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Comment devient-on journaliste dans le secteur de la culture, puis attachée de presse pour des spectacles de théâtre tout en réalisant ses propres films ?

Fais la connaisssance de Mathilde Allais, une femme audacieuse et déterminée qui est aussi la créatrice du média "La conversation".

Pour suivre Mathilde Allais :

Son compte instagram

https://www.instagram.com/mathilde.lls/x

Son agence, Médias Communication

https://www.instagram.com/medias.communication/

Son podcast, La conversation

https://www.instagram.com/la_conversation_/

Son court-métrage, 13 lettres

https://www.youtube.com/watch?v=TpSstFTzThg

Le théâtre du Chariot où sera joué le seule-en-scène "Juste la nuit"

https://www.theatreduchariot.fr/

A propos d'Acte 3 Scène 2 :

Acte 3 Scène 2 est le podcast de théâtre pour tous.

Je m'appelle Isabelle Tresson et j'ai créé Acte 3 Scène 2 pour te faire découvrir ma passion, le théâtre.

Dans "Les Interviews d'Isabelle" j'échange avec des professionnels qui créent le théâtre d'aujourd'hui. J'ai à coeur de faire découvrir tous les métiers liés au théâtre : comédiennes et comédiens, metteur en scène et auteurs mais aussi régisseur, responsable communication, administrateur, archiviste, etc.

Logo : Joëlle Paris

Musique et montage : Cédric Chanet

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Interview spéciale Festival Off d'Avignon 2026 numéro 2 !

J'ai vu la pièce "Super Freak, ou Comment écrire un film d’horreur américain sans se fatiguer" présentée au Festival Off d'Avignon 2026 et déjà chroniqué par Adonide (c'est la Chronique d'Adonide n°74) et j'ai adoré.

J'ai beaucoup, beaucoup ri et passé un excellent moment. Alors quand j'ai eu l'opportunité de rencontrer Thomas Lemaire, co-auteur de la pièce et comédien, je n'ai pas hésité. Thomas nous ouvre les coulisses de la création de ce spectacle, et dévoile ses autres projets.

Écoute cet échange et va le voir sur scène.

Super Freak est jouée au Festival Off d'Avignon 2026, au Théâtre des Lucioles, du 4 au 25 juillet 2026 avec relâche les 8, 15, 22 juillet.

Heure : 22h25

Durée : 1h10

Auteurs : Boris BEGARD, Thomas Lemaire, Marc Riso

Avec: Maxime Bregowy, Thomas Lemaire, Martin Renwick, Félix Villemur, Maud Vincent

Mise en scène : Marc Riso

Chorégraphie : Jean-Mathias Pondant

Composition : Renaud Chateauroux

Régie : Mely Juin

Costumes : Léa Piexoto

Collaboration artistique : Mélanie Samie

Réservation : https://www.festivaloffavignon.com/spectacles/9965-super-freak

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Le Schpountz, c'est une leçon de théâtre, tant les comédiens sont excellents, et dans une pièce drôle et touchante !

Le Schpountz est à l'origine une film de Marcel Pagnol, que l'on (re)décourvre ici dans une adaptation pour le théâtre par Arthur Cachia, et dans une mise en scène d'Arthur Cachia et Delphine Depardieu.

Le Schpountz, c'est Irénée, un garçon épicier qui travaille dans la boutique de son oncle près de Marseille. Irénée rêve de cinéma et lorsque des cinéastes parisiens passent dans la région, il se prend à rêver encore plus. Mais les cinéastes lui font un tour et lui signent un faux contrat. Irénée décide alors de monter à Paris, contre l'avis de ses proches...

Une histoire touchante et brillament interprétée, avec Arthur Cachia, qui joue un Irénée tout en subtilités, et mention spéciale pour Axel Blind et Jean-Benoît Souilh.

Isabelle a vu la pièce le 12 juillet 2025 et Adonide l'a vue le 17 juillet 2025, à la Condition des Soies lors du Festival d'Avignon 2025.

Elle est jouée au Festival Off d'Avignon 2026, au Petit Louvre, du 3 au 25 juillet, avec relâche les 9, 16 et 23 juillet.

Elle sera jouée au Lucernaire à Paris du 2 septembre 2026 au 10 janvier 2027.

Heure : 09h55

Durée :1h30

D'après Marcel Pagnol

Adaptation : Arthur Cachia

Mise en scène : Arthur Cachia et Delphine Depardieu

Avec : Axel Blind, Arthur Cachia, Patrick Chayriguès, Simon Gabillet, Milena Marinelli et Jean-Benoît Souilh

Création lumière : Didier Brun

Costumes : Marion François

Création son : Polérik Rouvière

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As-tu déjà participé à un procès d'assises ? C'est ce qui te sera demandé dans cette pièce. Tu n'entres pas dans une salle de spectacle mais dans un tribunal pour décider du sort de la coupable. Impressionnant, n'est-ce pas ? Peut-être encore plus quand on sait que la pièce est un procès inspiré de faits réels.

Dans Terreur, tu es un juré et dois juger Laura Koch, pilote de chasse, qui est accusée d'avoir abattu un avion de ligne détourné par un terroriste. Le pirate de l’air menaçait de s’écraser sur le stade de Munich, un soir de match international... 70 000 spectateurs y étaient rassemblés. Avait-elle le droit de sacrifier 164 passagers pour les sauver ?

Une pièce passionnante d'un auteur allemand, Ferdinand von Schirah, et qui a déjà été jouée dans de nombreux pays. Lors de chaque représentation, les votes sont véritablement comptabilisés et transmis puis publiés sur le site internet dédié. Va le consulter, mais après avoir vu la pièce, il est ici : https://terror.theater/map

En attendant, écoute la chronique et va voir la pièce au Festival d'Avignon 2026.

Isabelle a vu la pièce le 12 juillet 2025 au Théâtre des Lucioles, où elle est jouée en 2026, du 4 au 25 juillet, avec relâche les 8, 15, 22 juillet.

Heure : 18h10

Durée : 1h35

Auteur: Ferdinand von Schirach

Mise en scène : Michel Burstin, Bruno Rochette et Sylvie Rolland

Avec : Michel Burstin, Frédéric Jeannot, Laëtitia Leroy, Céline Martin-Sisteron, Bruno Rochette, Sylvie Rolland et Johanne Thibaut

Scénographie : Thierry Grand

Costumes : Elise Guillou

Dessin : ZZIIGG

Compagnie Hercub'

Réservation : https://www.festivaloffavignon.com/spectacles/8754-terreur

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Interview spéciale Festival Off d'Avignon 2026 !

J'ai vu la pièce "Après la fin" présentée au Festival Off d'Avignon 2026 et j'ai beaucoup, beaucoup aimé. J'en suis sortie sonnée, que s'était-il vraiment passé ? Qui est sous l'emprise de qui ? Cette pièce de Dennis Kelly ne peut laisser indifférent et la mise en scène de Claudia Fortunato lui rend justice. C'est rythmé, intense; la tension, l'emprise y sont exacerbées et les personnages ne sont pas caricaturés mais bien au contraire, travaillés, ciselés et touchent au coeur. L'interprétation de Julien Grisol est remarquable tout comme celle de Claudia, qui avec sa présence, irradie le spectacle, jusqu'à la fin.

J'ai pu rencontrer Claudia Fortunato et Julien Grisol pour leur poser quelques questions, écoute cet échange et va les voir sur scène !

Après la fin est jouée au Festival Off d'Avignon 2026, à l'Oriflamme, du 4 au 25 juillet 2026, avec relâche les 9, 16, 23 juillet.

Heure : 11h30

Durée : 1h10

Auteur : Dennis Kelly

Traduction : Pearl Manifold Olivier Werner

Mise en scène : Claudia Fortunato

Avec : Claudia Fortunato et Julien Grisol

Assistanat à la mise en scène : Ariane Jarry

Réservation : https://www.festivaloffavignon.com/spectacles/10133-apres-la-fin

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Deuxième spectacle sélectionné pour les chroniques dédiées au Festival Off d'Avignon 2026 ! Il s'agit de "Libre de cojear" qui est un seule-en-scène en espagnol et sur-titré en français. "Libre de cojear" signifie "Libre de boîter", et c'est un spectacle inspiré par l'artiste Frida Khalo. Ce spectacle a été écrit par Ana Lorvo et Alice Schwab, avec Ana Lorvo à l'interprétation et Alice Schwab à la mise en scène.

Cette fois-ci, c'est moi, Isabelle, qui te le présente car j'ai eu la chance de le voir en juin dans le cadre du Festival de la diversité culturelle à Paris et j'ai tout simplement adoré ! Incroyable prestation d'Ana Lorvo et mise en scène très ingénieuse avec des marionnettes, c'est juste à voir !

Écoute la chronique dans laquelle tu trouveras une surprise : un message vocal d'Ana Lorvo 😍

Isabelle a vu le spectacle au Théâtre de l'Essaïon le 18 mai 2026 et il est joué à La Scierie à Avignon.

Dates : du 4 au 25 juillet 2026 avec relâche les 8, 15, 22 juillet

Heure : 15h00

Durée : 55 min

Pièce de Ana Lorvo et Alice Schwab

Avec: Ana Lorvo

Équipe artistique :

Lilou Magali-Robert - Danse

Clément Ferrigno - Musique

Laurela Delle Side - Création lumière

Caroline Schwab - Manipulation marionnette

Production : Compagnie Prosodie

Diffusion : Caroline Berthod - Aventurine et compagnies

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Et voici la sélection d'Acte 3 Scène 2 pour le Festival d'Avignon 2026 !

