cheveux afro

Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.

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A travers cette interview, je vous invite à découvrir le parcours d’Izar Hyacinthe, la fondatrice de Concretiz et la co-organisatrice du Forum Afretail. Après des études en France, Izar a commencé sa carrière au Togo chez Canal +, puis a évolué dans le secteur de la beauté chez Yves Rocher et l’Oréal en gardant un lien fort avec le continent.

Dans cet interview, Izar revient sur son parcours et explique comment elle décide de partir en VIE après ses études pour un premier voyage au Togo qui sera déterminant pour le reste de sa carrière. Elle partage aussi son ambition de créer l'événement de référence spécialisé dans le business development en Afrique.

Aujourd’hui, son expertise du business development sur le continent aux 54 pays est reconnue et elle accompagne des entreprises petites et grandes dans leur stratégie de déploiement en Afrique. Elle est à l’origine de la création d'Afretail, le premier forum du retail et de la franchise dédié à l’Afrique organisé en collaboration avec Euralia.

Ce forum est un événement réservé aux professionnels qui aura lieu à la chambre de commerce et de l’industrie de Paris le 28 juin prochain. Avec des conférences et des rendez-vous d’affaires, cette journée a été pensée pour identifier les opportunités de développement sur le continent pour les marques qui veulent s'implanter et pour les master franchisés en quête de nouvelles enseignes.

Je vous souhaite une excellente écoute de cet épisode passionnant

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Formé à l'École Duperré et titulaire d'un Master en création textile à l'Institut Français de la Mode, Eric Raisina a très tôt fait le choix de la matière avant le vêtement.

C'est cette expertise technique unique qui lui a ouvert les portes des studios d'Yves Saint Laurent et de Christian Lacroix, introduisant le raphia de Madagascar retravaillé au crochet au sein des collections de Haute Couture.

Son travail démontre que la valeur d'une marque d'exception ne réside pas dans la vitesse d'exécution, mais dans l'indépendance créative et la souveraineté de son savoir-faire. Il refuse les diktats des tendances et s’inscrit dans une approche slow fashion

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Transformer un textile populaire autrefois délaissé en un symbole de mode haut de gamme et un levier de développement économique national : c'est le tour de force réalisé par Sébastien Bazemo avec le pagne Koko Dunda.

Dans ce nouvel épisode du podcast Africa Fashion Tour, le créateur burkinabè livre une véritable leçon de valorisation patrimoniale et d'engagement pour le Made in Burkina Faso.

Trois piliers stratégiques ressortent de son parcours :

• L'élévation d'une matière locale : Comment le Koko Dunda, traditionnellement teint à Bobo-Dioulasso, a été réinventé par le travail de la couleur, du motif et des coupes pour conquérir les podiums internationaux.

• L'impact social et l'autonomisation : La structuration d'une chaîne de valeur locale qui soutient directement les coopératives de femmes teinturières et protège ce savoir-faire artisanal.

• La souveraineté culturelle : L'affirmation d'une identité textile fort exigeante, capable de rivaliser avec les standards de la mode globale sans jamais renier ses racines.

Le travail de Sébastien Bazemo démontre que la désirabilité durable d'une marque s'enracine dans la protection et la modernisation de son propre patrimoine.

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Les 10 leçons de Sidonie Latere après la création du premier incubateur de mode du Congo Kinshasa.

Pionnière de l'accompagnement entrepreneurial en Afrique centrale avec Kobo Hub puis l'Institut régional de la Mode en Afrique, Sidonie Latere a transformé la scène créative de Kinshasa en bâtissant un véritable écosystème industriel.

1️⃣ Faire pivoter l'artiste vers la posture de chef d'entreprise viable.

2️⃣ En finir avec les incubateurs généralistes. Seule la spécialisation sectorielle avec des experts métier permet de multiplier le chiffre d'affaires des porteurs de projet.

3️⃣ Former une armée de techniciens. L'urgence ne réside pas dans le stylisme mais dans la supply chain : le patronage digital, la coupe de précision, la finition et l'upcycling.

4️⃣ Bâtir une chaîne de valeur industrielle. Pour grandir, les créateurs doivent cesser de tout faire seuls dans leur atelier et apprendre à déléguer la confection à des structures spécialisées.

5️⃣ Moderniser les textiles traditionnels. L'exemple du velours du Kasaï (tissu Kuba) retravaillé par Kilubukila démontre qu'une matière ancestrale adaptée aux usages contemporains peut séduire la grande distribution mondiale comme Monoprix.

6️⃣ Réunir l'écosystème sous un même toit. Un hub créatif performant combine des ateliers industriels, un Fab Lab, des studios photo, vidéo et podcast, une bibliothèque spécialisée et des espaces de coworking.

7️⃣ Intégrer la recherche scientifique. La pérennité d'un secteur exige une formalisation académique, à l'image des doctorants financés par l'IRMA pour documenter la R&D textile et la théorie de la mode africaine.

8️⃣ Faire évoluer la SAPE d'une démonstration esthétique vers une philosophie engagée qui valorise les créations faites main et les textiles locaux du continent.

9️⃣ Pour passer de l'artisanat à l'échelle industrielle, l'écosystème doit capter des financements majeurs auprès de bailleurs et d'ambassades.

🔟 Les marchés nationaux étant restreints, les structures d'accompagnement doivent s'étendre rapidement à l'échelle sous-régionale pour créer une masse critique.

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Comment valoriser des savoir faire traditionnels à travers le monde entier depuis le Gabon ? C’est la pari ambitieux que Linda Alves Nunes cherche à relever avec l’Atelier Issé by Lita.

Elle rappelle que le wax, pagne industriel imprimé fortement représenté dans la mode africaine, n'est pas originaire du continent africain. C’est un tissu importé qui a été adopté.

Pour développer ses collections, elle a choisi de travailler des matières endogènes d'Afrique centrale comme le raphia et des techniques traditionnelles comme l'écorce de bois martelée.

Dans cet interview, elle raconte comment elle a pris le problème à la source en s’associant à un jeune artisan gabonais pour fabriquer un métier à tisser nouvelle génération permettant de produire du tissu aux dimensions plus large que les métiers à tisser traditionnels. Cette avancée technique change la donne en matière de créativité.

Elle explique aussi comme elle inscrit sa marque dans un enviromment international d’une part de part sa double culture hispano-gabonaise et d’autre part de part sa participation à ldifférents événements à travers le monde

• Le pop up Parlons Mode de juillet 2026 à Paris
• L'Exposition Universelle d'Osaka au sein du pavillon Cartier
• Le FIMO festival internation de la mode durant la Fashion XWeek Parisienne de septembre 2026

Dans ce nouvel épisode, elle livre une masterclasse sur la valorisation des textiles ancestraux et les réalités du sur-mesure haut de gamme en Afrique centrale.

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Comment créer des événements culturelles rentables ? C'est la question à laquelle cette interview apporte une réponse!

Bethsabée Gabbay est productrice culturelle indépendante et ancienne responsable des industries culturelles et créatives à la Halle Tropisme de Montpellier.

Dans cet épisode, elle livre une analyse sans filtre sur la réalité du secteur et partage des enseignements stratégiques majeurs :

• Pourquoi la réussite d'un créateur dépend de sa capacité à décrypter les appels à projets publics et à structurer son positionnement de marché ?

• Comment elle développe des collectifs mobiles et agiles à l’international ?

• Comment bâtir un modèle d'événement résilient où la rentabilité ne dépend pas uniquement de la billetterie, mais de partenariats transversaux ?

De Cotonou à Paris, de Montpellier au Botswana, son parcours démontre que pour faire rayonner la culture, la créativité doit s'accompagner d'une solide ingénierie d'affaires.

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Marina Esso a quitté une direction réseau dans l’industrie pétrolière pour fonder la marque de mode Sanaa.

Son ambition est de proposer un vestiaire pour la femme active moderne qui se veut élégant casual et corporate. Les produits proposés répondent aussi à des besoins pratiques, légèreté et facilité d'entretien.