Pour démarrer, c'est Adonide qui présente la pièce Super Freak, ou Comment écrire un film d’horreur américain sans se fatiguer.

En découvrant le titre, on peut déjà penser à une comédie et ce que nous confirme Adonide dans sa chronique : Super Freak, est une comédie tout en étant une masterclass d'écriture ! Comment écrire un film d'horreur mais sans se fatiguer. Maison hantée, monstre, personnages clichés, tout y est !

Ecoute la chronique et raconte-nous si tu vas voir la pièce au festival d'Avignon 2026 !

Adonide a vu la spectacle au Théâtre des Lucioles à Avignon le 24 juillet 2025 et il y est joué à 22h25 du 4 au 25 juillet 2026 avec relâche les 8, 15, 22 juillet.

Durée : 1h05

Pièce de Boris Begard, Thomas Lemaire, Marc Riso

Avec:

Maxime Bregowy

Thomas Lemaire

Martin Renwick

Félix Villemur

Maud Vincent

Équipe artistique :

Jean-Mathias Pondant - Chorégraphie

Marc Riso - Mise en scène

Renaud Chateauroux - Composition

Mely Juin - Régie

Léa Piexoto - Costumes

Mélanie Samie - Collaboration artistique

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Archiviste de théâtre, un travail solitaire ? Non, c’est un métier très transversal, auprès de ses collègues et avec les réseaux d’archivistes.
Que fait une archiviste de théâtre ? Comme les autres archivistes, elle collecte, classe, conserve, et communique !

Mais conserver les choses et les documents pour l’art éphémère qu’est le théâtre n’est pas une évidence. Découvre toutes les facettes du métier d’archiviste de théâtre dans cet interview de Juliette Caron, archiviste au théâtre de l’Odéon.

La Médiathèque du Théâtre de l'Odéon

https://www.theatre-odeon.eu/fr/mediatheque-savoir-plus

Les réseaux d’archivistes

L’association des archivistes français

https://www.archivistes.org/

La Société internationale des bibliothèques, des musées, archives et centres de documentation des arts du spectacle

https://www.sibmas.org/?lang=fr 

Pièces mentionnées

Peines de coeur d’une chatte anglaise, d'Honoré de Balzac, mise en scène d’Alfredo Arias 

Le chevalier d’Olmedo, de Lope Felix de Vega Carpio, mise en scène par Lluis Pasqual

https://lesarchivesduspectacle.net/s/3469-Le-Chevalier-d-Olmedo

L’esthétique de la résistance, d’après le roman de Peter Weiss, adaptation et mise en scène Sylvain Creuzevault 

https://www.theatre-odeon.eu/fr/l-esthetique-de-la-resistance-24-25

[Extinction] / Auslöschung, d'après Thomas Bernhard,  mise en scène Krystian Lupa
https://www.theatre-odeon.eu/fr/ausloschung 

Les somnambules, d’après Hermann Broch, mise en scène Krystian Lupa
https://www.theatre-odeon.eu/fr/les-somnambules_1 

2666, de Roberto Bolaño, adaptation et mise en scène Julien Gosselin / Cie Si vous pouviez lécher mon cœur 

Durée: 11h05 !

https://www.theatre-odeon.eu/fr/2666_1 

Maldoror, d’après Roberto Bolaño, Lautréamont, mise en scène de Julien Gosselin, qui sera présentée au Festival d’Avignon 2026 https://festival-avignon.com/fr/edition-2026/programmation/maldoror-354965 

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Chez "Esprit en repos" on vous promet de belles cérémonie d'adieu et la tranquillité d'esprit aux proches qui confient leurs défunts. Mais parfois, tout ne passe pas comme prévu... surtout quand les prorpiétaires de la maison funéraire confient la cérémonie à leur fils, Jean-Noël.

Une comédie qui remplit sa promesse et fait passer un bon moment, fous rires garantis, avec cette pièce de Maxime Piprel, auteur d'une autre comédie déjà chroniquée sur Acte 3 Scène 2 : "On a essayé de monter Hamlet".

Pièce vue le 17 janvier 2026

A voir au Théâtre Edgar à Paris jusqu'au 30 juin 2026

Durée : 1h15

Une pièce écrite et mise en scène par : Maxime Piprel

Avec : Brieuc Waterman, Jérémy Faucon, Chloé Grulois, Dimitri Hildebert ou Yann Vital

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Quand une personnalité de la TV monte sur les planches, c'est souvent quitte ou double. Avec Michel Cymès, connu, notamment, pour une émission médicale, on pouvait douter de la réussite du projet. Et pourtant, c'est une agréable surprises, et pas uniquement pour des personnes d'un certain âge !

Oui, toi aussi, si tu ne sais pas qui est Michel Cymes, va voir "Secret(s) médical" et tu passeras un bon moment. D'autant plus que la pièce est bien plus qu'une comédie, elle fait réfléchir sur plusieur sujets qui vont de l'éthique, de ce qu'on est prêt à faire par amitié et amour, à l'intérêt du bien commun.

Isabelle a vu la pièce au Théâtre Saint Georges à Paris le 23 janvier 2026 et elle y est jouée jusqu'au 2 mai 2026, les jeudis et vendredis, samedis et dimanches.

Puis, elle sera en tournée :

Samedi 18 juillet 2026 à 21h30, FREJUS - Théâtre Romain Philippe Leotard

Mercredi 30 septembre 2026 à 20h30, SAVIÈSE- Théâtre Le Baladin

Mardi 6 octobre 2026 à 20h30, AIX-LES-BAINS - Théâtre du Casino Grand Cercle

Vendredi 9 octobre 2026 à 20h30, CLERMONT-FERRAND - Maison de la culture

Mardi 20 octobre 2026 à 20h30, CARCASSONNE - Théâtre Jean Alary

Dimanche 1 novembre 2026 à 20h30, LILLE - Le Sébastopol

Jeudi 5 novembre 2026 à 20h00, CHÂTEAUNEUF SUR ISÈRE - Ô Lac

Jeudi 12 novembre 2026 à 20h30, MARSEILLE - Le Silo

Vendredi 13 novembre 2026 à 20h30, MANOSQUE - Théâtre Jean le Bleu

Samedi 14 novembre 2026 à 20h30, CANNES - Théâtre Debussy

Samedi 21 novembre 2026 à 20h30, VIERZON - Théâtre Mac-Nab

Jeudi 26 novembre 2026 à 20h00, MORGES (Suisse) - Théâtre de Beausobre

Dimanche 29 novembre 2026 à 16h30, CAEN - Zénith de Caen

Vendredi 4 décembre 2026 à 20h30, TOURS - Palais des Congrès

Samedi 5 décembre 2026 à 20h30, LAVAL - Espace Mayenne

Dimanche 6 décembre 2026 à 20h30, CESSON-SÉVIGNÉ - Glaz Arena

Mercredi 9 décembre 2026 à 20h45, SAINT-BENOÎT - Salle de Spectacle La Hune

Jeudi 10 décembre 2026 à 20h30, MOUILLERON LE CAPTIF - Vendespace

Vendredi 11 décembre 2026 à 20h30, NIORT - L'Acclameur

Samedi 12 décembre 2026 , NANTES - Parc des expositions

Mardi 15 décembre 2026 à 20h30, TOULOUSE - Casino Barrière de Toulouse

Mercredi 16 décembre 2026 à 20h30, BIARITZ - Gare du midi

Jeudi 17 décembre 2026 à 20h30, PAU - Zénith de Pau

Mercredi 6 janvier 2027 à 20h00, SAINT-BRIEUC - Parc des Expositions

Mardi 12 janvier 2027 à 20h30, LIMOGES - Zénith de Limoges

Mercredi 13 janvier 2027 à 20h30, BOULAZAC ISLE MANOIR - Arena Le Pablio Périgord

Vendredi 15 janvier 2027 à 20h30, LE TOUQUET - Palais des congrès

Samedi 16 janvier 2027 à 20h00, SAINT-QUENTIN - Splendid

Dimanche 17 janvier 2027 à 20h30, MARIGNY-LES-COMPIÈGNE - Le Tigre

Vendredi 29 janvier 2027 à 20h30, BLOIS - Jeu de Paume

Samedi 30 janvier 2027 à 20h00, ANGERS - Parc des Expositions

Dimanche 31 janvier 2027 à 16h30, LE HAVRE - Carré des Docks

Dimanche 28 février 2027 à 18h00, DOLE - La Commanderie

Samedi 20 mars 2027 à 20h30, ÉLANCOURT - Le Prisme

Mercredi 19 mai 2027 à 20h00, YVERDON-LES-BAINS (Suisse) - La Marive

Durée : 1h30

Auteurs : Michel Cymes, Christophe Brun, Patrice Romedenne, Nicolas Lumbreras

Mise en scène : Philippe Lelièvre

Assistante mise en scène : Axelle Masliah

Avec : Michel Cymes, Philippe Dusseau, Jean-Pierre Malignon, Clémence Thioly, Philippe Vieux

Lumières : Philippe Sazerat

Décors : Géraldine Banet

Costumes : Claire Djemah

Avec la voix de : Axelle Masliah

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C'est l'histoire d'une liberté regagnée sans avoir à verser de sang. C'est l'histoire de femmes et d'hommes qui s'unissent pour faire gagner la démocratie et les fleurs !

Trop flower power ? Trop bisounours ?

Et pourtant, c'est une histoire vraie ! Celle du Portugal qui, le 25 avril 1974, fait chuter la plus longue dictature d'Europe avec la révolution des Œillets.

Lionel Cecilio a écrit une pièce qui retrace cette histoire par le prisme de Céleste et de son petit-fils, qui l’interroge sur sa vie. Céleste, émigrée portugaise en France, convoque dans sa mémoire les souvenirs de sa jeunesse et de la dictature de Salazar…

Avec ce spectacle, tu découvriras peut-être un bout de l'histoire du Portugal et, en tout cas, tu y côtoieras des êtres humains qui se battent pour reprendre leur liberté dans une dictature, un sujet universel qui parle à tous.

Dans cette chronique, c'est Isabelle d'Acte 3 Scène 2 qui donne son avis, et aussi Isabel, du podcast L'entrée des coulisses. Deux avis pour une chronique, en somme !

Par ailleurs, Isabel a tant aimé La fleur au fusil qu'elle a invité Lionel Cecilio sur son podcast, L'entrée des coulisses. Écoute aussi cet épisode !

Il est disponible sur le site : entreedescoulisses.fr 📲 et sur Instagram : @entreedescoulisses

Isabelle a vu le spectacle au Théâtre de la Huchette à Paris le 8 novembre 2025 et il est joué au Théâtre de la Comédie Bastille à Paris jusqu'au 29 juin 2026, les lundis, mardis et certains samedis, heures à vérifier sur le site : https://comedie-bastille-billetterie.tickandlive.com/

Durée : 1h35

Une pièce de et avec Lionel Cecilio

Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre

Lumières : Moïse Hill

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Bienvenue sur un épisode spécial car il s’inscrit dans le plus grand événement caritatif du monde du podcast : le Podcasthon.

Des milliers de podcasteurs dans le monde entier décident de consacrer un épisode de leur podcast à une association qui compte vraiment pour eux.

Moi, j’ai choisi d’inviter à mon micro Mélodie Molinaro, qui est comédienne, chanteuse, autrice et cofondatrice de l'association Derrière le rideau. Cette association est engagée dans la lutte contre toute forme de violences et harcèlements moraux, sexistes et sexuels (VHMSS) et leurs conséquences psychologiques, morales et économiques sur les artistes.

Dans l'épisode, Mélodie présente l’origine de l’association, ce qui l’a poussée à la créer, les différentes actions menées, notamment les 3 axes :

• Sensibiliser et former

• Mobiliser par l’art

• Outiller

mais aussi le Festival Plus Fort.e.s Ensemble, la pièce immersive “Donne moi ta force”, les difficultés rencontrées, … et comment on peut soutenir et aider Derrière le rideau.

Si cet échange te touche, t’interpelle ou simplement te permet de mieux comprendre les enjeux du spectacle vivant aujourd’hui, alors on a déjà gagné.

Mais le deuxième objectif, et celui du Podcasthon, est d’inciter les auditeurs de podcast à soutenir les associations. Et soutenir, ça peut vouloir dire faire un don, ça peut aussi vouloir dire partager cet épisode, en parler autour de vous, suivre l’association sur les réseaux, lâcher un p’tit coeur ou partager une publication.

Alors voici les liens :

• 🫰L’association Derrière le rideau : https://www.derrierelerideau.org/ 

• 🫰Le podcast Derrière le rideau : https://www.derrierelerideau.org/podcast 

• 💶 Hello Asso Derrière le rideau : https://www.helloasso.com/associations/derriere-le-rideau/formulaires/1 

• 💶Hello Asso Festival Plus Fort.e.s Ensemble : https://www.helloasso.com/associations/derriere-le-rideau/formulaires/2 

• 📲Instagram Derrière le rideau : https://www.instagram.com/derrierelerideau/ 

• 📲Instragram Festival Plus Fort.e.s Ensemble :  https://www.instagram.com/festival_plusfortesensemble/ 

• 📲Instagram Mélodie Molinaro : https://www.instagram.com/melodiemolinaro/ 

• 📲Instagram La Nouvelle Seine : https://www.instagram.com/lanouvelleseine/ 

• 🎥 La vidéo Le chant des louves : https://www.instagram.com/reel/DUJHAD3DvI2/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 

Merci ! 💖

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MADE IN FRANCE est une pièce qui m'a surprise ! En effet, je n'imaginais pas que j'allais passer un si bon moment avec le thème premier du spectacle : la désindustrialisation ! Et pourtant, c'est bien vrai, j'ai ri ! Et la pièce m'a aussi amené à réfléchir sur ce que les gens sont prêts à faire.... ou pas ! pour sauver leur usine, leur écharpe tricolore ou le pays tout entier !

Je recommande donc fortemement cette pièce écrite par Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget pour passer un bon moment, écouter de la batterie dans un théâtre et profiter d'une belle mise en scène et de décors et tableaux magnifiques !

Isabelle a vu la spectacle au Théâtre de la Renaissance à Paris le 15 décembre 2025 et il y est encore joué jusqu"au 31 mars, les dimanches, lundis et mardis soir à 20h30.

Durée : 1h35

Avec :

June Assal,

Michel Derville ou Stefan Godin ou Bertrand Saunier,

Brice Borg ou Thomas Rio,

Valérie Moinet,

Samuel Valensi⁠

à la batterie : Mélanie Centenero ou Chloé Denis

Équipe artistique

Écriture et mise en scène : Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget

Assistés d’Alice Hefling et Alexandre Babey ⁠

Scénographie : Bastien Forestier et Sandrine Lamblin⁠ ⁠

Lumières : Geoffroy Adragna ⁠

Musique : Lison Favard, Léo Elso et Mélanie Centenero

Son : Timothée Langlois

Costumes : Carole Nobiron

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“Tu m’enfermes ? Je m’enfuis.”

Filons à Séville avec Le Barbier de Séville de Beaumarchais, dans une version vive, drôle et musicale signée Justine Vultaggio.

Rosine est captive. Bartholo contrôle tout. Mais c’est sans compter sur l’énergie du malicieux Figaro et la détermination du comte Almaviva. Stratagèmes, quiproquos, costumes flamboyants, musique en hommage à Rossini… ça joue, ça rit, ça fuse !

Une comédie “fort gaie” qui parle surtout de liberté, de révolte et d’amour et qui résonne encore aujourd’hui.

Adonide a vu le spectcale le 4 juillet 2025 au Petit Louvre durant le festival off Avignon.

La pièce est jouée jusqu'au 24 mai 2026 au Lucernaire à Paris.

Durée : 1h30

Âge conseillé pour cette pièce : à partir de 8 ans.

De Beaumarchais

Mise en scène Justine Vultaggio

Assistée d’Alexis Rocamora

Avec : Oscar Voisin ou Arthur Guézennec, Victor O’Byrne ou Jules Fabre, Michaël Giorno-Cohen, Justine Vultaggio ou Laura Marin, Mikaël Fasulo, Alexis Rocamora

Musique : Mathieu Rannou

Lumières : Raphaël Bertomeu

Costumes : Marion François

Décor : Marion Canivet

Production : Les Modits Compagnie

Soutiens : Festival le mois Molière, Ville de Versailles, le théâtre Maurice Bejart de Verneuil-sur-Seine, Festival les 3 Coups de Jarnac

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Passionné de cinéma et de théâtre, Thomas Garcia déménage à Paris pour suivre une formation de comédien puis, après plusieurs années en tant que comédien, il commence à travailler dans un théâtre. De fil en aiguille, de la distribution des tracts à l’accueil et la billetterie, Thomas est devenu administrateur du Théâtre Saint Georges.

Que signifie administrer un théâtre ? Que trouve-t-on dans l’arrière-boutique d’un théâtre ? Fonctionnement, respect de la réglementation, droit du travail, coordination avec les agents, journalistes, producteurs, diffuseurs, déclarations des recettes, sécurité incendie, etc. les missions d’un administrateur sont nombreuses et variées. Mais Thomas Garcia n’est pas seulement administrateur, il a également créé une compagnie d’improvisation avec laquelle il présente le spectacle “Méchant.e”.

Une interview enregistrée fin 2025, à écouter sur toutes les plateformes !

Et pour voir Thomas Garcia sur scène, allez à l’Apollo Comédie à Paris les jeudis à 19h30 jusqu’au 19 mars 2026 pour Méchant.e avec la compagnie L’équipe Type.

https://www.apollotheatre.fr/mechant-e-lo4399.html

Compte Instagram de l’Equipe Type Impro :

https://www.instagram.com/lequipetype_impro/

Thomas a aussi évoqué la Compagnie d’Impro “Les eux” :

https://www.euximpro.fr/la-compagnie/

et de leur spectacle Chaos qui n’est pas joué actuellement

https://www.billetreduc.com/spectacle/chaos-par-la-compagnie-d-improvisation-eux-381434

mais spectacle Pilote Sitcom improvisée se joue au Métropole, du 19 février au 30 avril 2026 : https://www.billetreduc.com/spectacle/pilote-sitcom-improvisee-la-100eme-325471

A propos d'Acte 3 Scène 2 :

Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.

Dans les Interviews d'Isabelle, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils !

Logo : Joëlle Paris

Musique et montage : Cédric Chanet

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Chaque représentation de spectacle vivant est unique. Oui, mais avec cette adaptation de L'Avare de Molière de Clément Poirée, c'est encore plus vrai ! Ici, ce sont les spectateurs qui vont décider des costumers, des perruques et des accessoires !