Dans cet interview, Marina livre une véritable masterclasse sur la création d'un vestiaire haut de gamme pensé pour les dirigeantes et les entrepreneures en Afrique et à l’international.

Trois piliers opérationnels clés ressortent de cet entretien :

• Le choix des matières : L’innovation au service du confort, grâce à la soie de bambou respirante et à un mélange de soie (silk blend) infroissable et lavable, idéal pour les voyages d'affaires.

• L'exigence de la supply chain : Une production externalisée auprès d'ateliers professionnels hautement qualifiés sur le continent pour garantir des finitions irréprochables conformes aux standards internationaux.

• L'ambition internationale maîtrisée : Une distribution hybride alliant e-commerce et présence physique lors d'événements stratégiques, du récent Style Lounge à Paris en juin 2026 jusqu’au prestigieux CANEX 2026 à Lagos en novembre prochain.

Cet épisode est une ressource indispensable pour comprendre comment allier rigueur des processus d'entreprise et sensibilité produit.

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Vendre de la création africaine à l'international exige une maîtrise absolue de sa chaîne d'approvisionnement.

C'est la méthode d'Eustache Ahomagnon, fondateur de la marque béninoise de streetwear Vognon, distribuée au Sofitel Cotonou Marina.

Dans ce nouvel épisode d'Africa Fashion Tour, il décrypte les trois piliers de son modèle :
📍 La souveraineté textile : Le choix de concevoir son propre coton 100 % béninois tissé main avec des artisans locaux pour contourner la contrefaçon industrielle.
📍 La diplomatie sacrée : L'intégration éthique de broderies de sequins inspirées des costumes des Egungun, façonnées par des initiés au sein des couvents du Bénin.
📍 La rigueur financière : Une structure de coûts consolidée via l'incubateur FLY de Sèmè City et l'Institut Français de la Mode (IFM).

Cette stratégie d'exportation se concrétise cette semaine. Les 27 et 28 juin 2026, Vognon organise son premier pop-up parisien au sein de l'Union de la Jeunesse Internationale (l'ex-Tati Barbès) dirigée par Youssouf Fofana, le fondateur de Maison Château Rouge.

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Comment construire de nouveaux récits et sortir des clichés et des stéréotypes ? C’est la question à laquelle répond le documentaire Peaux Noires.

J'ai assisté à l'avant-première de cette série documentaire, dont l'ambition est de questionner notre rapport à la peau noire. Retour sur le Code Noir, interventions d'historiens et de sociologues, témoignages de mannequins, d'acteurs, d'hommes et de femmes à la peau noire qui racontent leur parcours d'acceptation, leurs questionnements et expliquent les origines d’un rejet.

Cette série produite par Guisse Lalois et co-réalisée par la journaliste Estelle Ndjandjo et la réalisatrice et chef opérateur lumière Johanna Boyer Dilolo est un objet éducatif d'utilité publique.

Surtout dans cette période chahutée où le rejet de l'autre semble plus fort que le vivre-ensemble et l'harmonie.

Dans cet épisode du podcast Africa Fashion Tour, j’interviewe Estelle Ndjandjo qui revient en détail sur son parcours de journaliste engagée et sur la genèse de ce documentaire.

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Dans cette interview, vous allez avoir l'opportunité d'écouter un designer qui se fait très rare dans les médias. Ibrahim Fernandez publie régulièrement ses créations sur les réseaux sociaux. Mais il évite les interviews en direct. Je me sens chanceuse d'avoir eu l'opportunité de réaliser cette interview

Dans cet échange, il est revient sur les origines de la création de sa marque. Il évoque les étapes de développement de son activité avec notamment la création de la ligne Couture. Il explique aussi son processus créatif pour les mariées et son exigence à entretenir l'adn de sa marque et à proposer toujours des modèles uniques pour chacune de ses clientes.

Je suis certaine que vous allez apprécié cet interview qui permet de découvrir un entrepreneur spontané, humble et talentueux

J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠.

Et, pensez à vous abonner et à laisser un commentaire sur Apple Podcast et Spotify, l’impact de ce petit geste pour la visibilité du podcast est immense

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Comment reussir son implantation à l’international ? C’est la question que j’ai posé à Christel Pinaud, experte en développement international et fondatrice du cabinet CGHP Beespoke Consulting • membre OSCI 🇨🇵🌍↗️

Selon elle, le succès à l'export est une question de rigueur et d'adaptation aux marchés visés.

Dans ce nouvel épisode du podcast Africa Fashion Tour, Christel décrypte les codes de la distribution mondiale et livre sa méthode pour transformer une marque indépendante en une structure prête pour l'international.

Elle partage 3 réalités géographiques incontournables :

📍 La psychologie du Moyen-Orient : À Dubaï, l'acte d'achat est lié au prestige et à l'exclusivité. L'acheteur recherche des marques de niche et veut pouvoir raconter l'histoire de la pièce, d'où elle vient et qui en est l'auteur.

📍 Le pragmatisme américain : Aux États-Unis, la consommation fonctionne au coup de cœur visuel. C'est un achat d'impulsion rapide, axé sur le produit direct, sans besoin de négociation ni de storytelling complexe.

📍 La rigueur technique en Asie : C'est le marché de la perfection. Le consommateur inspecte minutieusement l'intérieur et l'extérieur du vêtement. La moindre imperfection ou le moindre fil qui dépasse annule la vente.

Je vous invite à découvrir cette masterclasse essentielle pour comprendre les réalités de l'exportation et du positionnement prix.

Le lien vers l’épisode d'Africa Fashion Tour est en commentaire.

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Comment construire des marques de mode made in Africa solides ? 

C’est la question que j’ai posée à Siti Ben Boina, la chargée de programme de l'incubateur FLY de Sèmè City. 

Après un parcours chez Vestiaire Collective et Anka ( ex afrikrea), Siti est devenue consultante au service des entrepreneurs créatifs avant de prendre la responsabilité des programmes de l’incubateur Fly. 

Basée au Bénin, elle partage les avantages concurrentiels et les challenges des marques du pays 

• Le sourcing : L'obligation d'importer les matières secondaires et la mercerie, faute de tissage local performant.

• La logistique : Les tarifs de transport prohibitifs qui freinent le commerce et l'exportation intra-africaine.

• L'atelier : Le manque de formation unifiée pour standardiser les collections aux normes internationales.

Face à ces contraintes de production, l'atout maître des créateurs reste leur narratif culturel.

Retrouvez cet entretien indispensable pour comprendre les réalités de la mode africaine sur toutes les plateformes d’écoute.

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Comment obtenir un financement pour accélérer son développement?

C’est la question que j’ai posé à Pierre Imboua, le cofondateur de Moja, une plateforme de financement qui cherche à connecter la diaspora et les PME africaines. 

J'ai eu le plaisir de le recevoir pour une véritable masterclasse dédiée à l'ingénierie financière d'impact et au capital-risque.

Trop grandes pour la microfinance, trop petites pour les banques commerciales : les PME d'Afrique subsaharienne francophone font face au paradoxe du « missing middle ».

Pour Pierre Imboua, cofondateur de Moja (Group Moja Capital), ce chaînon manquant du financement est le principal goulot d'étranglement du développement économique sur le continent.

L'approche de Moja dépasse la simple injection de liquidités. Elle repose sur le concept de capital intelligent : chaque investisseur de la diaspora apporte un ticket financier mais s'implique également sur ses domaines d'expertise (logistique, marketing, juridique).

Pour sécuriser ces investissements en phase d'amorçage, le groupe déploie une ingénierie rigoureuse :

• Une phase d'audit poussée de un à deux mois pour restructurer le modèle économique et valider la viabilité opérationnelle.

• Un déblocage progressif des fonds indexé sur des étapes de croissance précises pour minimiser les risques de défaut.

• Une structuration financière hybride sous forme de compte courant d'associé remboursable mensuellement après un différé de quelques mois.