Sur la base d'une wish list, ils apportent divers éléments comme des boites, ceintures, perruques, vêtements, instruments de musique, etc. qui vont être utilisés durant le spectacle. Les comédiens vont être aidés par des spécialistes de la scénographie, des costumes, de la lumière ou de la musique qui sont aussi sur scène !

Un concept qui sied particulièrement à L'Avare, car comment ne pas être d'acord avec lui quand il réprimande son fils car il porte sur lui l'équivlment d'environ 5000 euros de vêtements ? Lutte contre le gaspillage, seconde main, économie circulaire, sobriété, toutes ces considérations pourraient être celle d'Harpagon. Ainsi, les comédiens arrivent en slip sur le plateau et sont habillés avec les vêtements donnés par le public.

Un spectacle qui interroge nos habitudes et nos consommations tout en revisitant un classique !

Texte : Molière

Mise en scène : Clément Poirée

Avec John Arnold, Mathilde Auneveux, Pascal Cesari, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie Sorlin

Création en direct au plateau Pauline Bry-Martin, Erwan Creff, Yan Dekel, Malaury Flamand, Stéphanie Gibert, Emilie Lechevalier, Guillaume Tesson

Collaboration mise en scène Pauline Labib-Lamour

Scénographie Erwan Creff assisté de Caroline Aouin

Lumières Guillaume Tesson assisté de Marine David

Conception costumes Hanna Sjödin

Réalisation costumes Camille Lamy, Malaury Flamand

Musique, son Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi

Maquillage Pauline Bry-Martin assistée de Sylvain Dufour

Régie générale Yan Dekel

Habillage Émilie Lechevalier, Solène Truong

Presse Pascal Zelcer

Adonide a vu la pièce le 22 novembre 2025 au Théâtre de la Tempête dans la Cartoucherie de Vincennes.

Elle est en tournée en 2026 :

11 et 12 février au Théâtre Jean-François Voguet – Fontenay-sous-bois (94)

13 février au Centre culturel Jacques Prévert – Villeparisis (77)

14 février au Théâtre Cinéma André Malraux – Chevilly-Larue (94)

17 février au Théâtre de Corbeil-Essonnes – Corbeil-Essonnes (91)

19 et 20 février au Théâtre de l’Usine – Saint-Céré (46)

23 au 25 février au Théâtre de l’Union – Limoges (87)

Du 5 au 7 mars aux Quinconces et l’Espal – Le Mans (72)

10 mars 2026 à l'Equinoxe – Châteauroux (36)

13 mars aux moulins de Chambly – Chambly (60)

15 mars au Mail – Soissons (02)

18 mars aux Bergeries – Noisy-le-sec (93)

19 mars au Théâtre Victor Hugo – Bagneux (92)

20 mars à l’Orange Bleue – Eaubonne (95)

22 mars à l'Espace Marcel Carné – Saint-Michel-sur-Orge (91)

24 et 25 mars à l’Azimut – Chatenay-Malabry (92)

26 et 27 mars au Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes (92)

29 et 30 mars à La Barcarolle – Saint-Omer (62)

Du 31 mars au 5 avril à la Comédie de Béthune – Béthune (62)

7 avril au Salmanazar – Épernay (51)

10 avril au Théâtre Simone Signoret – Conflans-Sainte-Honorine (78)

11 avril au Théâtre et Cinéma Georges Simenon – Rosny-sous-bois (93)

14 avril au Théâtre Gérard Philippe – Champigny-sur-Marne (94)

16 et 17 avril au Théâtre Romain Rolland – Villejuif (94)

23 et 24 avril au Théâtre Tropiques Atrium – Fort de France (972)

27 avril à la Scène 55 – Mougins (06)

30 avril à : Scènes & Cinés – Miramas (13)

4 et 5 mai au Beffroi – Montrouge (92)

12 et 13 mai au Théâtre Jean Vilar – Montpellier (34)

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Pedro... "C'est très compliqué à expliquer, c'est une expérience à vivre, plutôt qu'à raconter !"

Ce spectacle de Juiette Navis fait partie d'une trilogie, dont les deux premiers volets, J-C et Céline, sont deux seuls en scène,tandis que le troisième est un spectacle qui réunit les deux comédiens, Laure Mathis et Douglas Grauwels. Juliette Navis y mélange l’esthétique de Pedro Almodóvar et une situation très réaliste avec les acteurs de télénovela à une histoire qui se déroule dans l'espace et l’imaginaire d’Ursula le Guin.

"C'est une pièce extrêmement drôle et avec peu de choses, ils arrivent à nous emmener dans un universe et dans l'espace !" nous dit Adonide.

Durée : environ 1h20

Le spectacle est en tournée :

le 22 jan 2026 à l'Espace 1789 à Saint Ouen

du 29 janvier au 31 janvier 2026 au CentQuatre à Paris

le 12 mar 2026 au Kinneksbond au Centre Culturel Mamer, à Luxembourg

du 18 mars au 20 mars 2026 au Théâtre Sorano à Toulouse

Mise en scène : Juliette Navis

Avec : Laure Mathis et Douglas Grauwels

Dramaturgie : Nils Haarmann

Collaborateur artistique : Jan Peters

Aide à l’écriture : Aitor Alfonso

Création son : Antoine Richard

Création lumière : Fabrice Ollivier

Scénographie : Arnaud Troalic

Chorégraphie : Romain Guion

Création costume : Pauline Kieffer

Création maquillage/coiffure : Maurine Baldassari

Régie générale : Charlotte Moussié

Administration /Production : Kelly Angevine

Diffusion : Anouk Peytavin

Production : REGEN MENSEN

Co-production : Espace Malraux-Chambéry, Espace 1789-Saint Ouen, La Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers, Le Théâtre Dijon Bourgogne- CDN de Dijon, La Manufacture – CDN de Nancy, le Théâtre de Vanves, Kinneksbond Centre Culturel Mamer Luxembourg

Soutiens La Région Ile-de-France, le Jeune Théâtre National

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

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Cette pièce a obtenu 5 Molières en 2025, rien que ça ! Elle valait bien une rediffusion de l'épisode initialement publié en mars 2025 et qui est prolongée au Théâtre du Palais Royal jusqu’au 3 mai 2026 et en tournée dans toute la France et en Belgique jusqu'en juin 2026.

5 MOLIÈRES 2025

– Spectacle du Théâtre Privé
– Metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre
– Auteur : Jean-Philippe Daguerre
– Comédienne dans un second rôle : Raphaëlle Cambray
– Révélation féminine : Juliette Behar

Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde à Noeux-les-Mines; ils y creusent à la mine et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local. Quelque chose va troubler l'équilibre quand Leila débarque dans leur orchestre. Cependant, pour Isabelle, cette pièce va au-delà de l'histoire de Pierre et Vlad, avec les autres personnages, et le contexte historique, la musique. Une pièce à voir !

Durée : 1h20

Auteur et metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre 

Avec en alternance :

Jean-Jacques Vanier ou Didier Brice, Aladin Reibel ou Christian Mulot, Raphaëlle Cambray ou Sophie Artur, Théo Dusoulié ou Basile Alaïmalaïs, Julien Ratel ou Arnaud Dupont, Juliette Behar ou Yasmine Haller ou Garance Bocobza, Jean-Philippe Daguerre ou Philippe Maymat

Décors : Antoine Milian

Costumes :  Virginie H

Musiques : Hervé Haine 

Assistant mise en scène : Hervé Haine

Lumières : Moïse Hill 

Co-productions : Ki m’aime me suive, Grenier de Babouchka et Place 26

Soutiens : CourbevoiEvent pour l’Espace Carpeaux, Petit Théâtre de Rueil-Malmaison, Centre culturel Jean Vilar – Marly-le-Roi.

À voir : au Théâtre du Palais Royal jusqu’au 3 mai 2026 et en tournée, toutes les dates sont sur ce lien : https://www.kimaimemesuive.fr/du-charbon-dans-les-veines-tournee

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Que signifie gérer la communication pour une société de création, de production et de diffusion de spectacles vivants ? Comment promouvoir un spectacle lors du Festival d'Avignon ?

C'est quoi un plan de com pour une pièce de théâtre ?

Gabrielle Carayon est Responsable Communication pour Atelier Théâtre Actuel et ella a répondu aux questions d'Isabelle sur son métier, son parcours, et la communication dans le spectacle vivant. Elle a évoqué sa passion pour la comédie musicale, l'importance de créer son réseau, l'utilisation des réseaux sociaux pour créer du bouche à oreille sur les spectacles, le rôle des influenceurs, comment développer son sens artistique et tant d'autres sujets.

De Paris à Londres en passant par Broadway, écoute cet interview pour en apprendre plus sur la communication dans le spectacle vivant !

Parmi les éléments cités par Gabrielle Carayon :

• Musical Avenue : https://www.musicalavenue.fr/

• Regard en coulisse : https://regardencoulisse.com/

• 42ème rue : https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/42e-rue

• L'éloge par Constance Arnoult sur Instagram : https://www.instagram.com/l_eloge_/

• Coup de projecteur, sur TSF Jazz : https://www.tsfjazz.com/programmes/coup-de-projecteur

• Théâtral Magazine : https://www.theatral-magazine.com/

• La Scène : https://www.lascene.com/

A propos d'Acte 3 Scène 2 :
Le podcast de théâtre pour tous 🎭

Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.
Dans le format Interview d'Acte 3 Scène 2, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils !

Suis-nous sur les réseaux sociaux et mets 5 étoiles sur Apple Podcast ou Spotify.

Création : Isabelle Tresson

Logo : Joëlle Paris
Musique et montage : Cédric Chanet
https://www.cedric-chanet.com/ 

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Comment vivre sa vie lorsqu'on est le numéro deux, celui qui n'a pas été choisi pour jouer le rôle d'Harry Potter ? Telle est la vie de Martin Hill qui est quotidiennement confronté à un échec passé. Un spectacle qui soulève des questionnements et qui fait relativiser tout en faisant rire.

A voir si on est fan d'Harry Potter (notamment pour les décors) ou même si on n'est pas fan.

Adonide a vu le spectcale le 21 mai 2025 au Théâtre Tristan Bernard à Paris où il est joué jusqu'au 3 janvier 2026.

Durée : 1h30

A partir de 7 ans

De : David Foenkinos

Adaptation : Léonard Prain

Mise en scène : Sophie Accard

Avec :

Serge Da Silva

Léonard PRAIN ou Pierre Bénézit

Valentine Revel-Mouroz ou Sophie Accard

Martin Voisine

Musique : Cascadeur

Scénographie : Blandine Vieillot

Lumière : Simon Cornevin

Costumes : Atossa

Numéro deux : roman édité aux Éditions Gallimard

Co-production : Théâtre Tristan Bernard, Ki M’aime Me Suive, Red Velvet, Quartier Libre Productions et Chérubin Productions

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« Vendredi soir vous avez volé la vie d’un être d’exception, l’amour de ma vie, la mère de mon fils, mais vous n’aurez pas ma haine. »

Tels sont les premiers mots du message émouvant publié par Antoine Leriis sur Facebook trois jours après l'attentat terroriste au Bataclan dans lequel sa femme meure. Peu de temps après, il écrit un livre dans lequel, il raconte comment, malgré tout, la vie doit continuer. Il s'agit de « Vous n'aurez pas ma haine ».

C'est ce texte qui est joué sur scène, et pour la première fois en intégralité, par Mickaël Winum au Théâtre de la Bruyère. Olivier Desbordes est à la mise en scène, Simon Lericq aux lumières et Moone à la musique, jouée en live durant le spectacle.

Ecoute le point de vue d'Adonide qui a pu assister à une lecture lors du festival d'Avignon et qui a vu le spectacle.

Adonide a vu la spectacle au Théâtre Actuel La bruyère le 13 octobre 2025 et avait vu une lecture à Avignon le 16 juillet 2025.

Pour organiser ta sortie théâtre : le spectacle sera joué les lundis et mardis jusqu'au 30 décembre au Théâtre Actuel La Bruyère.

Durée : 1h25

Mise en scène : Olivier Desbordes

Avec : Mickaël Winum

Lumières : Simon Lericq

Création sonore et musicale, musicienne en live Moone

Assistant mise en scène Jérémy de Teyssier et Joan Brunet-Manquat

Une production L’Avant-Scène Productions

Attachée de presse Catherine Guizard, La Strada & Cies

Avec le soutien du Centre Maurice Ravel-Théâtre Douze, de La Ligue de l'enseignement, de L'Espace Jacques Tati d'Orsay, de la Ville d'Orsay, du Théâtre de L'Abbaye de Saint-Maur, de L'Espace Paris Plaine, du Petit Louvre Avignon et le Mois Molière

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" Voici un spectacle théâtral et musical qui m'a touchée, émue et m'a fait passer un super moment. Je le recommande, que ce soit la période de Noël ou non, aux enfants et aux adultes ! "

Isabelle a vu le spectacle vu le 4 octobre 2025 à la Scène parisienne où il sera joué jusqu'au 25 janvier 2026.

Durée : 1h15

A partir de 5 ans

Adaptation de l'oeuvre de Charles Dickens par Ophélie Charpentier

Mise en scène : Ophélie Charpentier

Avec : Philippe Godin, Charles Derondel, Léa Surya Diouf, Ophélie Charpentier

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Avec cette chonique, Adonide t'emmène découvrir la voix d'or.

Le pitch : un auteur de pièce de théâtre a rendez-vous avec son producteur pour sa prochaine pièce mais il n'a pas de pièce ! C'est alors que son producteur lui parle de son grand-père, Charles Gentes, surnommé La Voix d’Or. Ils vont alors faire des recherches sur lui et vont écrire un spectacle sur lui, devant nos yeux.

Il s'agit d'un spectacle musical inspiré d'une histoire vraie et ... Adonide y a vu un côté James Bond ! À voir pour passer un bon moment et découvrir qui était la voix d'or.

Spectacle vu le 12 janvier 2025 au Théâtre La Bruyère et qui sera joué au Théâtre La Gaité Rive Gauche jusqu'au 27 janvier 2026.

Durée : 1h30

Co-écriture : Eric Bu et Thibaud Houdinière

Mise en scène : Eric Bu

Avec :

Charles : Gregory Benchenafi ou Arnaud Denissel ou Laurent Arcaro

Christine : Sandrine Seubille ou Prisca Demarez

Alfred : Benjy Rouire ou Charlie Fargialla

Brigitte : Elodie Menant ou Gaëlle Pauly

Eric : Etienne Launay ou Stéphane Giletta ou Charlie Fargialla

Guillaume : Stéphane Roux

Musicien : Stéphane Isidore ou Julien Mouchel ou Nima Santonja

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Qui veille à ce que tout fonctionne avant le lever de rideau ?

Rencontre avec David Maul, régisseur général du Théâtre Saint-Georges, véritable chef d’orchestre de l’ombre, toujours prêt à trouver la solution.

Au printemps 2025, j’ai rencontré David Maul, régisseur général du Théâtre Saint-Georges. Avec passion et précision, il revient sur son parcours et nous ouvre les portes des coulisses :

comment sont pensés les théâtres (spoiler : ils ressemblent à des bateaux retournés !),

comment on faisait apparaître les fantômes du temps de Shakespeare,

et quelles qualités il faut pour être ce véritable chef d’orchestre technique du plateau.

Pour David, être régisseur général, c’est avant tout se mettre au service du spectacle, savoir anticiper, trouver des solutions, et parfois… improviser l’impossible.

Un échange passionnant pour découvrir un métier souvent méconnu, mais absolument indispensable à la magie du théâtre. 🎭

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Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.
Dans le format Interview d'Acte 3 Scène 2, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils !

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Création : Isabelle Tresson

Logo : Joëlle Paris
Musique et montage : Cédric Chanet
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La pièce "Le cercle des poètes disparus" a déjà connu un grand succès pendant plus d'un an et demi, à Paris et en tournée, mais la pièce est jouée à Paris, donc Adonide te la recommande.

Pourtant, elle est allée voir cette pièce à reculons - ce n'était pas forcément son style de théâtre, il n'y a que des comédiens hommes, ... - mais finalement elle a été conquise et hyper émue !

🎧 Écoute la chronique pour en savoir plus.

Spectacle vu le 18 mai 2025 au Théâtre Antoine à Paris, et qui sera joué du 10 septembre au 4 janvier 2026 au Théâtre Libre à Paris.

Pour réserver, c'est sur ce lien.

Auteur : Tom Schulman

d’après le film produit par Touchstone Pictures écrit par Tom Schulman

Production originale : Classic Stage Company

En accord avec : Adam Zotovich

Directeur artistique : John Doyle

Directeur général : Jeff Griffin

Adaptation française de Gérald Sibleyras

Mise en scène : Olivier Solivérès

Avec :

Dans le rôle du professeur Keating : Stéphane Freiss jusqu’au 23 novembre inclus, ainsi que les 5 et 12 décembre, puis Xavier Gallais à partir du 26 novembre, sur toutes les dates sauf les 5 et 12 décembre.

Et en alternance : Olivier Bouana, Julien Despont, Yvan Garouel, Lancelot Jardin, Christophe Laubion, Octave Lemarchand, Victor Mons, Ethan Oliel, Maxence Seva, Basile Sommermeyer, Antonin Dalvy, Gabriel Ecoffey-Zeller, Joseph Hartmann et Arthur Toullet.

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Pour commencer la saison, rien de tel qu'une comédie, une pièce bien sympathique qui va te mettre de bonne humeur !

Les fantômes de Condorcet est la pièce idéale ... ou comment une soirée de retrouvailles entre amis pour célébrer la sortie d'un roman devient explosive !

Cette pièce a été écrite par des comédiens non professionnels du cours Clément qui la jouent et est mise en scène par Clara Leduc et Morgan Perez.

🎧 Écoute la chronique pour en savoir plus !

Isabelle a vu la pièce au théâtre Montmartre Galabru à Paris, le 22 avril 2025.

Elle y est jouée du 10 septembre au 20 novembre 2025.

Ecriture collective

Avec : Raphaëlle Bezzina, Olivia Bouchaud, Corentin Briot, Paul Carni, Héléna Imsand, Marina Jeanbart, Chloé Leys, Marie Neirynck, Clara Pailharey, Jean Pierre Rizzi

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🎙 Et si ton seul repère dans le monde, c’était un robot ?

Dans cet épisode, Adonide nous parle de Loomie et les robots, un spectacle jeune public aussi drôle qu’émouvant, entre science-fiction et conte initiatique. Seule dans un bunker futuriste, Loomie est élevée par une intelligence artificielle et ses six robots aux caractères bien trempés… jusqu’au jour où tout bascule.