S'adressant spécifiquement aux acteurs des industries culturelles et créatives, Pierre Imboua rappelle une règle élémentaire : l'investissement repose sur des critères stricts de viabilité et de rentabilité. Un créateur doit être capable de d'apporter des preuves concrètes de sa préparation à l'investissement en chiffrant précisément son besoin en fonds de roulement et en présentant un carnet de commandes solide.

Cet épisode s'inscrit dans une série de contenus dédiés à la présentation de solutions de financement pour les entrepreneurs créatifs.

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Comment une première collaboration avec la maison Chloé a servi de catalyseur international, ouvrant les portes à des partenariats prestigieux avec Fendi et Bottega Veneta ?

Madagascar fournit 90 % de la production mondiale de raphia, et Eileen Akbaraly  avec la marque Made for a Woman fait partie de ceux qui ont transformé cet « or vert » en un standard du luxe international.

En quelques années, sa marque Made for a Woman a brisé le plafond de verre qui cantonnait l'artisanat malgache au rang de souvenir de vacances pour l'imposer sur l'avenue Montaigne.

Cette trajectoire n'est pas le fruit du hasard, mais celui d'une stratégie rigoureuse alliant impact social et excellence opérationnelle.

J'ai eu le plaisir de recevoir Eileen Akbaraly pour une masterclasse sur l'art de la collaboration entre artisanat et maisons de luxe pour le podcast Africa Fashion Tour.

Le premier défi stratégique d'Eileen a été de repositionner la perception du raphia. En misant sur l'innovation technique et un design avant-gardiste, elle a transformé une matière première brute en un produit de haute facture.

Avec plus de 1 000 artisanes, l'entreprise Made for a Woman intègre des services sociaux, de santé et d'éducation, prouvant que l'éthique est un levier de performance et non une contrainte.

Et la marque nourrit l’ambition d’intégrer la blockchain et de l'IA pour garantir une transparence totale de la forêt de raphia jusqu'au client final.

L'expérience de Made for a Woman démontre que le luxe de demain sera traçable, humain et profondément ancré dans une souveraineté créative.

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La NollywoodWeek (NOW!) Festival du Cinéma est le premier festival de cinema africain et afrodiasporique à Paris

Pour Serge Noukoué, fondateur du festival Nollywood Week, l'enjeu dépasse largement le cadre du cinéma. Il s'agit de corriger une anomalie persistante, le fossé entre les réalités du continent africain et leur perception globale.

Ancien salarié devenu entrepreneur culturel, Serge Noukoué a bâti une chaîne de valeur complète : de la distribution audiovisuelle à la production, jusqu'à la gestion de talents. Son parcours démontre que la pérennité d'un événement ne repose pas sur le hasard, mais sur une ingénierie rigoureuse et une vision économique autonome.

Au cours de l'entretien, Serge décrypte les piliers stratégiques de la 13e édition de la Nollywood Week (mai 2026) :

• Pourquoi s'inspirer du modèle nigérian, des films produits par et pour les Africains, est la seule voie pour garantir une viabilité économique et une représentativité authentique.

• L'intégration de l'IA et des formats « micro-dramas » mobiles pour assurer la présence et la justesse des visages non-européens dans les algorithmes de demain.

• Pourquoi les industries culturelles et créatives ne doivent plus être le parent pauvre de l'investissement. Les nouveaux récits demandent une expertise rémunérée à sa juste valeur pour passer du stade artisanal à l'échelle industrielle.

L'expérience de Serge Noukoué montre que le succès d'un festival ne se mesure pas seulement au remplissage des salles, mais à sa capacité à devenir une plateforme de distribution et un vecteur de fierté pour une audience mondiale.

La recommandations de film de Serge

-The Legend of the Vagabond Queen of Lagos

-Gone Too Far

-Phone Swap

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L'influence n'est plus une affaire de divertissement, c'est un outil de Soft Power.

Pour Nono Mayindombé, cofondateur de l'agence Manosa, les créateurs de contenu sont devenus les nouveaux médias du XXIe siècle. Sa mission : utiliser cette puissance de frappe pour transformer la perception des territoires africains.

Ancien consultant en finance chez AXA et BNP Paribas, il apporte une rigueur analytique à un secteur souvent perçu comme superficiel. Dans ce nouvel épisode d'Africa Fashion Tour, il livre une masterclasse sur la création de contenus et les stratégies d’influence. 

Trois points clés de notre échange :

• Le Nation Branding : Comment utiliser l'influence pour promouvoir l'identité d'un pays et attirer investisseurs et touristes.

• Les créateurs comme actifs stratégiques : Comment une audience de 32 millions d'abonnés cumulé devient une infrastructure médiatique incontournable ? 

• La réalité entrepreneuriale : Pourquoi bâtir une structure viable nécessite un marathon de trois à quatre ans de construction invisible.

L'expérience de Nono Mayindombé démontre que la maîtrise du récit est la clé de la souveraineté culturelle.

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Ramata Diallo

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L'Afrique est-elle à l'aube de bâtir son propre empire mondial de la beauté ?

Dans l'industrie cosmétique, le continent est souvent perçu comme un simple réservoir de matières premières. Pourtant, pour Linda Dempah, cofondatrice des Laboratoires Adeba, l'enjeu réside dans la capacité à transformer ces ressources sur place avec une rigueur scientifique absolue.

J'ai eu l'opportunité d'interviewé celle que l'on surnomme « la go de Harvard qui vend des savons » pour ce qui s'est révélé être une leçon magistrale de stratégie industrielle.

Ancienne consultante chez McKinsey passée par Harvard, Linda Dempah a bâti son expertise sur un principe de réalisme sans concession : le savoir-faire traditionnel des aînés ne peut conquérir le monde que s'il est éprouvé par la science moderne. Pour elle, le succès ne réside pas dans le marketing, mais dans la maîtrise totale de la propriété intellectuelle et de la chaîne de valeur.

Cette approche transforme la fabrication de savon en un modèle « antifragile » où la précision mathématique sert l'authenticité millénaire.

Au cours de l'entretien, Linda décrypte les trois piliers de la réussite des Laboratoires Adeba :

💎 Pourquoi avoir son propre laboratoire à Abidjan est le seul moyen de contrôler la recherche, la production et la qualité face aux standards internationaux ?

💎 Comment sortir de la « pétrocosmétique » pour répondre aux besoins de santé réels, notamment le traitement des pathologies spécifiques aux peaux et cheveux noirs ?

💎 Pourquoi la création d'un Master en biocosmétique en Côte d'Ivoire est indispensable pour pérenniser l'expertise sur le continent et former les chercheurs de demain ?

L'expérience de Linda Dempah montre une voie claire pour le secteur de la beauté celle de la souveraineté par l'excellence scientifique.

Je vous invite à écouter l'intégralité de cette rencontre en cliquant sur le lien en commentaire. Cet épisode est une ressource précieuse pour tout professionnel souhaitant comprendre comment transformer un savoir local en un standard mondial.

Bien plus qu’un podcast, Africa Fashion Tour est le média de référence qui connecte les industries culturelles et créatives (ICC) du continent au reste du monde. À travers des interviews d'entrepreneurs et d'experts, nous documentons l'excellence et les business models vertueux qui font rayonner le soft power africain.

Vous souhaitez associer votre marque à une audience hautement qualifiée ? Africa Fashion Tour offre des opportunités de sponsoring aux institutions et marques ciblant les décideurs, voyageurs fréquents et passionnés de culture, basés sur le continent ou au sein de la diaspora.

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La production média n'est pas une affaire de diffusion, mais de maîtrise technique et de récit identitaire.

Dans l'univers audiovisuel, on réduit souvent le rôle de journaliste à l'image que l'on voit à l'écran. Pourtant, pour Mame Dorine Gueye, fondatrice du média Étoile Africaine, la force d'un média réside dans la maîtrise invisible de toute la chaîne de valeur, de la conception budgétaire à la réalisation technique.