✨ Une vraie pépite scénique, entre théâtre, technologie et tendresse mécanique.

Adonide a vu le spectacle aux Enfants du paradis (La scène parisienne) le 5 mars 2022 et il est joué au Festival OFF d'Avignon 2025 du 5 au 26 juillet, à 10h03 exactement !

Durée : 1h10

Auteurs : Hadrien Berthaut, Benjamin Isel, Louis Hanoteau

Benjamin Castaneda et Louis Hanoteau

Avec : Barbara lambert ou Marie Sasha Kaminsky

Manipulation marionnette : Louis Hanoteau ou Benjamin Castaneda

Scénariste et créateur robots : Louis Hanoteau

Dialoguistes : Benjamin Isel et Hadrien Berthaut

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Fausse note est un huis clos qui se passe à la Philharmonique de Genève, dans la loge d'un chef d’orchestre de renommée internationale qui est importuné à maintes reprises par un spectateur envahissant...

"C'est intense, c'est émouvant, on est pris dans une histoire, la fin est hard" nous dit Adonide.

Adonide a vu la pièce le 2 décembre 2021 à la Contrescarpe à Paris et elle te recommande de la voir lors du Festival d'Avignon 2025.

Pour organiser ta sortie théâtre :

La pièce sera jouée lors du Festival d'Avignon du 4 au 26 juillet - relâche les 9, 16, 23 juillet - à 17h20, à la Condition des Soies.

Durée : 1h25

Auteur : Didier Caron

Mise en scène : Didier Caron

Assistance Mise en Scène : Bénédicte Bailby -

Avec : Pierre Azema et Didier Caron

Régie : Ingrid Chevalier

Dcor : Marius Strasser

Création Musicale : Vladimir Petrov

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Une histoire très touchante, sensible, humaine, qui ne tombe pas dans le pathos.

Un texte finement ciselé, deux comédiens excellents, des décors astucieux, bref une pièce à voir !

"Le toit du monde" est la dernière création de François Rivière (l'invité de l'Interview d'Isabelle n°2) et il faut la voir.

Nous sommes à Paris en 1945. Henry Vernot est à la recherche de son frère, Antoine, disparu sans laisser de trace. Une pièce qui parle de fraternité, d'amour, de ce qui rapproche et ce qui sépare.

Isabelle a vu la pièce le 18 mai 2025 au Théâtre Lepic à Paris et elle te recommande de la voir lors du Festival d'Avignon 2025 du 5 au 26 juillet (relâche les 6, 13, 20 juillet), à 10h00 à l'Espace Saint Martial.

Durée : 1h10

Texte et mise en scène : François Rivière

Malou Gilbert et Romain Poli

Création lumière : Sarah Dancer

Scénographie : Romane Perron

Création son : Lucien Pesnot

Graphisme : Jérôme Poli

Collaboration artistique : Romain Poli

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Rosalind Franklin est une chimiste britannique qui a découvert la structure à double hélices de l'ADN.

Cependant dans le monde scientifique très masculin de 1951, elle se fait voler son travail par ses collègues, Wilkins, Crick et Watson, qui vont recevoir le prix Nobel de médecine à sa place.

L'Affaire Rosalind Franklin est le troisième volet d'une série théâtrale sur les femmes scientifiques écartées de l'histoire des sciences (avec Exil Intérieur sur Lise Meitner, et Prix No’bell sur Jocelyn Bell) écrite par Élisabeth Bouchaud.

Pour ce troisième volet, c'est Julie Timmerman qui signe la mise en scène.

Adonide a vu la pièce en juillet 2024 et elle te recommande de la voir lors du Festival d'Avignon 2025; elle y sera jouée du 5 au 23 juillet à 12h50 au Théâtre Avignon-Reine Blanche.

Durée : 1h15

Julie Timmermann - Mise en scène

Julien Gallix - Interprétation

Balthazar Gouzou - Interprétation

Matila Malliarakis - Interprétation

Isis Ravel - Interprétation

Véronique Bret - Collaboration artistique

Philippe Sazerat - Création lumière

Luca Antonucci - Scénographie

Benjamin Laurent - Musique

Mme Miniature - Création son

Dominique Rocher - Costumes

Majan Pochard - Costumes

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🎭 Épisode spécial : à la découverte du kyogen !

Dans cet épisode, on te parle du Kyogen, l’art théâtral comique japonais qui fait rire depuis 700 ans ! Après avoir assisté à un spectacle en novembre 2024, nous (Adonide et Isabelle) te partageons notre découverte d’un théâtre à la fois minimaliste, exigeant, et étonnamment moderne.

Du rire, un éventail magique, des costumes traditionnels, et un patrimoine vivant inscrit à l’UNESCO… Le Kyogen, c’est bien plus que des sketchs anciens : c’est un monde à part, fascinant, drôle et profond.

🎧 Un épisode pour les curieux, les passionnés de théâtre ou du Japon… et ceux qui aiment rire intelligemment !

Pour plus d'infos sur le kyogen et pour être tenu informés des prochains spectacles à Paris : https://atelierogaparis.art.blog/

et pour voir à quoi ressemble le kyogen : https://youtu.be/s9pMfLC8Xto?si=jkNbAXJrmGl7FRJ0

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Et si Molière n'avait pas écrit ses pièces ?

Dans cet épisode, Adonide t'emmène au cœur d’une enquête théâtrale complètement déjantée avec "L’affaire Corneille-Molière", une pièce aussi rythmée que farfelue, vue à la Comédie Bastille.

Trois étudiants en 1968, un professeur un peu trop passionné, un musicien en live, et plus de 30 personnages joués par 5 comédiens survitaminés : bienvenue dans un tourbillon historique entre 1672 et Mai 68, avec des alexandrins, des bibliothécaires intrusifs, et des théories qui décoiffent !

On y parle d’identité, de littérature, de liberté d’expression… et surtout de Molière. Ou plutôt de qui était vraiment Molière ?

Pièce vue le 24 avril 2025.

A voir jusqu'au 31 août 2025 à la Comédie Bastille.

Durée : 1h20

Une pièce écrite : Marc Tourneboeuf

Mise en scène : Julien Alluguette

Avec : Marc Tourneboeuf ou Adib Cheikhi, Jean-Philippe Bêche ou Fabian Richard, Damien Bellard ou Lancelot Courcieras, Grétel Delattre ou Cécile Covès, Iona Cartier ou Mathilde Cerf, Nathan Robain ou Martin Jaugey

Assistante mise en scène : Blandine Guimard

Scénographe : Georges Vauraz

Conception décor : Studio Baba

Créateur Lumières : Denis Koransky

Créateur Musiques : Nathan Robain

Costumes : Mona Le Thanh et Marion Viel

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Avec "Changer l'eau des fleurs", on part à la rencontre de Violette Toussaint, une garde-cimetière attachante et discrète, dont la vie va basculer lorsqu’un homme débarque avec une demande d’inhumation aussi mystérieuse qu’émouvante…

Changer l’eau des fleurs, c’est l’adaptation théâtrale du roman à succès de Valérie Perrin, par Caroline Rocherfort et Mikaël Chirinian.

Un récit de deuil, d’amour, de résilience et de renaissance, servi par une distribution remarquable, une scénographie astucieuse et un ton à la fois tendre et bouleversant.

Pièce vue le 7 mai 2025 au Théâtre Lepic, à Paris.

A voir jusqu'au 13 juillet 2025 au Théâtre Lepic.

Durée : 1h15

D’après le roman de Valérie Perrin

Adaptation de Caroline Rocherfort et Mikaël Chirinian

Mise en scène de Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian

Avec Caroline Rocherfort en alternance avec Maud Le Guénédal et Ludivine De Chastenet, Morgan Perez et Frédéric Chevaux en alternance avec Jean-Paul Bezzina

Avec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de Montalembert

Scénographie : Delphine Brouard

Création sonore et musicale : Pierre-Antoine Durand

Création lumières : François Leneveu

Vidéo : Mathias Delfau

Affiche : Pierre Barrière

Assistante mise en scène : Jessica Berthe – Godart

Régie générale : Nathan Sebbagh

Presse : Switch Agency – Matthieu Clée

Production : Théâtre Lepic, Matrioshka Productions, Les Films 13, Atelier Théâtre Actuel et Beaver Films

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Et si on revisitait Orgueil et Préjugés... avec guitare, humour décapant et 100% au féminin ?

Dans cette adaptation pop et déjantée du roman culte de Jane Austen, cinq comédiennes (et une musicienne !) réinventent l’histoire des sœurs Bennet… vue par leurs domestiques.

Les comédiennes chantent, dansent, changent de costume en un éclair, et surtout, ne se prennent jamais trop au sérieux.

Spectacle vu le 25 avril 2025 au Théâtre Saint Georges.

A voir jusqu'au 3 janvier 2026 au Théâtre Saint Georges, à Paris.

Durée : 1h30

Titre original : « Pride and Prejudice (sort of) »

De : Isobel MCARTHUR

Librement adapté du roman de Jane AUSTEN « Orgueil et Préjugés »

Adaptation française : Virginie HOCQ et Jean-Marc VICTOR

Mise en scène : Johanna BOYÉ (assistée de Stéphanie FROELIGER)

Avec : Emmanuelle BOUGEROL, Lucie BRUNET, Céline ESPERIN, Magali

GENOUD, Agnès PAT’, et Melody LINHART (en alternance avec Caroline CALEN) à la guitare.

Scénographie : Caroline MEXME

Lumières : Cyril MANETTA

Costumes : Marion REBMANN

Perruques : Julie POULAIN

Musique : Mehdi BOURAYOU

Chorégraphies : Johan NUS

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Acte 3 Scène 2 est le podcast de théâtre pour tous. Avec "La Chronique d'Adonide" nous te parlons de pièces de théâtre que nous avons aimées pour t'aider à faire tes choix de sortie.

Nous avons déjà publié plus de 50 chroniques d'Adonide, soit autant de pièces de théâtre que nous te faisons découvrir. Alors, pour célébrer ce chiffre rond, nous avons décidé de parler de nous, car oui, qui sommes-nous, Adonide et Isabelle ?

Écoute pour en savoir plus !

Pièces de théâtre mentionnées :
Les plaines de la calamité, d’Alice Schwab

https://www.reineblanche.com/calendrier/theatre/les-plaines-de-la-calamite

Les Liaisons dangereuses, mise en scène : Arnaud Denis

Voir la Chronique d'Adonide n°44

Écoles de théâtre citées:

La salle blanche : https://lasalleblanchetheatre.com/

Les cours Clément : https://www.courspaulclement.fr/

Et pour voir la pièce "La famille", réservations :

https://www.billetweb.fr/la-famille

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La disparition de Josef Mengele est l'adpatation au théâtre du roman d’Olivier Guez (Prix Renaudot 2017) sur la fuite et la traque de Joseph Mengele, médecin tortionnaire d’Auschwitz, surnommé l’Ange de la Mort.

Assurément, ce n'est pas une comédie, mais la traque du médecin nazi qui est arrivé à à Buenos Aires en Argentine en 1949. On le suit aussi au Paraguay puis au Brésil, jusqu'à sa mort en 1979.

La pièce de théâtre est un seul en scène, interprété admirablement par Mikaël Chirinian, et est reprise auThéâtre de la Pépinière à Paris les mardis jusqu'au 24 juin 2025.

Durée : 1h15

D'après le livre éponyme d'Olivier Guez, Prix Renaudot 2017, publié aux Editions Grasset

Adaptation et jeu : Mikaël Chirinian

Mise en scène : Benoît Giros

Création sonore : Isabelle Fuchs

Création costume et scénographie : Sarah Leterrier

Création lumière : Julien Ménard

Régie générale : Eric Schoenzetter

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Comment grandit-on avec l'absence ? Sur scène, Céline Milliat-Baumgartner explore ses souvenirs d'enfance et dresse, entre tendresse et résilience, le portrait lumineux de ses parents disparus.

Un seul-en-scène intime et bouleversant, magnifiquement mis en scène par Pauline Bureau.

Spectacle vu le 10 mai 2022 au Théâtre 14.

A voir du 28 avril au 17 mai au Théâtre de la Bastille à Paris

et les 11 et 12 juin au Festival Printemps des Comédiens - Montpellier - à Saint Gély du Fesc

Durée : 1h15

De : Céline Milliat-Baumgartner

Avec : Céline Milliat-Baumgartner

Mise en scène : Pauline Bureau

Dramaturgie : Benoîte Bureau

Scénographie : Emmanuelle Roy

Costumes et accessoires : Alice Touvet

Composition musicale et sonore : Vincent Hulot

Lumière : Bruno Brinas

Vidéo : Christophe Touche

Magie : Benoît Dattez

Travail chorégraphique : Cécile Zanibelli

Régie générale et son : Sébastien Villeroy

Régie lumière : Pauline Falourd

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Quand un inventeur misanthrope rencontre une pianiste pleine de vie… à travers un mur ! Adaptée du film Un peu, beaucoup, aveuglément, Mur Mure nous embarque dans une comédie tendre et originale, servie par un casting en or, avec Clovis Cornillac et Laurence Arné. Une mise en scène tout en finesse signée Jérémie Lippmann.

Pièce vue le 21 mars au Théâtre de la Michodière à Paris

A voir jusqu’au 11 mai 2025 au Théâtre de la Michodière

Durée : 1h45

Texte de Lilou Fogli

Mise en scène de Jérémie Lippmann

Avec : Clovis Cornillac, Laurence Arné, Lilou Fogli, Arnaud Maillard et Boris Terral

Assistante mise en scène : Sarah Gellé

Décors : Jacques Gabel

Lumières : Jean-Pascal Pracht

Costumes : Chouchane Abello Tcherpachian

Musique et son : David Parienti

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ADN : Quand un simple test bouleverse une vie

Imagine découvrir, après un test ADN, que ton enfant est en réalité… ton neveu. Seulement, à ta connaissance, tu n'as pas de frère !?

C'est ce qui arrive à Tomas. En plus, le jour où sa mère est prête à lui faire des révélations, Tomas la retrouve assassinée. ADN est un thriller haletant inspiré de faits réels, qui mêle enquête, révélations et questionnements sur l’identité et la génétique.

La pièce est écrite par Caroline Ami et Flavie Péan et mise en scène par Sébastien Azzopardi.

Pièce vue le 13 février 2025 au Théâtre Michel

A voir jusqu’au 28 juin 2025 au Théâtre Michel

Durée : 1h40

Autrices : Caroline Ami et Flavie Péan

Mise en scène : Sébastien Azzopardi

Comédiens : Benoit Facerias, Anne Plantey ou Caroline Ami, Alexandre Guilbaud, Valérie Even, Judith, D'Aleazzo, Eric Pucheu

Décor : Nicolas Sire

Vidéo : Nathalie Cabrol

Assistant vidéo : Jérémy Secco

Musique : Romain Trouillet

Costumes : Jackie Tadeoni

Lumières : Philippe Lacombe

Perruques : Caroline Bitu

Accessoires : Capucine Grou-Radenez

Assistante mise en scène : Camille Jolivet

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Que faire quand tous les immeubles de son quartier portent le prénom d’une ex ? Georges, fraîchement largué, décide de provoquer le destin en cherchant son Émilie… car le seul immeuble en construction de son quartier s'appellera Villa Emilie !

Une comédie romantique feel-good, pleine de tendresse et d’humour.

Par ailleurs, la scénographie est ingénieuse avec deux pans de murs blancs sur lesquels les décors apparaissent ou disaparaissent au grè de l'action, comme dessinés devant nos yeux.

Pièce vue le 15 février 2025 au Théâtre Actuel La Bruyère à Paris

À voir jusqu'au 31 mai 2025

Auteur : Gilles Dyrek

Mise en scène Éric Bu

Comédiens : Mélanie Page, Grégori Baquet, Marine Dusehu, Stéphane Roux, Étienne Launay

Scénographie Marie Hervé — Illustration Marion Auvin — Musique originale Stéphane Isidore — Création lumière Cyril Manetta — Chorégraphies Florentine Houdinière — Costumes Christine Vilers — Vidéo Léonard — Assistante mise en scène Sophie Bouteiller

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Si tu souhaites voir une pièce qui te fera vivre des émotions fortes, va voir Les mémoires de Paul Palandin !

C'est l'histoire d'un type qui perd la mémoire à chaque fois qu'il la retrouve. On suit donc les aventures de Paul Palandin, de moments dans le présent, dans le passé, puis dans le présent à nouveau et on entre dans sa tête, on voit une pianiste qui n'existe que pour lui, etc.

Paul est un personnage très attachant qui part à la recherche de ses souvenirs et du bonheur. Un peu comme tout le monde, quoi !

Écoute la chronique pour en savoir plus !

Pièce vue le 22 juillet 2023 lors du Festival d'Avignon.

Elle sera jouée les dimanches 6, 13, 20, 27 avril 2025 au Théâtre des Béliers Parisiens

Durée : 1h30

Auteur : Grégory Corre (oui, l'invité de l'interview n°4 !)

Mise en scène : Christophe Canard, Constance Carrelet

Comédiens : Johann Dionnet, Laetitia Vercken ou Hélène Degy, Mathieu Burnel, Sandra Colombo, Emmanuelle Bougerol ou Christophe Canard

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Une pièce qui se passe dans une cité minière en 1958, c'est peu commun.

Avec trois comédiens jouent de l'accordéon, encore plus !

Alors, quand l'histoire est belle, touchante, les décors magnifiques, les comédiens au top, il fallait la chroniquer.

Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde à Noeux-les-Mines; ils y creusent à la mine et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local. Quelque chose va troubler l'équilibre quand Leila débarque dans leur orchestre. Cependant, pour Isabelle, cette pièce va au-delà de l'histoire de Pierre et Vlad, avec les autres personnages, et le contexte historique, la musique. Une pièce à voir !

Pièce vue le 28 février 2025 au Théâtre Saint-Georges à Paris

Durée : 1h20

Jusqu’au 26 avril 2025

Auteur et metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre 

Avec : Jean-Jacques Vanier, Aladin Reibel, Raphaëlle Cambray, Théo Dusoulié, Julien Ratel, Juliette Béhar, Jean-Philippe Daguerre.

Décors : Antoine Milian

Costumes :  Virginie H

Musiques : Hervé Haine 

Assistant mise en scène : Hervé Haine

Lumières : Moïse Hill 

Co-productions : Ki m’aime me suive, Grenier de Babouchka et Place 26

Soutiens : CourbevoiEvent pour l’Espace Carpeaux, Petit Théâtre de Rueil-Malmaison, Centre culturel Jean Vilar – Marly-le-Roi.