Après vingt ans de carrière, notamment à la direction des programmes du groupe Canal+ (A+ Afrique), Dorine a bâti son expertise sur un principe de rigueur opérationnelle. Pour elle, le succès d'un média ne dépend pas de l'agitation des réseaux sociaux, mais de la capacité à orchestrer une production de qualité capable de rivaliser avec les standards internationaux.

« Il faut être le chef d'orchestre de sa propre image », confie-t-elle.

Cette approche transforme le journalisme en un processus de création durable où l'authenticité reste la meilleure stratégie de rayonnement.

Au cours de l'entretien, Dorine décrypte les trois piliers de la stratégie média moderne en Afrique :

💎 La maîtrise de la chaîne de production : Pourquoi comprendre la technique (vidéo, budget, diffusion) est indispensable pour garantir l'indépendance éditoriale.
💎 Le paradoxe du papier à l'ère digitale : Pourquoi le lancement d'un magazine physique (Étoile Africaine) reste un choix stratégique majeur pour répondre au besoin de prestige et de pérennité du lectorat africain.
💎 La mise en lumière des talents invisibles : Comment transformer chaque interview en un lien humain durable pour bâtir une communauté engagée bien au-delà des simples chiffres d'audience.

L'expérience de Mame Dorine Gueye montre une voie claire pour les industries créatives : celle de la professionnalisation par la maîtrise des outils de production.

Bien plus qu’un podcast, Africa Fashion Tour est le média de référence qui connecte les industries culturelles et créatives (ICC) du continent au reste du monde. À travers des interviews d'entrepreneurs et d'experts, nous documentons l'excellence et les business models vertueux qui font rayonner le soft power africain.

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L’art n'est pas une affaire de culture, mais de patrimoine et de souveraineté.

Pour Marie-Cécile Zinsou, historienne d’art, fondatrice de la Fondation Zinsou au Bénin et première femme à présider la Villa Médicis à Rome, la culture est le socle indispensable du Nation Branding et de la fierté d'un pays.

J'ai eu l'opportunité d'échanger avec elle pour ce qui s'est révélé être une véritable masterclasse sur le pouvoir du récit national pour le podcast Africa Fashion Tour.

Depuis 20 ans, elle fonde sa méthode sur un principe éthique : l'excellence accessible. Pour elle, c'est en redonnant à un peuple l'accès à sa propre création que l'on forge une identité capable de s'imposer sur la scène internationale.

« Il faut être les éditeurs de sa propre pensée », confie-t-elle. Cette approche transforme la culture en un levier stratégique où rien n'est laissé au hasard, de la médiation artistique jusqu'à la diplomatie internationale.

Au cours de l'entretien, Marie-Cécile décrypte les trois missions fondamentales de l’institution culturelle moderne :

💎 Le Nation Branding : Utiliser le retour des trésors royaux non pas comme une simple restitution, mais comme une mise en scène magistrale de la puissance d'une nation.

💎 La décolonisation du regard : Reprendre le contrôle du vocabulaire et des archives pour cesser de se définir par rapport à l'autre et commencer à se définir par soi-même.

💎 La souveraineté intellectuelle : Créer un écosystème où les artistes produisent, circulent et documentent l'excellence pour changer durablement le regard du monde.

Marie-Cécile évoque également le tournant symbolique de l'année 2026 : le moment où le Bénin aura connu autant d'années d'indépendance que de colonisation. C'est ici que la culture devient un exercice de maturité historique : comment s'appuyer sur le passé pour s'en libérer et construire une modernité souveraine ?

Je vous invite à découvrir l'intégralité de cette masterclasse en cliquant sur le lien en commentaire. Cet épisode est une ressource précieuse pour tout professionnel souhaitant comprendre comment l’art peut devenir un véritable soft power.

Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés et d'experts de l'entrepreneuriat qui s'interrogent. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.

J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠.

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Le textile traditionnel est souvent perçu sous l'angle du folklore. Pour Léa Ouattara, fondatrice de l'association Yahdémin, il s'agit au contraire d'un levier de développement industriel majeur qui mérite une approche stratégique.

Ancienne responsable commerciale dans l'import-export, elle a entrepris une formation pour devenir coach en image, elle crée une marque de vêtement afin de proposer des tenues fabriquées avec des tissus africains à ses clients. Elle a créé son association pour promouvoir les textiles africains tels que le Leppi de Guinée, le Bogolan du Mali ou le Kente du Ghana.

Pour collecter des fonds pour son association, Léa a lancé le concours Textil’Art Africa. Il s’agit d’une compétition de créateurs de contenus qui sont invités à créer des vidéos afin de présenter les tissus de leur pays d’origine. Le projet a été créé en 2023 et s'appuie sur trois piliers :

• L'utilisation de TikTok comme scène digitale : exploiter la puissance des réseaux sociaux pour toucher une audience globale et rajeunie.

• La dimension éducative obligatoire : les candidats ne se contentent pas de faire les mannequins, ils doivent produire des reportages sur la chaîne de valeur, du champ de coton à la distribution.

• Le focus sur la mode masculine : pour la première fois après deux années consacrées à la femme, le concours s'attaque à un segment de marché souvent délaissé dans les initiatives de valorisation textile, mais en pleine expansion.

À travers son action en Guinée, dans la ville de Kindia, Léa Ouattara démontre que la solidarité ne doit pas être un frein à la rentabilité. En soutenant les coopératives de femmes teinturières de la ville de Kindia, elle protège la source du savoir-faire tout en garantissant un produit fini capable de répondre aux standards des marchés internationaux.

C'est cette capacité à unir les créateurs, les entrepreneurs et les institutions qui permettra de bâtir un écosystème textile souverain et compétitif.

Découvrez l'intégralité de cette rencontre sur Apple Podcast, Spotify, Deezer, YouTube. Un épisode essentiel pour comprendre comment transformer une aspiration culturelle en une réussite entrepreneuriale solide.

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Comment transformer l’artisanat malgache en une marque de luxe globale?

Dans l’industrie de la mode, le passage du savoir-faire traditionnel à la marque de luxe est l’un des défis les plus complexes. C’est précisément ce que Laetitia Joly, ancienne de la maison Van Cleef & Arpels, a réussi avec ses deux associées en créant Mad House.

J'ai reçu Laetitia au micro d'Africa Fashion Tour pour ce qui s'est révélé être une véritable masterclasse de lancement de marque et de gestion de partenariat.

L'un des enseignements majeurs de cet épisode est le refus catégorique du discours purement humanitaire. Pour Mad House, on n'achète pas un panier pour "aider", mais parce que l'objet est sublime.

En appliquant les codes de la haute maroquinerie au raffia, finitions cuir, doublures soignées, broderies complexes, la marque a réussi à imposer un positionnement "Premium Plus" (de 140 € à plus de 700 €). Cette stratégie permet de valoriser l'artisanat malgache à sa juste valeur marchande, loin des clichés du souvenir de vacances.

Mad House est également un modèle de management moderne. Comment piloter une croissance avec trois associées réparties entre Marseille, Madagascar et le Canada ?

Laetitia nous livre les clés de cette organisation :

1. La complémentarité des rôles : Entre la supervision technique sur l'île et le pilotage marketing en Europe.

2. L'audace technologique : L'utilisation de l'Intelligence Artificielle pour générer des visuels de campagne haute couture, permettant à une jeune marque de rivaliser avec les budgets direction artistique des grands groupes.

De Saint-Tropez aux hôtels de luxe comme le Miavana, la marque choisit des lieux où le client prend le temps de vivre. Cette cohérence entre le produit (le panier qui voyage) et le lieu de vente est fondamentale pour construire une marque pérenne.

Cette rencontre avec Laetitia Joly offre une vision claire sur la manière de structurer une offre haut de gamme en s'appuyant sur des racines africaines fortes.

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Dans l’industrie de la mode, il y a ceux qui défilent et ceux qui bâtissent. Georgette Griffiths appartient résolument à la seconde catégorie. Co-fondatrice de la Fashion Week by Elie Kuame, elle apporte une rigueur stratégique et une vision industrielle à un secteur africain en pleine mutation. Pour elle, le constat est sans appel : le talent créatif sans structure reste souvent lettre morte.