Durée : 1h20
Jusqu’au 26 avril 2025

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"Moi, j'ai adoré la pièce" dit Jean-Baptiste, qui est au micro pour cette Chronique n°44.

Il est vrai que "Les liaisons dangereuses" est une réussite sur tous les plans ... de l'adaptation du roman épistolaire, à la prestation des comédiens, de Delphine Depardieu et Valentin de Carbonnières en premier lieu, mais de tous les autres comédiens également, aux décors, costumes, perruques et à la musique !

Pièce vue le 7 novembre 2024 à la Comédie des Champs Elysées à Paris

Durée : 1h45

A voir à la Comédie des Champs Elysées jusqu'au 29 avril 2025

D'après Choderlos de Laclos

Adaptation et Mise en scène : Arnaud Denis

Avec : Delphine Depardieu, Valentin de Carbonnières, Salomé Villiers, Michèle André, Pierre Devaux, Marjorie Dubus et Guillaume de Saint Sernin

Collaboration artistique Georges Vauraz

Décors : Jean-Michel Adam

Costumes : David Belugou

Lumières : Denis Koransky

Musique : Bernard Vallery

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"Un décor et un jeu gravé dans mes souvenirs"

C'est ainsi qu'Adonide parle de "Guerre", une pièce jouée actuellement au Théâtre de l'Oeuvre à Paris.

Benjamin Voisin y incarne avec une intensité remarquable l'univers brut et bouleversant de Guerre, un roman de Louis-Ferdinand Céline. Entre atrocités de la guerre et quête désespérée de sens, ce seul en scène, mis en scène par Benoît Lavigne, est un cri poignant et actuel sur la folie humaine.

Pièce vue le 14 juillet 2023 au Théâtre du Chêne noir, lors du Festival d’Avignon.

A voir au Théâtre de l'Oeuvre, à Paris, du 8 janvier au 2 mars 2025.

D’après : Louis-Ferdinand Céline © Éditions Gallimard

Adaptation : Bérangère Gallot et Benoît Lavigne

Mise en scène : Benoît Lavigne

Avec : Benjamin Voisin

Collaboration Artistique/ Chorégraphie : Sophie Mayer

Scénographie et Lumières : Seymour Laval

Costume : Isabelle Deffin

Musique/Sound Design : Raphaël Chambouvet

Peintre Décor : Fanny Gamet et Caroline Oriot.

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« Tout le monde connaît le tableau, personne ne connaît l’histoire »

C'est exactement ce que se sont dit Geoffroy Callènes et Antoine Giraud à propos du tableau "Le radeau de la méduse" de Théodore Géricault. Ils ont découvert l'histoire derrière le tableau, comment et pourquoi le bateau "La méduse" a fait naufrage, tel que raconté par un des survivants mais dans l'esprit du peintre.

En plus, prouesse supplémentaire : il s'agit d'un seul en scène avec Geoffroy Callènes.

🎧 Écoute la chronique pour en savoir plus sur la pièce "Les secrets de la Méduse" !

Adonide a vue la pièce à Avignon, au Théâtre des Lucioles le 14 juillet 2024.

Elle est jouée en 2025, jusqu'au 30 mars 2025 au Théâtre du Ranelagh à Paris

De : Geoffroy Callènes et Antoine Giraud

Mise en scène : Antoine Giraud

Assisté par : Emilien Fabrizio

Avec : Geoffroy Callènes

Lumière : Rémi Saintot

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Plonge dans les péripéties hilarantes d'une troupe de théâtre tentant de monter la célèbre pièce de Shakespeare, Hamlet ! Cette comédie mélange joyeusement l'histoire d'Hamlet avec des situations loufoques et des moments de théâtre dans le théâtre. Elle est idéale pour à la fois divertir les fans de Shakespear et plaire aux nouveaux venus dans le monde du théâtre.

Ecriture et Mise en scène : Maxime Piprel
Avec : Brieuc WATERMAN, Chloé GRULOIS, Dimitri HILDEBERT, Lochlann COQUOIN, Constance DACUNHA, Yann VITAL, Alexandre THÉVENET, Hugo GASPARINI

Pièce prolongée jusqu'au 31 mai 2025 au Théâtre Edgar à Paris.

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Fusées est un spectacle tout public sur les aventures galactiques de deux astronautes égarés dans l'univers, une aventure pleine d’humour et de poésie. Suis Kyril et Boris, deux astronautes perdus dans le cosmos, et découvre comment Jeanne Candel et son équipe transforment la scène en un univers d’humanité et de beauté. Entre musiques sublimes et bricolage théâtral, laisse-toi émerveiller par ce spectacle dès 6 ans.

Spectacle vu le 7 novembre 2024 à La Commune (CDN Aubervilliers)

📅Fusées part en tournée :

- les 9 et 10 janvier 2025 au Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie

- les 30 et 31 janvier 2025 au Théâtre du Bois de l'Aune, Aix-en-Provence

- du 5 au 8 février 2025 à Bonlieu, Scène nationale d’Annecy

- Du 12 au 15 février 2025 au T2G, Gennevilliers

- Du 9 au 13 avril 2025 au Teatro Bellini, Naples (Italie)

De et avec (au Théâtre de l'Aquarium) : Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters et Claudine Simon

Avec (en tournée) : Margot Alexandre, Jan Peters, Marc Plas et Claudine Simon

Scénographie : Jeanne Candel

Régie générale et construction petit théâtre : Sarah Jacquemot-Fiumani

Peinture toiles : Marine Dillard et Blandine Leloup

Peinture petit théâtre : Marie Maresca

Lumières et régie générale : Vincent Perhirin

Costumes : Constant Chiassai-Polin assisté de Sarah Barzic

Assistanat mise en scène : Marion Bois

Regard extérieur en tournée : Juliette Navis

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C'est la 40ème Chronique d'Adonide et pour l'occasion, on va faire quelque chose de nouveau et parler théâtre immersif !

"Vive les mariés !" mêle comédie immersive et dîner dans un restaurant italien ! Car oui, tu iras dans un restaurant, pas un théâtre cette fois pour voir et même participer à cette adaptation de la pièce "Un fil à la patte" de Feydeau.

Il s'agit d'une comédie dans laquelle 7 comédiens te feront vivre une soirée inoubliable.

Écoute la Chronique pour en savoir plus !

👉 Et ne manque pas ce spectacle au restaurant Tesoro d'Italia, le 31 décembre 2024, en mai et juin 2025, dates précises sur BilletReduc: https://www.billetreduc.com/331910/evt.htm

Spetacle vu le 20 novembre 2024 au Tesoro d'Italia.

Création et mise en scène : Big Immersive Production

Avec : Lou Tilly, LLouis Rochais Gensac, Jonathan Alix, Goffrey Calson, Samuel Labrousse, Marie Hamamdjan et Swann Nymphan

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New York, 1878, Thomas Edison veut éclairer le monde et devenir le maître de l'électricité mais il n’est pas seul dans la course. L’excentrique Nikola Tesla et, surtout, l’ambitieux couple Westinghouse sont eux aussi bien décidés à illuminer l’avenir.

"Avec cette pièce, je veux raconter « la guerre des courants », cet épisode fascinant et pourtant méconnu de la grande aventure scientifique qui a donné naissance à notre monde : un monde électrique, lumineux et confortable, entièrement dévoué au culte du progrès…" explique l'auteur, Stéphane Landowski.

Écoute la Chronique pour en savoir plus !

👉 Et ne manque pas cette pièce jouée au Théâtre du Lucernaire à Paris jusqu'au 26 janvier 2025.

📅 Pièce d'1h20 vue le 14 juillet 2024 au Girasole lors du Festival d'Avignon (programmation du Off).

Pièce écrite par : Stéphane Landowski

Mise en scène : Maxence Gaillard en collaboration avec Pauline Devinat

Musique et son Romain Trouillet

Lumières Denis Koransky

Costumes Virginie H.

Scénographie Georges Vauraz

Production Lucernaire

Coproduction Atelier Théatre Actuel et MK PROD’

Avec : Romain Arnaud-Kneisky, Maxence Gaillard, Guillaume D’Harcourt, Lauriane Lacaze, Lou Lefevre et Mathias Marty

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Imagine qu'on te livre un flan pâtissier à domicile et qu'il est excellent, si bon qu'avec tes amis, vous allez écumer toutes les pâtisseries de Paris pour le retrouver et revivre cette expérience exquise.

Voilà ce que vont vivre Œugénie et ses amis. Le problème, c'est qu'Œugénie est la fille d’un grand chef pâtissier, promise à un destin tragique : elle découvrira la recette d’un flan pâtissier absolument divin, mais causera la ruine de son père.

Le flan pâtissier est une adaptation libre, très libre, du mythe d'Oedipe, qui te fera rire et ... saliver !

Écoute la chronique pour en savoir plus !

Isabelle a vu cette pièce d'1h15 le 15 novembre 2024 au Théâtre du Gymnase Marie Bell.
Elle y est encoree jouée en 2024 : les 6, 14 et 21 décembre.

Le Flan Pâtissier est une création originale de la Compagnie de la Toque Flamboyante.

Écriture et mise en scène : Etienne Bennequin

Avec : Etienne Bennequin, Cédric Bleunven, Henry Boisgibault, Géromine Flohimont, Julie Gamer, Camille Murgia, Pierre Laburthe.

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