J’ai eu le plaisir d’échanger avec elle sur son parcours, de ses études de design à Paris jusqu’à son rôle de facilitatrice culturelle entre Abidjan et Conakry.

Pour Georgette Griffiths, la mode ne s’arrête pas aux quelques minutes que dure un passage sur le podium. La Fashion Week by Elie Kuame se distingue par son incubateur, une structure pensée pour accompagner les créateurs de l’idée à la commercialisation.

L' objectif de professionnaliser la chaîne de valeur se décline en 3 piliers

• La structuration business : aider les créateurs à établir des plans d’affaires solides et pérennes.

• Le développement technique : maîtriser la création de fiches techniques et la rigueur de la chaîne de production.

• Le branding : définir une identité cohérente pour séduire les marchés mondiaux tout en célébrant l’identité locale.

Active entre la Côte d’Ivoire et la Guinée, Georgette Griffiths joue un rôle de trait d’union. Elle souligne que si Abidjan est une plaque tournante établie, Conakry regorge de savoir-faire ancestraux qui ne demandent qu’à être structurés pour l’exportation. Son travail consiste à transformer cette “recherche expérimentale” en une discipline de fer pour attirer des partenaires institutionnels.

Pour cette entrepreneure, l’excellence ne se décrète pas, elle s’exauce par le travail. C’est cette exigence qui permet aujourd’hui à la Fashion Week By Elie Kuame de garantir aux jeunes créateurs une visibilité crédible auprès des acheteurs internationaux.

Comme elle le rappelle avec force : “La mode est une prière qui s’exauce par le travail et la discipline.”

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La direction artistique n'est pas une affaire d'esthétique, mais de stratégie et de psychologie.

Dans l'industrie de la mode, le rôle de directeur artistique est souvent entouré de mystère ou réduit à la simple production de "jolies photos". Pourtant, pour Fadil Alidou, expert en stratégie d'image basé à Cotonou, la direction artistique est le pont indispensable entre la vision pure du créateur et la réalité du marché.

J'ai eu l'opportunité d'échanger avec lui pour ce qui s'est révélé être une véritable masterclasse sur la construction d'identité de marque.

Fadil Alidou a bâti son expertise sur le terrain. Autodidacte rigoureux, il fonde sa méthode sur un principe simple mais puissant : la répétition. Pour lui, c'est par la constance et le raffinement perpétuel du regard que l'on forge une signature capable de rivaliser avec les standards internationaux.

"C'est par la répétition que l'on forge une réputation", nous confie-t-il. Cette approche transforme le travail créatif en un processus industriel de précision où rien n'est laissé au hasard.

Au cours de notre entretien, Fadil décrypte les trois missions fondamentales du directeur artistique moderne :

1. L'identité visuelle : Créer un univers cohérent qui parle instantanément à la cible et justifie le positionnement de la marque.

2. Le storytelling : Raconter une histoire émotionnelle qui dépasse le vêtement pour créer un lien durable avec le consommateur.

3. L'alignement stratégique : S'assurer que chaque image sert l'ambition de croissance et de pérennité de l'entreprise.

Fadil évoque également la complexité de travailler sur des marques établies ayant un passé glorieux. C'est ici que la direction artistique devient un exercice de diplomatie créative : comment bousculer des codes ancrés pour moderniser l'image sans jamais trahir l'ADN originel ?

Cette rencontre avec Fadil Alidou montre une voie claire pour le futur de la mode sur le continent : celle de la professionnalisation par l'image.

Découvrez l'intégralité de cette masterclasse en cliquant sur le lien en commentaire. Cet épisode est une ressource précieuse pour tout créateur ou professionnel souhaitant structurer son message visuel.

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Ramata Diallo 

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Le luxe n'est pas une question de prix, mais de récits et de transmissions.

Dans l'univers de la mode, posséder un produit exceptionnel ne suffit plus. Pour rayonner à l'international, une marque doit transformer son savoir-faire en une identité cohérente, désirable et surtout, authentique.

J’ai eu le plaisir d'interviewer Doris Bello Castel, fondatrice du cabinet de conseil l'Ecrin et productrice de la websérie HERITAGES. Cet échange est une véritable leçon de stratégie pour tout créateur souhaitant bâtir une marque pérenne.

Pour Doris Bello Castel, le branding ne commence pas par un logo, mais par une question fondamentale posée au dirigeant : "Qui suis-je ?" Si la vision du fondateur n’est pas claire, le storytelling ne sera qu'une façade fragile. Doris insiste sur le passage de la simple linéarité historique à une véritable psychologie de marque. Aujourd'hui, le consommateur de luxe ne cherche pas uniquement un objet,  il cherche à s'identifier aux valeurs profondes du créateur.

Au-delà du conseil, Doris a lancé un projet ambitieux : la websérie HERITAGES. L'objectif est de mettre en lumière les mains qui façonnent la mode africaine. Cette démarche permet de présenter le luxe made in Africa. En montrant l’immersion dans les ateliers et la rencontre avec les artisans, on crée une archive visuelle de l’excellence. C'est ce contenu culturel qui valorise l'ADN des marques et justifie leur positionnement sur le marché mondial.

Au fil de notre discussion entre Paris et Madagascar, nous avons abordé des points et des questions essentiels pour l'industrie :

• Le branding doit être l'émanation directe de la vision du créateur.

• Comment la synthèse des cultures africaines devient une force de frappe pour le rayonnement global ?

• Pourquoi un discours marketing sans vérité est immédiatement rejeté par le consommateur moderne ?

Le travail de Doris Bello Castel est un pont indispensable entre l'héritage ancestral et le luxe moderne. Elle prouve que l'excellence africaine ne se décrète pas, elle se construit avec patience et rigueur.

Bonne écoute

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Comment invertir en Afrique pour un projet créatif ou immobilier ?

La mission de Cofina Services France est claire : construire un pont financier entre l'Europe et l'Afrique pour structurer l'épargne de la diaspora et créer de la valeur durable sur le continent.

J’ai interviewé Marc Konan, Directeur Général de Cofina Services France, pour comprendre comment son institution s'attaque au "Missing Middle" (la mésofinance).

Pour beaucoup d'entrepreneurs de la diaspora, le financement est le premier obstacle. Cofina propose des solutions concrètes pour sécuriser et amplifier vos projets :

• La Mésofinance : Accompagner les entrepreneurs trop grands pour le microcrédit, mais pas encore assez structurés pour les banques classiques. Un exemple ? Le financement d'un créateur de mode camerounais pour son installation à Abidjan avec un prêt de 15 000 €.

• L'Épargne Prêt : Un produit innovant où l'habitude d'épargne sur 6 mois déclenche un financement à hauteur de 300 % du montant épargné.

• Sécurisation Immobilière : Via la filiale Logilis, pour offrir une alternative fiable aux circuits informels.

Mais ce modèle n'est pas né d'un simple tableur Excel. Il est porté par la vision d'un dirigeant au parcours forgé sur le terrain. Avant de piloter Cofina à Paris, Marc a vécu l'aventure entrepreneuriale au Ghana.

"On a fabriqué du savon dans un garage, on se rémunérait 300 dollars par mois. Il faut croire en ses idées." 

De l'audit chez Mazars à la fabrication artisanale de produits d'entretien, Marc Konan incarne cette culture de la résilience et du réseau qui définit aujourd'hui sa gestion de Cofina, qu'il décrit non comme un paquebot, mais comme une "vedette" agile.

Cet épisode marque un tournant dans ma ligne éditoriale. Pour réussir dans la mode ou tout autre secteur, la créativité ne suffit plus : il faut maîtriser le Business avec un grand B. 

Je recevrai désormais régulièrement des experts de la finance, de la logistique et de la supply chain pour vous aider à bâtir des modèles résilients et rentables.

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De mes débuts chez en tant qu’alternante chez Kiabi à la gestion de collections pour le groupe Vivarté (La Halle) et Jennyfer, j'ai passé dix ans à résoudre des problèmes complexes et à gérer des volumes industriels. Cette expérience est aujourd'hui le socle de mon accompagnement pour les marques de demain.

Dans cet entretien exclusif, je lève le voile sur les réalités du secteur et les piliers d'un succès durable.

Le "Playbook" de Christian Dior : 5 piliers intemporels
Pour moi, les ingrédients de la réussite n'ont pas changé depuis 1947. J'analyse pourquoi chaque marque devrait s'inspirer de la stratégie de la marque Christian Dior.

Déconstruire le mythe du succès instantané:
La réalité financière (logistique, packaging, e-commerce) exige une préparation rigoureuse et un "temps long" que beaucoup tentent de court-circuiter.

La révolution "Made in Africa" :
Ce qui m'anime aujourd'hui, c'est de prouver que le continent africain est le nouveau laboratoire de l'excellence. Des modèles comme Tongoro nous montrent la voie. Cultiver la rareté, le service personnalisé et une gestion intelligente des ressources. C'est ce grade de qualité, proche du luxe traditionnel, qui doit inspirer l'industrie mondiale.

🔗 Le lien est en premier commentaire pour découvrir l'intégralité de mon interview pour plonger dans les coulisses de la stratégie mode

Merci à Damien Vasic et Houda JAMALI VASIC pour le podcast Au Fil Du Textile - Le Podcast

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Il y a des moments fondateurs que l’on n’oublie jamais. Pour moi, c’est cette première interview avec Adama Paris, l’une des figures les plus puissantes de la mode en Afrique. La fondatrice de la Dakar Fashion Week, de la Black Xpérience, de la boutique Saargale.

À l’époque, le média Africa Fashion Tour n’était qu’une idée sans nom. En réécoutant cet épisode, je souris : on y entend mon inconfort, mes hésitations, cette voix qui cherche encore sa place. Je n’avais pas encore l’ambition d’une diffusion hebdomadaire, et pourtant, cette icône me faisait déjà confiance.

Une vision qui s’est transformée en une force de frappe

Aujourd’hui, l’hésitation a laissé place à une stratégie rigoureuse et des résultats qui parlent d’eux-mêmes. Ce qui était un “projet passion” est devenu un carrefour incontournable pour les Industries Culturelles et Créatives .

L’impact d’Africa Fashion Tour en chiffres :

🎧 2 000 écoutes mensuelles sur le podcast.

💻 200 000 impressions mensuelles sur le magazine digital.

🌍 Une communauté d’élite : Une audience qualifiée (France, Afrique de l’Ouest, Amérique du Nord), majoritairement féminine (54 %), CSP+, urbaine et diplômée.

Aujourd’hui, je suis à la recherche de partenaires de cette ascension. Je veux créer un écosystème avec des marques et des institutions audacieuses qui souhaitent engager avec la communauté Africa Fashion Tour à travers des formats à forte valeur ajoutée :

• Sponsoring audio (pré-roll et post-roll).

• Épisodes partenaires dédiés à votre expertise.

• Bannières publicitaires sur notre magazine digital.

Je vous invite à (ré)écouter cette rencontre avec Adama Paris. C’est le témoignage qu’avec de la rigueur et du temps, une intuition peut devenir un véritable levier de croissance pour tout un continent.

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L’année 2025 a été un tournant décisif pour le développement du média Africa Fashion Tour.

Ce qui était au départ un projet de passion s’est transformé en un véritable levier stratégique pour l’industrie créative africaine.

📈 Une croissance qui parle d’elle-même :

• 🎧 Impact chiffré : 2 000 écoutes mensuelles sur le podcast et 200 000 impressions mensuelles sur le magazine digital.

• 🌍 Rayonnement international : Le magazine est désormais disponible en plusieurs langues (anglais, portugais, espagnol).

• 📍 Ancrage panafricain : Des interviews exclusives de créateurs basés à Casablanca, Cotonou, Bamako, Dakar, Abidjan, Lagos…

• 💥 Explosion de l’audience : Une portée multipliée par 8 en un an.

La communauté Africa Fashion Tour ? Une audience qualifiée basée entre la France, l’Afrique de l’Ouest et l’Amérique du Nord. Un profil majoritairement féminin (54 %), CSP+, urbain et diplômé.

Opportunités de partenariat :
Aujourd’hui, je cherche des marques et des institutions qui souhaitent engager cette communauté à travers des formats à forte valeur ajoutée : sponsoring audio, épisodes partenaires, ou bannières publicitaires.

Retour aux sources : l’Épisode 0

Pour célébrer ce bilan, je vous propose cette semaine d’écouter (ou de réécouter) un épisode spécial : le tout premier. Un monologue pour annoncer le lancement de l’aventure.

Je ne l’avais pas réécouté depuis des années. À l’époque, je n’avais pas encore posé de stratégie média claire, mais l’intention était déjà là. C’est fascinant de voir comment une vision s’affine avec la rigueur et le temps.

🎧 Écoutez cet épisode 0 pour comprendre la genèse d’Africa Fashion Tour

Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.

J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠.

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Ramata Diallo 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment l'architecture peut-elle redéfinir la mode marocaine ? 🇲🇦🧵

J'ai discuté avec Ladraâ Mouad, un créateur basé à Casablanca dont le parcours est une véritable masterclass sur le mélange des disciplines.

Architecte d'intérieur de formation, il considère la mode comme le prolongement naturel de l'architecture : l'art d'envelopper un corps dans l'espace.

Son approche, qui vise une clientèle internationale, repose sur trois piliers stratégiques et créatifs :

1. La déconstruction pour la fonctionnalité

L'exploration de la tradition : Mouad Ladraa étudie les codes marocains ancestraux (caftan, djellaba) pour les rendre plus fonctionnels, modernes et universels.

2. L'Upcycling comme impératif

Engagement éco-responsable : Le recyclage est au cœur de sa philosophie. Il utilise des formes déconstruites issues de déchets et d'étoffes non utilisées, comme le recyclage des fils de soie via des techniques de crochet ou de macramé, luttant ainsi contre le gaspillage.

3. L'art comme scène et le storytelling digital

Ambition internationale : Sa vision de la mode comme un spectacle performatif le pousse vers la London Fashion Week en 2026, confirmant son objectif de porter l'essence de la mode marocaine sur la scène mondiale.

C'est l'exemple parfait d'un créateur qui utilise son expertise technique et son engagement pour redéfinir son identité de marque.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir la vision stratégique de Mouad Ladraa !

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J'ai eu un entretien passionnant avec Fatou Tayinah Sall, fondatrice de Mythe People & Mythe Brand.

Son constat est clair, elle veut palier le manque de visibilité des talents de la diaspora et du continent africain.

C'est de cette nécessité qu'elle a créé une double entité pour les talents et marques afro-descendantes :

• Mythe People : pour le personal branding des leaders (vaincre la peur du regard extérieur et devenir soi-même une marque).

• Mythe Brand : pour la stratégie globale des marques (identité, marketing, développement commercial Paris-Dakar).

Les 3 piliers pour percer sur la scène mondiale :

Fatou Tayinah Sall insiste sur le fait que la notoriété ne suffit pas. L'entrée sur la scène internationale exige la maîtrise de ces fondamentaux :

1. La cohérence artistique et la qualité visuelle (HD) : « Le plus gros problème des magazines qui nous contactent, c'est qu'ils n'ont pas de marques capables de leur fournir des photos de bonne qualité, des photos HD. »

2. Le storytelling et l'authenticité : Le consommateur n'achète plus un produit, il achète l'histoire, l'impact social et la raison d'être de son créateur.

3. La visibilité et la crédibilité : Une marque doit avoir des retours clients et des preuves tangibles de son expérience pour toucher les médias et les acheteurs internationaux.

Fatou Tayinah Sall est un pilier pour faire des industries culturelles et créatives africaines de véritables moteurs de développement économique mondial.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir la vision stratégique de Fatou Tayinah Sall !

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Comment imposer le thé africain sur la scène mondiale ? 

J'ai eu le plaisir de recevoir Maïmouna Kanté-Quentrec, fondatrice de Maison Kanthé, dans le nouvel épisode du podcast Africa Fashion Tour.

Son parcours est une leçon d'entrepreneuriat avec un démarrage précoce et une soif d’indépendance qui la guidée dans ses entreprises successives;

3 leçons à tirer de son audace stratégique :

1. L'héritage comme différenciateur : Loin de s'aligner sur les clichés liés au thés, Maïmouna Kanté-Quentrec a rebaptisé sa marque Maison Kanthé, un hommage guinéen pour légitimer la place de l'Afrique dans l’industrice du  thé. Dans notre échange, elle rappelle que  l'Afrique est le troisième producteur mondial de thé (Kenya, Rwanda...).

2. Transformer la tradition en lien social :  Elle a eu l'idée pionnière de proposer des ateliers d'Attaya en entreprise pour le teambuilding. L'Attaya, est une véritable cérémonie du thé d'Afrique de l'Ouest un moment de partage qui permet d’entretenir les échanges au sein des familles et de la communauté. 

3. L'engagement comme manifeste : Le lancement de la collection "Queen of Africa" est un hommage aux figures féminines puissantes africaines. La réussite de sa campagne Ulule a permis de concrétiser la montée de gamme de maison Kanthé.  

Son prochain défi  est de concrétiser la présence de Maison Kanthé sur le continent, en ciblant le Sénégal pour commencer, et créer des lieux qui sont un véritable "tour du continent africain" par le thé.

Si vous êtes entrepreneur, cette masterclasse sur la transformation de la tradition en un business éthique et mondial est faite pour vous.

Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.

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Les 3 leçons d'une architecture africaine, identitaire et éco-responsable.

J’ai eu le plaisir d'interviewer Amélie essesse, architecte spécialisée dans le patrimoine, surnommée katirou au Burkina Faso pour son engagement. sa vision est un pilier du soft power africain.

Son travail va bien au-delà de la brique ; c'est un plaidoyer pour un habitat qui réconcilie tradition, dignité et modernité.

Les 3 leçons à retenir de cette masterclasse :

1. le choix radical de la terre 🌍 : l'utilisation des matériaux locaux n'est pas un retour en arrière, mais un choix d'avenir. la terre, avec ses propriétés thermiques exceptionnelles, minimise l'empreinte carbone et offre une indépendance matérielle face aux importations coûteuses et polluantes.

2. l'architecture comme soft power : l'habitat est un vecteur d'influence culturelle, au même titre que la mode ou le cinéma. amélie essesse rejette le terme générique "africain" et milite pour une approche glolocale qui valorise la richesse et la diversité des savoir-faire propres à chaque ethnie et à chaque pays.

3. l'impératif de dignité : l'immobilier en afrique doit se questionner : valorise-t-il le patrimoine ? confère-t-il une dignité à ses habitants ? son approche holistique (génie civil, architecture, développement international) prouve que l'esthétique et l'écologie ne doivent plus faire de compromis.

Amélie Essesse est une voix essentielle pour la renaissance constructive africaine, invitant à bâtir un avenir prospère sur des fondations ancestrales.

Si vous êtes curieux de découvrir les architectures du continent au 54 pays, cet épisode est fait pour vous

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Comment structurer l'éducation du design pour qu'elle réponde aux enjeux locaux et aux standards mondiaux ?

kefil saka, Directeur Exécutif de l'Africa Design School (ADS) à Cotonou, la première école de design d'Afrique de l'Ouest francophone, partage une véritable masterclass sur le développement d'un écosystème créatif professionnel sur le continent.

Son parcours scolaire atypique entre le Benin et la France, son expérience de Directeur Artistique pour le média Vice constitue une source d'inspiration inestimable pour les porteurs de projet et les chefs d'entreprise dans la mode.

Les 3 leçons clés de la masterclass de Kefil :

1. Le partenariat comme levier de qualité : L'Africa Design School démontre la puissance des collaborations. Délivrer un diplôme français reconnu au Bénin grâce à l'alliance avec l'École de Design Nantes Atlantique permet de mêler les savoir-faire africains aux exigences académiques internationales.

2. L'employabilité par la transversalité : Le design ne se limite pas à la mode! L'Africa Design School forme des profils variés en design numérique, en graphisme, en creation de produit et les confronte aux problématiques réelles des entreprises qu'il s'agisse de banques, d'hôpitaux et de start-ups. C'est la preuve que le designer est un créateur de solutions dont l'impact économique est primordial.

3. Créer un écosystème : L'école construit un véritable network. Grâce à des initiatives comme l'incubateur FLY en partenariat avec l'IFM et Sèmè City et l'African International Design Award (AIDA), Kéfil Saka montre comment l'Afican Design School crée un réseau d'opportunités et de reconnaissance pour transformer les "métiers passion" en carrières solides et pérennes.

Si vous êtes professionnel du secteur créatif, investisseur ou simplement curieux de l'avenir du design en Afrique, cet entretien est fait pour vous.

Découvrez comment le Bénin se positionne comme un hub d'excellence créative.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir la vision stratégique de kefil saka !

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Comment transformer un héritage culturel en marque de mode nomade et rentable ?

Maya Amoah, fondatrice de la marque Batik Boutik, nous livre une véritable masterclass sur l'entrepreneuriat à la croisée des continents, de la gestion de production au Ghana à la stratégie de vente par pop-up stores internationaux.

Son interview est une mine d'or pour tout porteur de projet souhaitant lancer sa marque en s'appuyant sur l'artisanat africain et une vision durable.

Les 3 leçons clés de la masterclass de Maya :

1. 🌍 Le commerce nomade pour briser les frontières : Maya nous explique pourquoi la stratégie des pop-up stores (Paris, Berlin, Chicago...) est devenue son levier de croissance principal. Loin d'une adresse unique, elle montre comment le nomadisme lui permet de tester les marchés (Europe vs. Amérique), de rencontrer sa clientèle et de s'inspirer, transformant le coût logistique en investissement marketing.

2. 🧵 Vaincre les a priori sur le Made in Africa : Face au mythe selon lequel produire en Afrique serait un "challenge", Maya démontre comment la communication et la transparence sur son processus artisanal ghanéen (batik, kenté) garantissent l'excellence. Elle insiste sur le fait que l'éthique et le respect des standards internationaux sont pleinement compatibles avec le savoir-faire local.

3. ♻️ L'Upcycling comme ADN créatif : Comment intégrer l'écologie au cœur du design ? Maya partage ses initiatives concrètes : de l'utilisation des sacs en farine 100% coton pour des collections capsules, à la transformation des déchets textiles en accessoires de patchwork. Elle prouve que la mode circulaire n'est pas une contrainte, mais une source infinie d'innovation

Si vous êtes porteur de projet, designer ou simplement passionné par le commerce éthique et la diaspora, cet entretien est fait pour vous.

Découvrez comment bâtir une marque cohérente qui célèbre le style africain tout en étant ancrée dans les enjeux de demain.

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Comment construire un concept de bien-être de luxe 100% Made in Africa ?

Christel Yapobi-Tano, fondatrice de Kente Sky Spa à Abidjan, partage une véritable masterclass sur le passage de la théorie marketing à la réalité entrepreneuriale sur le continent. Elle nous révèle comment la vision, la cohérence produit et la foi dans le savoir-faire local sont la clé du succès.

Son parcours est une source d'inspiration précieuse pour les porteurs de projet qui veulent se lancer en Afrique et les professionnels du luxe éthique !

Les 3 leçons clés de la masterclass de Christel :

1. 🌍 La cohérence comme avantage concurrentiel : Diplômée de HEC Montréal, Christel Yapobi-Tano est revenue pour créer un spa strictement 100% africain, n'utilisant que des produits bruts, naturels et sourcés auprès de femmes locales. Elle nous montre comment cette cohérence produit, du Kente de la décoration aux huiles de soin, crée une expérience unique et incontestable.

2. 🗣️ La stratégie du bouche-à-oreille face aux a priori : Face à une clientèle initialement méfiante envers les produits locaux, Christel explique comment elle a transformé le défi en force. En misant sur l'excellence du service et la qualité des soins, elle a créé un cercle vertueux : la fidélité et la recommandation sont devenues son principal outil marketing.

3. ✊ L'entrepreneuriat à impact féminin : Kente Sky Spa est un lieu qui emploie exclusivement des femmes. Christel partage sa vision de l'entreprise comme plateforme d'autonomisation et de sororité. Elle projette l'avenir sous forme de micro-franchises dans les hôtels, prouvant qu'un business éthique peut aussi être un business scalable.

Si vous êtes entrepreneur, investisseur dans le bien-être ou passionné par l'écosystème africain, cet entretien est fait pour vous.

Découvrez comment le rêve d'une entrepreneure a transformé le marché du bien-être à Abidjan.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir la puissance de Kente Sky Spa !

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Comment sortir des clichés associés à la mode africaine pour créer une marque universelle et ambitieuse ?

Zak Koné, fondateur de la maison ivoirienne Pelebe, partage son histoire. Il nous révèle les coulisses de sa vision : créer une mode qui défie les standards internationaux tout en honorant l'héritage africain. Une masterclass essentielle pour tous les créateurs qui rêvent de lancer leur propre label !

Les 3 leçons clés de la masterclass de Zak :

💡 Maîtriser son art sans école : Faute de pouvoir intégrer une école internationale, Zak Koné a choisi d'apprendre "sur le tas". Il explique comment cette nécessité l'a transformé en un designer au savoir-faire aiguisé, prouvant que la passion et l'engagement peuvent surpasser les parcours traditionnels.

🌍 Transformer la frustration en moteur : Sa marque est née d'une frustration : l'écart entre la mode africaine et l'universalité des grandes maisons internationales. Il nous montre comment il a utilisé ce sentiment pour créer un déclic entrepreneurial et définir une identité forte : celle de la "citoyenne du monde" qui porte la culture africaine.

👑 Stratégie de rayonnement : De la participation à la Elie Kuame Fashion Week à la prestigieuse collaboration avec Olivia Yacé (Miss Côte d'Ivoire) pour Miss Univers, Zak Koné détaille sa stratégie pour propulser Pelebe sur la scène internationale et valider l'ambition de sa marque.

Si vous êtes porteur de projet, entrepreneur ou simplement curieux des success stories africaines, cet entretien est fait pour vous.

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Comment passer de la tête d'un cabinet d'assurance à la création d’une marque de luxe ?

Nadia Chellaoui, artiste peintre et fondatrice de sa marque éponyme de maroquinerie de luxe, partage dans notre dernier épisode son parcours unique. Elle nous révèle comment la précision mathématique est devenue le socle de son succès dans l'univers de l'art et du design.

Une véritable masterclass pour comprendre que la reconversion la plus audacieuse peut être la plus réussie. Son histoire est une source d'inspiration précieuse pour les professionnels en transition, les artistes-entrepreneurs et ceux qui cherchent à vulgariser l'art.

Les 3 étapes clés de la masterclass de Nadia Chellaoui :

1. 🔢 La passion au-dessus de la carrière : Nadia Chellaoui, diplômée en actuariat, a géré son cabinet pendant 25 ans. Pourtant, elle confie que l'art, initialement une passion en parallèle, a fini par "prendre le dessus". Elle montre comment écouter cette passion et se former (stages, résidences) sont les prémices d'une transition réussie.

2. 🎨 Vulgariser l'art par l'accessoire : L'idée de sa marque, lancée en 2017, n'était pas de faire de la mode, mais de "vulgariser l'art". Le sac à main est devenu le support idéal pour toucher la femme au quotidien, transformant chaque pièce en une "œuvre d'art transportable". Un positionnement stratégique qui crée une catégorie de luxe à part entière.

3. 🤝 Anticiper et s'allier pour l'excellence : Son expérience en gestion lui sert à anticiper et à s'entourer. Elle annonce l'arrivée d'un "sang neuf" et de collaborations majeures, notamment avec un sculpteur et une galeriste pour une exposition fusionnelle prévue en 2025. Le succès se construit sur le savoir-faire des artisans et la vision d'aller au-delà de la peinture.

Si vous êtes professionnel en quête de sens, artiste souhaitant monétiser son art, ou simplement passionné par les success stories marocaines, cet entretien est fait pour vous. Découvrez comment la rigueur de l'actuaire a propulsé l'artiste au sommet.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour et laissez-vous inspirer par la vision de Nadia Chellaoui !

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Comment développer un concept-store de mode africaine incontournable?

Fatouma Allele Bally, fondatrice de l'incontournable Inaz Concept Store à Bamako, partage avec nous son parcours d'ambassadrice et nous révèle les coulisses de la distribution de luxe en Afrique de l'Ouest. Une véritable masterclass pour comprendre comment l'exigence de qualité et le service client transforment une boutique en un succès continental.Ses défis et sa vision sont une source d'inspiration précieuse pour les créateurs, distributeurs et entrepreneurs de l'écosystème mode.

Les 3 leçons clés de la masterclass de Fatouma :

• Le détaillant, partenaire d'excellence : Fatouma prouve que le distributeur est un acteur essentiel. Elle nous explique comment sa passion pour le goût du détail et son exigence sur les finitions (ourlets, boutonnières) lui permettent de sélectionner des créateurs (comme SOA, Sofatou, Adama Paris...) sans même avoir besoin de contrats écrits, basant tout sur la confiance et l'excellence du produit.

• De Vendeuse à Styliste Personnelle : Le commerce chez Inaz est avant tout un service personnalisé. Fatouma se positionne comme styliste personnelle, accompagnant chaque cliente "de la tête aux pieds" pour trouver la tenue, les chaussures et les accessoires. Elle montre comment cette approche unique et cette proximité client transforment l'achat en une expérience exclusive.

• Briser les barrières de la distribution : L'interview dévoile le rôle d'ambassadrice de la fondatrice, qui exporte la mode malienne et ouest-africaine à travers des ventes éphémères (pop-up stores) réussies à Abidjan ou Alger. Elle nous livre ses astuces pour démystifier le prix du "Made in Africa" et prouver que qualité, savoir-faire et production limitée justifient l'investissement.

Si vous êtes créateur, distributeur, ou simplement passionné par les success stories africaines, cet entretien est fait pour vous. Découvrez comment bâtir une réputation d'excellence qui dépasse les frontières.Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour voyager à Bamako et vous inspirer de l'histoire passionnée de Fatouma Allele Bally !

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Comment transformer sa passion pour la mode en une marque durable ?

William McKenzie Kouakou, le co-fondateur de la marque ivoirienne Maison Kantys, nous partage son parcours et ses ambitions et nous livre une une véritable masterclass pour tous les entrepreneurs créatifs. Ses défis et sa vision sont une source de conseils précieux.

Les 3 leçons clés de la masterclass de William :

1. De la passion à l'entreprise : William n'a pas étudié la mode. Issu du marketing et de l'hôtellerie, il nous montre qu'une passion sincère, combinée à une expertise en marketing, est le moteur d'une ambition entrepreneuriale.

2. La force de l'alliance : Maison Kantys est une histoire de complémentarité. William, expert du marketing et de la vente, et son associé, talentueux en communication digitale, prouvent que le succès se construit à deux. Leur synergie est la clé de leur processus créatif et commercial.

3. Surmonter les obstacles : L'interview révèle les difficultés concrètes de l'entrepreneuriat : la main-d'œuvre, le financement, et même les préjugés de l'entourage. William nous partage ses astuces pour trouver les bons partenaires, rester fidèle à sa vision et ne pas se laisser décourager.

Si vous êtes porteur de projet ou simplement curieux de l'écosystème de la mode, cet entretien est fait pour vous. Découvrez comment bâtir une marque authentique et ambitieuse, pas à pas.

Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir dans l'univers de Maison Kantys et vous inspirer de l'histoire de William Mackenzie Kouakou

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